ЗАДАЧИ предмета «Музыка» заключаются в сле­дующем:

• привить любовь и уважение к музыке как пред- мету искусства;

• научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;

• способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;

• привить основы художественного вкуса;

• научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства (в первую очередь лите­ратурой и изобразительным искусством);

• обучить основам музыкальной грамоты;

• сформировать потребность в общении с музыкой.

Реализация задач осуществляется через различ­ные виды музыкальной деятельности, главными из которых являются хоровое пение, слушание музыки и размышления о пей. игра на детских музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, импровиза­ция и музыкально-драматическая театрализация.

Широкий интегративный контекст программы (имеются в виду многочисленные содержательные связи с предметами «Литературное чтение», «Изобра­зительное искусство», «Русский язык», «Окружаю­щий мир») не снижает самоценности предмета «Му- зыка», а лишь придает больший «стереофонический» объем в восприятии и усвоении его содержания.

Музыкальную основу программы составляют про­изведения композиторов-классиков, охватывающие временной диапазон от эпохи барокко до наших дней, народная музыка России и стран ближнего н дальнего зарубежья, образцы духовной музыки, а также зна­чительно обновленный репертуар композиторов-пе­сенников. Особо отметим, что песенный материал не столько выполняет вспомогательную, «иллюстратив­ную» функцию, сколько играет самоценную смысло­вую роль в освоении содержания программы.

Отбор музыкальных произведений осуществлен с учетом их доступности, художественной вырази- телыюсти, очевидной образовательной и воспитатель­ной направленности.

Академнческнй материал подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках урочной деятельности; песенный репертуар дан в расширенном варианте с целью его вариативного использования.

Сочинения (или их фрагменты), предназначенные для прослушивания, звучат не более одной-двух ми- пут в 1, 2 классах и две-три минуты в 3 и 4 классах.

И качестве главных методов программы избраны ме­тод междисциплинарных взаимодействий (В. Алеев), стилевой подход, творческий метод (J1. Предтеченская), системный подход, метод восхождения от частного к общему.

Метод междисциплинарных взаимодействий яв­ляется важнейшим стратегическим методом данной программы. Его сущность соотносится с понятием межпредметные связи, широко применяемым в об­ласти школьной педагогики.

Авторам представляется более точным употребле­ние термина дисциплина, выражающего, по опреде­лению С. Ожегова, «самостоятельную отрасль... нау­ки*. В данном случае такую самостоятельную отрасль представляет каждый из предметов эстетического цикла, вместе составляющих единую образователь­ную область «Искусство».

Кроме того, более адекватным считаем употребле­ние понятия tijau.*o<)eiicmeue, выявляющего процес­сы воздействия различных дисциплин друг на друга, а также их взаимную обусловленность.

В рамках программы для начальной школы метод междицнплинарных взаимодействий проявляет себя в «создании художественного контекста» (Л. Горю- нова) — поэтического, изобразительного по отноше­нию к музыкальному (1—•! классы); в выявлении со­держательной общности между музыкой, поэзией и живописью на уровне темы (2 класс. Тема «Осень: поэт — художник — композитор»); в обозначении не­которых жан{>ояых параллелей между музыкой и живописью (3 класс. Тема «Может ли музыка нари­совать портрет?»); наконец, в нахождении взаимодей­ствия отдельных средств художественной выразитель-

ногти между музыкой и изобразительным искусством (4 класс. Тема «Цвет и звук: «музыка витража*).

Особо отметим, что явление взаимодействий рас- пространяется не только на область искусства, но и получает широкое воплощение с точки зрення «му­зыка и жизнь».

