5. Стиль модерн в Бельгии и Франции. В. Орта, а. Ван де Вельде. Г. Гимар. Школа Нанси.

Модерн (стиль “модерн”) – от лат. “новый, современный” – период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины девятнадцатого века.

Особенности - отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, широкое использование прикладного искусства, применение новых технологий (например, сложные железобетонные конструкции), использование металла, стекла. Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую.

Возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям.

Природа была неиссякаемым источником идей модерна.

Хронологически рамки искусства модерна довольно узки, всего 30 лет: приблизительно 1886-1914 гг., однако модерн – это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период не менее важный, чем эпоха Возрождения.

Виктор Орта – бельгийский архитектор, один из основоположников стиля модерн в архитектуре. 

Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список 0100810000118050100201050081000300001005040818009001090902005018030808объектов всемирного наследия ЮНЕСКО (дом Эдмона Тасселя, собственный дом (Музей Орта), дом Сольвей, дом Ван Этвельде).

Под влиянием первых выставок ар-нуво был построен дом профессора Эдмона Тасселя. Здесь народилась новаторская структура, с эффектно акцентированными металлическими деталями и конструкциями, образующими растительные узоры и динамичные гнутые линии, получившие авторское название «удар бича». Внутри изысканный декор соединился с нетрадиционно свободной планировкой. 

С годами перешел к более строгим, неоклассическим решениям, предпочитая простые прямоугольные формы и не обнажая конструкций.

Последней его крупной постройкой был брюссельский Центральный вокзал (1936–1953).

Орта Много работал как педагог, был директором Академии изящных искусств в Брюсселе.

Анриван де Вельде - один из основоположников стиля модерн в Бельгии.

Основные архитектурные проекты: дом "Блуменверф" (Уккель, Бельгия); Фолькванг-музеум (Эссене, Германия); Школа искусств и ремесел (Веймар, Германия); дом HausHohePappeln (Веймар, Германия); театр Веркбунда (Кельн, Германия); музей Кроллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды).

Нападал на «зараженную атмосферу исторических стилей».

На формирование взглядов ван де Вельде большое влияние оказали взгляды Уильяма Морриса.

В своих работах Ван де Вельде пытался выразить идею тотального произведения искусства. Он считал, что отдельный семейный дом является главным социальным инструментом, посредством изменения которого можно постепенно преобразовать и сами общественные ценности.

Реорганизовал институт искусств и ремесел.

Он стал одним из организаторов Веркбунда и прославился как педагог, основав Высшее техническое училище прикладных искусств. Так был сделан первый шаг к Баухаузу.

В своих работах и публичных выступлениях ван де Вельде соединил проблему стиля с проблемой синтеза искусств, что было характерно для эстетики модерна в целом. Он считал, что промышленность способна привести искусство к синтезу.

ЭкторГимар - французский архитектор и дизайнер.

Воспитанник Школы декоративно-прикладного искусства и Школы изящных искусств Парижа, начинал с неоготических тенденций.

Автор уникального дизайна входов в парижский метрополитен.

За 15 лет им созданы необычайно красивые архитектурные сооружения, а так же великолепная отделка архитектурных построек.

Экспериментировал с растительными орнаментами и виньеткамив духе рококо.

Использовал такие материалы, как стекло и сталь.

В 1898 г. Гимар получил заказ на возведение станций Парижского метрополитена. Их строительством он занимался с 1898 по 1904 г. Улицы Парижа украсили странные изогнутые колючие сооружения, похожие на огромные ювелирные украшения. Павильоны трёх станций метрополитена архитектор возвёл из стандартных металлических элементов, цветного стекла и вставок из эмали на стали. Металл был окрашен в тёмно-зелёный цвет, имитировавший старую бронзу.

Строительство павильонов станций метрополитена в Париже - первая попытка европейской архитектуры придать транспортному сооружению художественный облик. Благодаря Гимару появился термин "стиль метро" - одно из многочисленных наименований стиля модерн.

Гимар спроектировал одну из первых линий мебели для массового производства.

