8. Венский Сецессион на примере творчества й. Ольбриха и о. Вагнера.

«Сецессион» - название ряда европейских (главным образом австрийских и немецких) художественных обществ конце XIX - начале XX вв., представлявших новые течения в искусстве и возникших как оппозиция академизму.

"Венский Сецессион" (возник в 1897) объединял представителей австрйиского стиля "модерн", получившего название "сецессионстиль".

В объединение входили крупные живописцы (Г. Климт, Э. Шиле) и архитекторы (О. Вагнер, И. М. Ольбрих, И. Хофман).

В целом «сецессионстиль» тяготеет к прямолинейным орнаментам, сохраняющим жесткость геометрических линий даже в сложнейших комбинациях. Это распространяется и на декоративно-прикладное искусство.

Ядром «Венского Сецессиона» становится журнал «Вер Сакрум» (Святая весна).

Лидером и идейным вдохновителем был Густав Климт.

Характерные черты "Сецессионстиля":

- в живописи - орнаментальность и мозаичность;

- в графике - геометрическую ясность и свободную декоративность;

– в архитектуре - упорядоченность членений, четкие объемы, лаконичный декор и рациональность композиции и конструкции.

Творчеству архитекторов "Венского Сецессиона" были свойственны поиски рациональных конструктивных решений. Деятельность "Венского Сецессиона" способствовала утверждению как позитивных сторон искусства "модерна" (в архитектуре, книжной графике), так и некоторых свойственных ему упадочнических тенденций.

Штаб-квартирой организации стало здание Сецессиона в Вене, построенное по проекту Йозефа Ольбриха в 1898 г.

Образцами венского Сецессиона являются построенные Отто Вагнером станции подземной ветки венской железной дороги и здание санатория "Пуркерсдорф" Йозефа Хофмана.

Отто Вагнер— австрийский архитектор, мастер стиля модерн.

Талантливый архитектор и педагог Отто Вагнер главенствовал в Сецессионе в области архитектуры.

Вагнер последовательно изживал в своей практике традиции исторической стилизации, был в числе первых борцов за новое искусство и тех, кто возглавил движение за современную архитектуру.

Архитектурная часть городской железной дороги (Штадтбана), большая часть которой сохраняется по сей день, а также защитный гидроузел на реке Вене.

Многие крупные произведения архитектора 1890-х годов связаны с планом реконструкции Вены, воплотившие практически его идеи современной архитектуры.

В поиске архитектором новой философии в архитектуре и дизайне интерьера, важное место занимает здание Венской Центральной сберегательной кассы.

Особенности архитектуры Вагнера— стремление к упрощению форм зданий, в сочетании с характерным вагнеровским «золотым» декором и широким применением кованого железа.

Цветовая гамма — белая или светло-серая основа, украшенная нейтрально-серым, тёмно-зелёным и (или) золотым декором.

Традиционная вагнеровская деталь — тонкие параллельные вертикальные канелюры по поверхности плоского пилястра.

Йозеф Ольбрих (1867 - 1908) - австрийский архитектор, мастер модерна, автор выставочного здания Венского сецессиона в Вене.

В 1908 году Ольбрих выстроил исторический универмаг Тица в Дюссельдорфе и третью очередь посёлка художников в Дармштадтской колонии.

Его массивные кубические формы служат постаментом для металлического купола из золоченых лавровых листьев, ставшего популярным символом нового искусства.

Его постройкам свойственны смелость конструктивных решений, сочетание функциональных и декоративных начал; выразительное сопоставление монументальных объемов из камня с легкими формами из стекла.

Наряду с дизайном интерьеров, интересной стороной творчества Ольбриха являются его работы в области прикладного искусства.

Ольбрих известен как автор изделий из серебра (портсигары, посуда), керамики и стекла. В их формах заметно пристрастие автора к четкой геометризации объемов и к плавным округлым переходам. Изделия отличаются гравировкой и рельефными украшениями, изяществом затворов и ручек.

Орнаментика Ольбриха содержит геометризованные мотивы с водяными растениями, спиральные завитки.

В архитектурной отделке он стремился добиваться единства путем применения одинаковых мотивов для разных элементов и материалов, умело стилизуя мотив для каждого материала. Результатом этого явилось богатство вариаций одной и той же орнаментальной темы и ее сплав с материалом исполнения.