Стилевой подход, также широко применяемый в программе, нацелен на постепенное формирование у школьников осознанного стилевого восприятия му­зыки. Понимание стиля, представляющего как «му- зыкалм1о-интонационный почерк» отдельного произ­ведения (1 класс. Тема «Детский альбом» П. И. Чай­ковского»; 4 класс. Тема «Знаменитая Сороковая»), творчества композитора (2 класс. Тема «Вечный сол­нечный свет в музыке — имя тебе Моцарт!»), музы­кального течения (3 класс. Тема «Великое содружест­во русских композиторов»), музыкального направле­ния (4 класс. Тема «Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики»), пронизывает тематизм программы с 1 по 4 класс.

Творческий метол, впервые обозначенный в сере­дине 90-х годов JI. Иредтеченской в применении к курсу «Мировая художественная культура», ис­пользуется в нашей программе как важпейший худо­жественно-педагогический метод, определяющий ка­чествен но-резул ьтатиниыii показатель ее практиче­ского воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобраз­ное, уникально присущее каждому ребенку и потому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности школьников, и в пер­вую очередь в пении, импровизации, музыкаль­но-драматической театрализации.

В связи с этим отличительными критериями оцен­ки творчества и деятельности как учащихся, так и учителя являются неповторимость и оригиналь­ность, проявляющиеся в опоре на личную инициати­ву, индивидуальные склонности, особенности мыш­ления и фантазии.

Системный подход направлен на достижение цело­стности и единства всех составляющих компонентов программы — ее тсматизма, музыкального и фоново-

б

I'О материала, видов практической деятельности. Кро­ме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей и целого (в данном случае соотно­сится содержание каждого года обучения с содержа­нием всего этапа начального образования, а также с внутренней структурой программы). Наконец, ис- польаование системного подхода допускает взаимо­действие одной системы с другими (настоящей про­граммы по музыке с программами по литературному чтению, изобразительному искусству, русскому язы­ку, окружающему миру).

Метод восхождения от частного к общему отража­ет постоянное развитие компонентов программы по пути псе более полного, всестороннего и целостного охвата материала.

Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы систематичности и последовательности (метод «шагза шагом»); «развития по спирали» (мно­гократные повторения тем на разных этапах, в раз­ных классах, на более обогащенном смысловом уров­не); сквозного развития (непрерывное развитие тем внутри каждого класса).

v Первый (концептуальный) уровень проявляет себя в,названиях-тем каждого года обучения, играют щих роль опорных точег^в развитии содержания:

1. класс — «Музыка, музыка всюду нам слышна"...»;

2. класс — «Музыкальная прогулка»;

3. класс — «О чем рассказывает музыка»;

4. класс — «Музыкальное путешествие».

Содержание 1 класса раскрывает картину звучаще­го мира, окружающего ребенка. Рассказывается, что музыка звучит повсюду — я природе, в дни праздни­ков, в сказках, обрядах, в мультфильмах и театраль­ных постановках.

Во_2 классе содержание углубляется за счет при­влечения более широкого контекста музыкальных и других художественных явлении. Происходит раз­витие и углубление таких тем, как • Музыкально-те­атральные жанры», «Музыкальные инструменты», «Музыка — живопись — поэзии», «Основы музы- кальной грамоты ».

В 3 классе акцентируется проблема, связанная с многообразием содержания музыкальных произве­дений (музыкально-историческая тема, музыкаль­но* патриотическая тема, духовная музыка). Кроме того, ряд внутренних тем освещает вопросы влияния содержания на музыкальную интонационность, на музыкальные формы (вариации, рондо).

В 4 классе аккумулируется вышеназванная про блематика; школьники знакомятся с музыкальной культурой России, а также стран ближнего и дальне 14) зарубежья — Украины. Белоруссии, Польши. Ита лин, Австрии, Германии, Нориоши, Франции. Музы кальное путешествие предстает в ориентации на яр кис музыкальные стили:

• стиль ныдающихся произведений (В. Л. Мо­царт. Симфонии №40; JI. Бетховен, Симфония № б; Ф. Шопен, Этюд, соч. 10 № 12 «Революционный»; Л. Скрябин. «Прометей» и др.);

• стиль творчества отдельного композитора (В. А. Моцарт, JI. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Шопен. Дж. Верди. Э. Григ):

• стиль музыкального течения («Могучая кучка»);

• стиль направления (венский классицизм).

