14. Абстракционизм и новые принципы формообразования в формировании предметной среды. Группа « Де Слайл»

Абстракционизм (от лат.Abstractus – отвлеченный) – одно из главных художественных направлений в искусстве 20 века, в котором структура произведения основывается исключительно на формальных элементах – линии, цветовом пятне, отвлеченной конфигурации. Произведения Абстракционизма отрешены от форм самой жизни: беспредметные композиции воплощают субъективные впечатления и фантазии художника, поток его сознания, они порождают свободные ассоциации, движение мысли и эмоциональные сопереживания.

 

Абстракционизм, как направление, возник в начале 20 в. одновременно в нескольких европейских странах. Признанными основоположниками и вдохновителями этого движения считаются художники Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, ФрантишекКупка и Робер Делоне, изложившие основные положения Абстракционизма в своих теоретических трудах и программных заявлениях. Разные по целям и задачам, их учения были едины в одном: Абстракционизм как высшая ступень развития изобразительного творчества создает формы, присущие только искусству. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил».

 

С момента появления Абстракционизма в нем наметились две основные линии. Первая – геометрическая, или логическая абстракция, создающая пространство путем сочетания геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Она находит воплощение в супрематизме К.Малевича, неопластицизмеП.Мондриана, орфизме Р.Делоне, в творчестве мастеров постживописной абстракции и оп-арта.

 

Вторая - лирико-эмоциональная абстракция, в которой композиции организуются из свободно текущих форм и ритмов, представлена творчеством В.Кандинского, работами мастеров абстрактного экспрессионизма, ташизма, информального искусства.

 

Как художественное явление Абстракционизм оказал огромное влияние на становление и развитие современного архитектурного стиля, дизайна, промышленного, прикладного и декоративного искусства.

 

Мастера Абстракционизма: Василий Кандинский, Казимир Малевич, ФрантишекКупка. Пауль Клее, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Роббер Делоне, Михаил Ларионов, Любовь Попова, Джексон Полок, Йозеф Альберс.

Голландская группа "Де Стейл"

Во время Первой мировой войны центр художественного творчества переместился из Франции и Германии в страны, сохранившие нейтралитет. В Лейдене, в Голландии в 1917 г. Тео ванДусбургом основал журнал "Де Стейл" (Стиль), который должен был стать форумом для радикально настроенных художников, графиков, архитекторов.

Первоначально в группу входилиголландец Барт ван дер  Лек,  венгрХусар,  бельгийский скульптор и живописец  Вантонгерлоо.  Голландскийпоэт  Кок и голландские архитекторыАуд, Виде и вант Хофф. Первый номержурнала  появился  в  октябре 1917.Сразу после этого из группы выходитван  дер Лек и выступает архитекторРитвелд.  Цель журналачетко выраженная  в  манифесте в ноябре 1918,состояла в развитии нового  эстетического  сознания.  Эстетика группыохватывала как изобразительное  искусство,  так и архитектуру. Исходяиз основных принципов неопластицизма, она стремилась создать базу дляискусства  будущего,  искусства  неиндивидуального,  но универсальногои тесно связанного с жизнью. В этомсмысле,  группа  <Де Стейл> сыгралаважную роль в развитии стиля XX  в.в живописи,  скульптуре, архитектуре, декоративном искусстве и типографики. Особенно велико было значение  ван  Дусбурга,   исключительноэнергичного, блестящего интерпретатора и пропагандиста идей  Мондриана.  Основные тексты Мондриана, печатавшиеся в журнале  в  1917-1922,были  написаны по-голландски,  возможно поэтому,  распространение эстетики  неопластицизма и ее практическое применение  были  минимальнызапределами Голландии.  Тем не менее, влияние группы особенно заметно  в Германии,  в кругу художниковБаухауза, в частности, в творчествеархитектора  Миса  ван  дер Роэ.  В1923 в Париже Л.  Розенберг в своейгал.  Эффор  модерн,  организовалвыставку группы,  но влияние  неопластицизма  во Франции было ограниченным.Журнал, из которого после разногласий с ванДусбургом ушли многие егооснователи (в том числе  и  Мондриан),  продолжал  выходить вплоть до

1928.  Последний номер, посвященныйванДусбургу,  был издан его вдовойв январе 1932.