Министерство образования РФ

Федеральное бюджетное образовательное учреждение высшего

Профессионального образования

«Нижегородский государственный архитектурно – строительный университет»

(ННГАСУ)

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Факультет архитектуры и градостроительства (ФАиГ)

Кафедра архитектурного проектирования

Реферат на тему:

«Творчество итальянского архитектора

Ренцо Пиано»

Выполнила: Смирнова С.С.

Студентка IV курса, гр. 025

Преподавтель: Орельская О.В.

Профессор, д-р арх. Профессор

Нижний Новгород

2014г.

Содержание ………………………………………………………………………2

Введение…………………………………………………………………………..3

1. Краткая творческая биография…………………………………………...6

2. Анализ архитектурных произведений……………………………………

   1. Здание суда в Камдене …………………………………………….9

   2. Культурный центр Jean Marie Tjibaou……………………………11

   3. Центр искусств Пауля Клее............................................................13

   4. Центр Жоржа Помпиду……………………………………………15

   5. Музей делле наук в Тренто………………………………………..17

3. Авторская концепция……………………………………………………..20

Заключение……………………………………………………………………….22

Литературные источники………………………………………………………..23

Введение

Движение и развитие архитектуры ускорено и подброшено вверх толчком, которым стали достижения в изготовлении современных материалов и технологиях строительства. Самые смелые архитекторские проекты теперь реализуемы, самые невероятные фантазии осуществимы. Современная архитектура при наличии должного количества средств у всех желающих могла бы заполонить мир таким разнообразием форм, цветов и пространств, что само существование вчерашней однообразной реальности стало бы под вопрос. Однако, если хорошенько разобраться, то весь этот фантазийный бум можно было бы педантично разложить на три основные полки: историческое развитие классического стиля, современные архитектурные новшества и смешанный архитектурный стиль. Классика в виде основ для построения или цитат – в любом проявлении сегодня вновь набирает обороты. Возможно это тяга современных архитекторов к «корням»… Как в свое время минимализм стал реакцией на изобилующий украшательствами модерн, так и античные основы в современной архитектуре распространились как ответ на холодный и футуристический хай-тек. Последний – вместе с минимализмом, как Мухинские «Рабочий и Колхозница» делят пальму первенства в проектах современных архитектурных бюро. Хай-тек и минимализм родственны в своем желании убрать декоративные детали. Но для хай-тека характерно использование хромированного металла, тросов, стекла. [1]

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек -- пик модернизма, даже шире -- пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. [2]

Характерный пример проекта в стиле хай-тек – Помпиду – революционный прорыв в XXI век, в котором архитектура и технология будут органично сливаться друг с другом. Центр Помпиду дал старт появлению огромного числа других экстравагантных и фантастических для того времени построек. Атрибуты, которые неизменно использовали архитекторы – открытые трубы, массивные воздухопроводы, металлические балки, фермы и стойки. Как выразился автор одной из статей, опубликованных в то время, – это был «безумный салат из металла, бетона, стеклопластика, холста, где старательно выпячивается каждая головка винта». Вместе с тем строения в стиле хай-тек отличались четкой структурированностью, нетрадиционным использованием материалов, концептуальными программами и насыщенностью технологическими новшествами. Эстетика техно-форм пришлась по вкусу руководителям крупных компаний во всем мире, которые начали стремиться к повышенной образности зданий, убедившись, что затраты на это окупаются с лихвой. [2]

От предшествующих этапов хай-тек отличает только ему присущий демонстративный супертехницизм, при котором функциональное применение строительных конструкций, инженерных систем и оборудования перерастает в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии.

В отличие от конструктивизма и структурализма, основными средствами выражения у которых служили конструкции на основе железобетона и стекла, хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом. Кроме того, хай-тек активно включает в архитектурную композицию зданий элементы их инженерного оборудования – воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы. Опираясь на сугубо технологическую практику промышленных предприятий маркировать различными цветами трубопроводы разных инженерных систем, хай-тек стал использовать этот прием в общественных зданиях уже в качестве композиционного средства.

В общем, главная задача автора, оформляющего пространство в техностиле – создать интерьер как можно более футуристический по виду и, в идеале, функционально соответствующий эстетике высоких технологий.