Второй (переходный) уровень организации со­держания воплощается 1Гопорс на указанный прин­цип «развития но спирали*. Это позволяет выстроить внутреннюю рубрикацию содержания по тематиче­ским блокам, отражающим последовательное и систе­матическое прохождение тем в каждом из четырех классов начальной школы. Укажем эти блоки.

' ПРИРОДА В МУЗЫКЕ. Краски осени; «Что ты ра­но в гости, осень, к нам пришла?*; Природа просыпа­ется; Мелодии и краски весны (1 класс). Осенины; Осень: поэт — художник — композитор^I; Зима: поэт — художник — композитор; Весна: поэт — ху- дож к и к — композитор (2 класс). Картины природы d музыке; «Мороз и солнце, день чудесный...» (3 класс). Осень н Желязовой Воле; Суровая красота Норнегин. Музыка Э. Грига; Петербург. Белые ночи (4 класс).

СКАЗОЧНЫЕ И БЫЛИННЫЕ ОБРАЗЫ В МУЗЫ­КЕ. Волшебная страна звуков; В гостях у сказки; •Кто-кто н теремочке живет?»; «Давайте сочиним опору», иди Музыкальная история про Чиполлино и ого друзей (1 класс). Композитор-скязочпик II. А. Римский-Корспков; Рождественский балет II. И. Чайковского «Щелкунчик»; «Снегурочка» - иосоипял сказка И. А. Римского-Корсакова (2 класс). В сказочной стране гномов; «Дела давно минувших дней...*; «Там русский дух... там Русью пахнет!» (3 класс). Арлекин и Пьеро; В подводном царстве (4 класс).

НАШИ ЛЮБИМЫЕ ПРАЗДНИКИ. «Новый год! Новый год! Закружился хоровод...»; Веселый празд­ник Масленица; Весенний вальс (1 класс). Осенины; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкун­чик»; Праздник бабушек н мам (2 класс). «Рождество Твое, Христе Боже наш...»; Прощай, Маслсиица!; Вечная память героям. День Победы (3 класс),

НАША РОДИНА. ГЕРОИЧЕСКАЯ И ПАТРИО­ТИЧЕСКАЯ ТЕМА. «На Руси родной, на Руси боль­шой не бывать врагу...»; Что такое патриотизм; Рус­ский национальный герой Иван Сусанин; Вечная па­мять героям. День Победы (3 класс). «Россия - любимая наша страна...»; «Так полюбил я древние дороги»; «Москва! Как много в этом зпуке.,,»; • Россия — священная наша держава, Россия — лю­бимая наша страна...» (4 класс).

МУЗЫКА — ЖИВОПИСЬ — ПОЭЗИЯ (междис­циплинарные темы). «Я хочу увидеть музыку, я хочу услышать музыку...»; Краски осени: Природа просы­пается; Музыкальные инструменты. Тембры-краски (1 класс). «Картинки с выставки»; Осень: поэт — художник — композитор; Зима: поэт — художник — композитор; Весна: поэт — художник — композитор;

Звуки-краски; Тембры-краски (2 класс). Картины природы в музыке; Может ли музыка нарисовать портрет?; Картины, изображающие музыкальные ин­струменты; Портреты музыкантов (3 класс). Цвет и звук: «музыка витража»; Поэма огня «Прометей» (4 класс).

ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ. ВЕЛИКИЕ ПРО­ИЗВЕДЕНИЯ. «Детский альбом» П. И. Чайковского (1 класс). Композитор-сказочник II. Л. Рнмский-Кор- саков; «Вечный солнечный свет в музыке — имя тебе Моцарт!» (2 класс). М. И. Глинка — основоположник русской классической музыки; С. Прокофьев. Симфо­ническая сказка «Петя и волк» (3 класс). Блеск и мощь полонеза (Ф. Шопен); Осень в Желяэовой Во­ле (Ф. Шопен); Ноктюрны Ф. Шопена; «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами»; «Народ­ный» композитор Италии Джузсипе Верди; Знамени­тая Сороковая; Героические образы Л. Бетховена; Песни и танцы Ф.Шуберта; «Не ручей — море ему имя»; Суровая красота Норвегии. Музыка Э. Грига (4 класс).

ЖАНРЫ МУЗЫКИ. «Встанем скорей с друзьями в круг — пора танцевать...»; Ноги сами в пляс пусти­лись; Марш деревянных солдатиков (1 класс). Марш Черномора; В оперном театре; «Балло» означает «танцую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» (2 класс). С. Прокофьев. Симфониче­ская сказка «Петя и волк» (3 класс). Что такое мю­зикл? (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. В детском музыкальном театре; «Давайте сочиним оперу», или Музыкальная история про Чиноллино и его друзей (1 класс). В оперном театре; «Балло» означает «тан­цую»; Рождественский балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»; Музыкальные театры мира (2 класс). Что такое мюзикл? (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, ВИДЫ ОРКЕ­СТРОВ. Русские народные музыкальные инструмен­ты. Оркестр русских народных инструментов; Музы­кальные инструменты. Тембры-краски (1 класс). Вели- честшчшый орган; Инструмент-оркестр. Фортепиано; Тембры-краски; Звуки клавесина; «Эту музыку лег­кую... Iтаыииют эстрадною...» (2 класс). Струнные смычковые инструменты; Картины, изображающие музыкальные инструменты (3 класс). Симфонический оркестр; Джазовый оркестр (4 класс).

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО. Легко ли стать музыкальным исполнителем?; На концерте (1 класс). Легко ли быть музыкальным исполните­лем?; Выдающиеся музыканты-исполнители; Кон- цертные залы мира (3 класс).

ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ. Музы­кальное эхо (динамика); «Водят ноты хоровод...»; Где живут ноты? (1 класс). Весело-грустно (ма- жор-мииор); «Мелодия — душа музыки»; Музы­кальной интонация; Ноты долгие и короткие (музы­кальные длительности); Для чего нужен музыкаль­ный размер?; Музыкальный аккомпанемент; Диезы, бемоли, бекары (2 класс). Многообразие в единстве: вариации; Бег по кругу: рондо; Какими бывают му­зыкальные интонации; Знаки ирепинання в музыке (3 класс). В 4 классе сведения по музыкальной гра­моте ассимилированы в монографических темах.

Остальные тематические блоки — «Духовная му­зыка», «Музыка в кинофильмах и мультфильмах* - более камерны по облому. Отметим, что преподавание духовной музыки в общеобразовательных учреждени­ях различного типа не может быть одинаковым. По­этому нами представлен минимум содержания в рус­ле данной темы. С целью расширения содержания духовной музыки целесообразно использовать мате­риалы программы «Духовная музыка: Россия и За­пад» (М.: Просвещение. 1993).

Наконец, использование принципа сквозного раз­вития определяет построение содержания внутри каждого класса — т р с т и и (практический) уровень. "Данный Уровень наглядно отражен в примерном но- урочно-тематическом планировании.

Таким образом, подобное выстраивание содержа­ния программы для 1—4 классов представляет, с од­ной стороны, законченную и систематическую цело­стность, с другой, необходимый подготовительный этап для последующего качественно нового погруже­ния в проблематику музыкальной культуры в рамках программы основной школы.

В подтверждение вышесказанного приведем при­мер, наглядно показывающий линию содержательно­го взаимодействия программ для начальной и основ­ной школы. Так, тема, связанная с выразительностью звучания музыкальных тембров, получает следующее динамическое развертывание.

