3.1.3. Средства реализации композитинга

Видеомонтаж

Adobe Premiere Pro программа для нелинейного¹³ видеомонтажа. Программа имеет множество фильтров и утилит для редактирования, как самого изображения, так и звукового сопровождения. Архитектура Premiere Pro плагинов позволяет импортировать и экспортировать материалы контейнеров QuickTime, DirectShow, даёт поддержку огромного количества видео- и аудио- форматов от MacOS и Windows. Благодаря тому, что программа является одной из составляющих линейки программ компании Adobe Systems, она легко интегрируется с другими продуктами компании Adobe: Adobe After Effects, Photoshop.

На сайте разработчика продукт рекламируется следующим образом: «Используйте любые оригинальные видеоформаты и увеличивайте продуктивность на всех его этапах - от написания сценариев до монтажа, кодирования и поставки конечных продуктов».

Кеинг¹⁴

Adobe After Effects — программное обеспечение компании Adobe Systems для редактирования видео и динамических изображений, разработки композиций (композитинг), анимации и создания различных эффектов. Широко применяется в обработке отснятого видеоматериала (цветокоррекция, пост-продакшн), при создании рекламных роликов, музыкальных клипов, в производстве анимации (для телевидения и web), титров для художественных и телевизионных фильмов, а также для целого ряда других задач, в которых требуется использование цифровых видеоэффектов. Мы будем использовать Adobe After Effects для реализации технологии кеинга, которая необходима для того чтобы соединить видеоперсонажа с фоном, полученным после реализации технологии трекинга при помощи программ Movimento и 3D Studio Max.

3.2. Разработка концепции

3.2.1. Разработка сценария

Любой пейзаж в картине должен быть

не случайным, а создаваться и проверяться

своим личным отношением к каждому дереву.

Андрей Тарковский

До того, как приступить к съемкам, необходимо провести очень серьезный подготовительный этап. На профессиональном языке кино он называется девелопментом, результатом девелопмента становится пакет ― формирование начальных составляющих кинопроекта: идеи, сценария, подбора команд, первичного финансирования. Пакеты бывают различной степени завершенности – вплоть до смонтированного фильма [2, c. 470].

Все начинается с разработки идеи и написания сценария. Сценарий представляет собой рабочий «чертеж», на основании которого делается фильм. В нем подробно изложен замысел автора. Написание сценария можно разбить на три главных этапа. Первый этап предусматривает разработку темы. Второй – сбор материала и ознакомление с тем, что предстоит снимать. Третий этап – написание самого сценария.

Работа над сценарием начинается с замысла. Замысел всегда имеет достаточно четкую цель. Он непременно конкретизируется в выборе жанра, отборе объектов, уточнении метража, т.е. продолжительности фильма, и т.д.

История искусства выработала устойчивую архитектонику драматургического произведения, имеющую непреходящую ценность и для написания киносценария. Существует классическая конструкция построения драмы, по которой действие проходит, по крайней мере, пять этапов.

1. Экспозиция – первое знакомство с действующими лицами, местом действия и временем.

2. Завязка – первое столкновение героев, их мнений, позиций, которое раскрывает противоречия между ними, означает начало основного конфликта.

3. Развитие действия – цепь событий, заданных экспозицией и завязкой, развитие конфликта, открытое столкновение характеров. Развитие может идти, непрерывно нарастая, действие – усложняться, главный конфликт – обнажаться. Но бывает и так, что главная сюжетная линия обрастает параллельными действиями и побочными конфликтами. И тогда главный конфликт либо достигает своей высшей точки, кульминации, либо разрешается в сюжетных параллельных линиях.

4. Кульминация – высшая точка столкновения характеров, момент наиболее острого проявления конфликта. Кульминация определяет победу в споре и, если перед нами трагедия, часто приводит повествование к концу.

5. Развязка следует за кульминацией, обычно это эпизод, в котором подводится итог.

На данном этапе важно выяснить: предусматривается ли диалог, интервью или дикторский текст? Предполагается ли использовать музыку или шумы? Приступая к работе над фильмом, необходимо ответить на два важных вопроса: какая преследуется цель? Для какой аудитории предназначен фильм? Следует подчеркнуть, что, каким бы ни был вид или жанр фильма, самое важное – с первых шагов точно определить его цель и аудиторию, то есть помнить о зрителе, для которого снимается лента [3, c. 24, 25]. Далее необходимо собрать всю информацию, которая будет в той или иной степени использована в фильме, и проверить ее точность (место съемок, актеры, планы). После сбора материалов и уточнения замысла нужно конкретизировать и кратко описать содержание будущей картины в литературном изложении. Законченный сценарий может иметь различный вид.

Сценарий данной работы состоит из следующих пунктов:

1. Человек попадает в абстрактное пространство.

2. Человек прикасается к стене, происходит взаимодействие со средой.

3. Начинают появляться объекты (столы, стулья, книги и журналы). Встает проблема выбора.

4. Человек выбирает журналы, подходит, садится и читает.

5. В результате сделанного выбора возникают трансформации пространства, которые олицетворяют собой негативные последствия.

6. Включается прокрутка в обратную сторону к пункту 3, чтобы дать возможность продемонстрировать альтернативный выбор.

7. Человек выбирает книги, подходит, садится и читает.

8. В противоположность разрушению альтернативный вариант выбора подкрепляется положительными образами.