Школа Нанси - условное название объединения художников, мастеров, а также учебных и производственных предприятий, возникших в столице Лотарингии в период Модерна, в конце XIX — начале XX в.

Стала одним из ярчайших проявлений художественного направления, получившего во Франции название ар-нуво.

У истоков создания школы Нанси стоят две исторические фигуры: Эмиль Галле (художник-керамист и мастер-краснодеревщик), и Луи Мажорель (мастер-краснодеревщик).

В качестве основных целей школы Нанси объявлялось следующее:

* способствовать росту культурного авторитета города Нанси;

* искать и находить темы и приемы, способные объединить продукцию, выпускаемую членами объединения, при полном признании их автономии;

* повышать значение художественной индустрии с помощью создания школы, музея и выставок.

Художественные работы, создаваемые членами объединения, были разнообразны. Изделия из стекла, хрусталя, фаянса и металла, и керамику, и художественную резьбу по дереву, и архитектурные сооружения, и предметы интерьера, и проекты ландшафтного дизайна.

Высококлассные и дорогостоящие изделия художественной индустрии, выпускаемые небольшими партиями, становились нерентабельны. Более экономически оправданным оказалось массовое производство более дешевых декоративных художественных изделий.

Переход к «ар-деко» ведущих представителей школы Нанси (Луи Мажореля и Жака Грубера) символизировало закат объединения.

6. Стиль модерн в Испании. Творчество Гауди

Модерн (стиль “модерн”) – от лат. “новый, современный” – период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй половины девятнадцатого века.

Особенности - отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, широкое использование прикладного искусства, применение новых технологий (например, сложные железобетонные конструкции), использование металла, стекла. Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую.

Возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным традициям.

Природа была неиссякаемым источником идей модерна.

Хронологически рамки искусства модерна довольно узки, всего 30 лет: приблизительно 1886-1914 гг., однако модерн – это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период не менее важный, чем эпоха Возрождения.

В Испании стиль модерн был неразрывно связан с возрождением в 80-е гг. XIX в. культурных и политических устремлений Каталонии, которая 400 годами ранее лишилась своей независимости и попала под власть Кастилии.

Во второй половине XIX века Барселона переживала период экономического расцвета. Состоятельные промышленники брали под покровительство изобразительные искусства, а их новоиспечённое богатство требовало себе выражения в оригинальных и роскошных зданиях.

В искусстве и архитектуре это был период модернизма, каталонского варианта среднеевропейского стиля модерн, для которого характерно предпочтение орнаментальных извилистых линий вместо прямых, отказ от симметрии, а также фантазия, приводящая иногда к появлению очень странных деталей.

Реконструкция и развитие Барселоны в конце девятнадцатого века положили начало каталонскому варианту АР-НУВО, получившему название «модернисимо».

Наиболее яркой фигурой этого направления считают Антонио Гауди (1853-1926).

Стиль Гауди сложился под воздействием двух весьма разных намерений – желания оживить местную национальную архитектуру и стремления создать абсолютно новую форму выражения.

«простое» воспроизведение природы, «незамысловатое» подражание ей стали фактически подлинной революцией в архитектуре, осуществленной одним человеком – без манифестов и лозунгов.

Огромное влияние оказала природа и ее формы, это отражено в использовании им изогнутых строительных камне, извивающихся железных скульптур и органических форм, которые являются характерными чертами архитектуры.

Украсил многие из своих творений мозаикой из цветной плитки.

Парк Гуэль (парк с восхитительными скульптурами и мозаикой; -на территории парка расположен Дом-музей Гауди)

Дом Бальо (-оригинальное архитектурное решение; -мозаика меняет свой цвет, в зависимости от освещения; - решетки окон и балконов кажутся составленными из фрагментов скелета неизвестного гигантского существа)

Самое знаменитое творение Гауди в Барселоне — церковь покаяния СаградаФамилиа («Святого Семейства»). (-сюрреалистическая готика, -Гауди отдал храму 43 года, но он до сих пор так и не достроен)

У Гауди архитектура, прикладное искусство, скульптура и дизайн сливаются в новый единый вид искусства.