Класс	Тема	Методические задачи
1	Музыкальные инструменты. Тембры-краски	Знакомство со звучанием отдельных музыкальных инструментов (челеста, флейта, арфа, скрипка)
2	Тембры-краски	Продолжение знакомства со звучанием отдельных музыкальных инструмен­тов (орган, фортепиано, клавесин). Колористические возмож­ности индивидуальных тембров (колокольчики) в создании причудливо-фан­тастических образов
3	Струнные смычковые инструменты	Выразительные возмож­ности музыкальных инст­рументов (на примере от­дельных струнных смыч­ковых инструментов)
4	Симфониче­ский оркестр	Выразительная роль групп музыкальных инструмен­тов в создании образа про­изведения
6	Соло и тутти	Выразительные возмож­ности различных тембро­вых сочетаний

Отдельного комментария требует так называемый теоретнческий раздел н|>ограммы, включающий све­дения на области теории музыки и музыкальной гра­моты. Отметим, что изучение нотной грамоты авторы не определяли как самоцель. Необходимые теорети­ческие понятия и сведения воплощаются по-разному. Один из них введены н образные названия содержа­тельных тем («Тембры-краски•, «Знаки препинания п музыке*), другие представлены в рисунках и фото­графиях (изображении звуковысотной «лесенки-чу- десенки», музыкальных инструментов), третьи даны в форме текстов-предложений на страницах учебника и рабочей тетради. Таким образом, теория как будто растворнется в общем содержательном потоке.

Принципиальной установкой программы является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении ее содержания. Для понимания и ус­воения целого ряда понятий и терминов авторы наме­ренно вводят тик называемые «легкие» темы («Мои первые в жилим каникулы: будем веселиться!», «Лег­ко ли стать музыкальным исполнителем?» и др.). Та­кие темы помогают ребенку в шутливой форме, в форме игры, м порой и методом «от обратного» пос­тичь смысл содержания урока.

Подробная рубрикация содержания программы по­может учителю четко организовать поу|ючное плани­рование. Однако такая точная регламентированность не должна otjm» жаться на живом характере занятий. Авторы допускают творческий подход со стороны учителя в том. что касается возможной замены от­дельных музыкальных произведений, введения до­полнительного музыкального материала, методики проведения урока.

Содержание программы и примерное поурочно-тематическое планирование¹

1 класс (33 ч)

Тема года:

«МУЗЫКА, МУЗЫКА ВСЮДУ НАМ СЛЫШНА...»

1

Первая четверть (9 ч)

Урок 1. «Нас в школу приглашают задорные звонкн...» (1ч)

Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи К. Ибряеви. Мы теперь ученики (пение).

Урок 2. «Музыка, музыка всюду нам слыш­на...» (1 ч) ^ Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи В. Викторова. Веселая песенка (пение).

Урок 3. «Я хочу увидеть музыку, я хочу услы­шать музыку...» (1 ч)

Музыкальный материал:

Г.Струве, стихи //. Соловьевой. Так уж получи­лось (пение).

Урок 4. Краски осени (1ч) Музыкальный материал:

И. Иванников, стихи Т. Баш маковой. Осенняя сказка (пение);

Л. Филиппенко, стихи Т. Волгиной. Мы па луг хо­дили (пение, музыкально-ритмические движения).

Уроки 5,6. «Что ты рано в гости, осень, к нам пришла?» (2 ч)

М уз ы кал ьны й матери а л:

II. Чайковский. Ноктюрн, соч. 19 № 4. Фрагмент (слушание);

¹ Песенный материал представлен в программе в расши­ренном варианте. Это даст учителю возможность вариатив­ного подхода к его применению.

14

В. Николаев, стихи И. Сусидко. Песенка об осен­нем солнышке (пенис, музыкально-ритмические дви­жения);

В. Николаев, стихи Н. Ллпаровой. На прогулку под дождем (пение, музыкально-ритмические движе­ния).

Урок 7. Музыкальное эхо (1ч)

Музыкальный материал:

Е. Поплямова, стихи Н. Пик у левой. Эхо (пение, игра на детских музыкальных инструментах, театра­лизация);

Е. Поплянова, стихи В. Татарииова. Камышин­ка-дудочка (псине, импровизация).

Уроки 8. 9. «Мои первые в жизни каникулы: будем веселиться!» (2 ч)

Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание):

Г. Струве, стихи В. Викторова. Переменка (пение);

Повторен не песенного материала по выбору учите­ля (учащихся).

Вторая четверть (7 ч)

Урок 10. «Встанем скорей с друзьями в круг — нора танцевать...» (1 ч)

My з ы кал ьн ы й матери а л:

Д. Шостакович. Вальс-шутка (слушание);

А. Спадавеккиа, стихи Е. Шварца. Добрый жук (слушание);

Потанцуй со мной, дружок. Немецкая народная песня (пение, музыкально-ритмические движе­ния);

Гусята. Немецкая народная песня (пение).

Урок 11. Ноги сами в пляс пустились (1 ч)

Музыкальный материал:

Камаринская (в исполнении оркестра русских на­родных инструментов, слушание);

15

Во поле береза стояла. Русском народная песня (в сольном исполнении, слушание);

Ах вы. сени. Русская народная песня, обработка В. Агафонникова (игра на детских музыкальных ин­струментах).

Урок 12. Русские народные музыкальные инст­рументы. Оркестр русских народных музыкальных инструментов (1 ч)

Музыкальный материал:

Светит месяц. Русская народная песня (в исполне­нии оркестра русских народных инструментов, слу­шание);

Во поле береза стояла. Русская народная песня (в исполнении оркестра русских народных инстру­ментов, слушание);

Коробейники. Русская народная песня (игра на детских музыкальных инструментах).

Урок 13. Марш деревянных солдатиков (1 ч)

Музыкальный материал:

II. Чайковский. Марш деревянных солдатиков. Из «Детского альбома» (слушание);

Встанем в круг. Английская народная песня (пе­ние, музыкально-ритмические движения).

Урок 14. «Детский альбом» П. И. Чайковского

(1ч)

Музыкальн ый материал:

П. Чайковский. Болезнь куклы. Новая кукла. Из «Детского альбома» (слушание);

Г. Струве, стихи В. Семернииа. Маленькая мама (пение, импровизация).

Урок 15. Волшебная страна звуков. В гостях у сказки (1ч)

Музыкальный материал:

А. Лядов. Музыкальная табакерка (слушание);

Г. Струве, стихи И. Соловьевой, Пестрый колпа­чок (пение, импровизация);

Р. Шуман. Дед Мороз. Из фортепианного цикла «Альбом для юношества». Фрагмент (слушание);

Г. Вихарева. Елочка любимая (пение, музыкаль­но-ритмические движения).

16

Урок 16. «Новый год! Новый год! Закружился хоровод...* (1ч)

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкун­чик». Фрагмент (слушание);

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Новогодний хоро­вод (пение, музыкально-ритмические движения);

Г. Вихарева. Дед Мороз (пение, музыкально-рит­мические движения).

Третья четверть (10 ч)

Уроки 17, 18. Зимине игры (2 ч)

Музыкальный материал:

II. Чайковский. Вальс снежных хлопьев. Из балета « Щелкунчик». Фрагмент (слушание);

Н. Игрунов. Белый пух; Мороз, мороз. Попевки. (пение, импровизация).

М. Кроссе, стихи С. Вышеславцевой. Зимняя пе­сенка (пенне).

Урок 19. «Водят ноты хоровод...» (1 ч)

Музыкальный материал:

В. Герчик. стихи Н. Френкель. Нотный хоровод (пенне);

А. Островский, стихи 3. Петровой. До, ре, ми, фа, соль... (пение).

Урок 20. «Кто-кто в теремочке живет?» (1 ч)

Музыкальный материал:

Теремок. Русская народная песня, обработка А. Агафонникова (игра на детских музыкальных ин­струментах).

Уроки 21, 22. Веселый праздник Масленица (2 ч)

Музыкальный материал:

И. Стравинский. Русская. Из балета «Петрушка». -Фрагмент (слушание);

Едет Масленица дорогая. Русская народная песня (пение);

Мы давно блинов не ели. Попев ка (пение, импро­визация);

3-35/ 17

Пород весной. Русская народная песня. Из сборни­ка «Детские песни® под редакцией П. Чайковского (пение).

Урок 23. Где живут ноты? (1ч)

Музыкальный материал:

Г. Струве, стихи Н. Соловьевой. Песенка о гамме (пение).

Урок 24. Весенний вальс (1 ч)

Музыкальный материал:

1. Филиппенко, стихи Т. Волгиной. Весенний вальс (пение);

Е. Соколова. Сегодня мамин день (пенис).

Урок 25. Природа просыпается (1 ч)

Музы кал Ы1 ый материал:

II. Чайковский. Песня жаворонка. Из «Детского альбома» (слушание);

Он, бежит ручьем вода. Украинская народная пес­ня. обработка К. Волкова (иенне, игра на детских му- зыкальных инструментах);

Веснянка. Украинская народная песня (пение).

Урок 26. В детском музыкальном театре (1ч)

Музыкальный материал:

И. Стравинский. У Петрушки. Из балета «Пет­рушка». Фрагмент (слушинис);

И. Брамс. Петрушка (пение, игра на детских музы­кальных инструментах, театрализация).

Четвертая четверть (7 ч)

Урок 27. Мелодии и краски весны (1ч)

Музыкальный материал:

И. Стравинский. Тема «весеннего произраста­ния». Из балета «Весна священная» (слушание);

2. А. Моцарт, стихи Кр. Овербека. Тоска по весне (слушание);

П. Чийковский. Старинная французская песенка. Из «Детского альбома» (слушание);

В. Николаев, стихи Н.Алпаровой. Песня ручья (пение);

Я. Дубравин, стихи Е. Руженцева. Капли и морс (пение).

Урок 28. Мелодии дня (1 ч)

Музыкальный материал:

Р. Шуман. Май, милый май, скоро ты нновь наста­нешь! Из фортепианного цикла «Альбом для юноше­ства». Фрагмент (слушание);

2. А. Моцарт, русский текст С. Свириденко. Колы­бельная (слушание);

3. Прокофьев. Ходит месяц над лугами. Из форте­пианного цикла «Детская музыка» (слушание);

Е. Поплмноаа, стихи Я. Пакулевой. Песенка про двух утят (пение).

Урок 29. Музыкальные инструменты. Темб­ры-краски (1ч)

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. Тема птички. Из симфонической сказки «Петя и волк» (соло флейты, слушание);

К. Дебюсси. Лунный свет. Из «Бергамасской сю­иты». Фрагмент (соло а|м|>ы, слушание);

II. Римски й Коре а коп. Тема Шсхеразады. Из сим­фонической сюиты «Шехеразада» (соло скрипки, слу­шание);

Е. Тиличееаа, стихи А. Гангова. Догадайси» кто по­ет (пение);

Г. Ленкодимов. стихи Э. Костиной. Веселые инст­рументы (пение, игра на детских музыкальных инст­рументах. импровизация).

Урок 30. Легко ли стать музыкальным исполни­телем? (1 ч)

Музыкальный материал:

М. Зааалишина. стихи И. Андреевой. Музыкаль­ная семья (пение, театрализация).

Урок 31. На концерте (1 ч)

Музыкальный материал:

В. Дементьев, стихи И. Векшегоновои. Необыч­ный концерт (пение).

Урок 32. «Но на свете почему-то торжествует доброта...» (музыка в мультфильмах) (1 ч)

Музыкальный материал:

А. Шнитке. Rondo. Из «Concerto groeeo* № 1 для двух скрипок, клавесина, препарированного форте­пиано и струнного оркестра (звучит в мультфильме

•Карандаш и ластик» из мультсериала «Карусель*). Фрагмент (слушание);

Б. Савельев, стихи А. XaUma. Неприятность зту мы переживем. Из мультфильма «Лето кота Леополь­да* (слушание);

В. Шаинский, стихи Э. Успенского. Голубой нагон. Из мультфильма «Старуха Шапокляк» (нение);

Ю. Тугаринов. Добрые волшебники (пение).

Урок 33. «Давайте сочиним оперу», или Музы­кальная история про Чпполлино и его друзей (1ч)

Музыкальный материал:

В. Алеев, стихи неизвестного автора. Песни грпфп Вишенки. Из детского спектакля «Чпполлино» (слу­шание или пение, театрализация);

В. Алеев, стихи С. Маршака. Песня синьора Поми­дора. Из детского спектакля «Чпполлино» (слушание или пение, театрал нам пи я);

В. Алеев, стихи С. Маршака. Я веселый Чппол­лино. Заключительный хор. Им детского спектакля «Чиполлино» (слушание, пение, театрализация).

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 1 класса

Требования заключаются:

• в наличии интереса к предмету «Музыка». Этот интерес отражается в стремлении к музыкально-твор­ческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

• в умении определять характер и настроение му­зыки с учетом терминов и образных определении, ко­торые представлены в учебнике для 1 класса;

• во владении некоторыми основами нотной гра­моты: названия нот, темпов (быстро — медленно), ди­намики (громко — тихо);

в узнавании по изображениям некоторых музы­кальных инструментов (рояль, пианино, скрипка, флейта, арфа), а также народных инструментов (гар­монь, баян, балалайка);

— в проявлении навыков вокально-хоровой де­ятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь но фразам, слушать паузы, правильно вы­полнять музыкальные ударения, четко и ясно произ­носить слова при исполнении, понимать дирижер­ский жест).

2 класс (34 ч)

Тема года:

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ПРОГУЛКА»»

Первая четверть (9 ч)

Урок 1. Прогулка (1ч)

Музыкальный материал:

Т. Чудова. На полянке. Из цикла «Шесть пьес для фортепиано* (слушание);

С, Прокофьев. Кузнечики и стрекозы. Из балета «Золушка» (слушание);

2. Шаинскии, стихи Л/. Пляцкоеского. Мир похож на цветной луг (пение, музыкально-ритмичсскне дви­жения).

Урок 2. «Картинки с выставки* (1 ч)

Музыкальный материал:

М. Мусоргский. Прогулка: Избушка на курьих ножках (Баба-Яга): Балет невылупившихся птенцов. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слу­шание);

А. Заруба, стихи Р. Сефа. Странное дело (пение):

2. Соснин. стихи II. Синяпского. До чего же груст­но (пение).

Урок 3. Осенним (1ч)

Музыкальный материал:

Серпы золотые. Русская народная попенка (пение);

Осень. Русская народная песня (нейне);

Восенушка-осень. Русская народная песня-заклич к а (пение);

Ю. Чинков. стихи И. Мазни на. Осень (пение).

Урок 4. Композитор-сказочник И. Л. Римский- Корсаков(1ч)

Музыкальный материал:

Н. Римский-Корсаков. Три чуда. Из оперы «Сказка о царе Салтане» (слушание);

И. Римский-Корсаков. Белка. Из опоры «Сказка о царе Салтане». Аранжировка для детского оркестра Г. Струве (игра на детских музыкальных инструмен­тах);

Г. Струве, стихи Л. Пушкина. «Ветер по морю гу­ляет...» (пение);

Во саду ли, в огороде. Русская народная песня (иг­ра на детских музыкальных инструментах).

Урок 5. В онерном театре (1 ч)

Музыкальный материал: