
- •Вопрос 2. Появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники и зарождение промышленного производства.
- •3. Поиски в области теории формы машин и промышленных изделий. Идеи у. Морриса.
- •4. Первые всемирные промышленные выставки.
- •5. Стиль модерн в Бельгии и Франции. В. Орта, а. Ван де Вельде. Г. Гимар. Школа Нанси.
- •7. Стиль модерн в Великобритании. Творчество ч. Макинтоша. Школа Глазго.
- •8. Венский Сецессион на примере творчества й. Ольбриха и о. Вагнера.
- •9. Стиль Модерн в России
- •10. Россия во Всемирных промышленных выставках.
- •11. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна.
- •12. Вхутемас-вхутеин. Педагогическая система, основные мастера.
- •Вопрос 13. Художественные открытия модернизма и новая эстетика формы. Основные направления в развитии искусства модернизма.
- •Теория и практика флр:
- •14. Абстракционизм и новые принципы формообразования в формировании предметной среды. Группа « Де Слайл»
- •15. Ранний американский функционализм и чикагская архитектурная школа. Ф. Л. Райт.
- •16. Пионеры американского дизайна. Р. Лоуи.
- •17. Дизайн Италии. Группа «Мемфис».
- •18. Скандинавский дизайн
12. Вхутемас-вхутеин. Педагогическая система, основные мастера.
После 1917 г. в советской России была осуществлена реорганизация всей системы художественного образования в стране. Основной идеей создания художественных мастерских был отход от академических методов обучения, введение новой системы организации индивидуальных мастерских. В целом создавалась новая методика обучения студентов в вузе, отвечающая требованиям современности и способной гибко реагировать на ее изменения.
25 декабря 1920 г. были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС).
Образовался ВХУТЕМАС первоначально в результате слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества.
Целью ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа была подготовка художников-мастеров высшей квалификации для промышленности.
В 1926 г. ВХУТЕМАС был преобразован в институт (ВХУТЕИН), который просуществовал до 1930 года. В новом учебном заведении художественное творчество трактовали широкую сферу, включавшую и создание произведений искусства, и художественно ценных предметов быта и техники.
В 1930 г. на его базе был создан ряд отдельных институтов: Московский архитектурный, Московский полиграфический, художественный факультет Московского текстильного института.
ВХУТЕМАС состоял из 8 факультетов: архитектурного, живописного, скульптурного, металлообрабатывающего, деревообделочного, керамического, текстильного, полиграфического (графического).
Первые два года обучения, когда студенты получали общехудожественное образование, были названы Основным отделением. На Основном отделении все студенты ВХУТЕМАСа первые два года приобретали общую художественную культуру, изучали основные элементы и средства художественного формообразования: цвет, пространство, поверхность, объем, а также методы и язык композиционного творчества - пропорции, ритм, динамику, контрасты, закономерности зрительного восприятия предметной среды.
В разные годы занятия вели В. Фаворский, Р. Фальк, А. Родченко, перспективу вел П. Флоренский, скульптуру — С. Коненков, А. Голубкина, курс лекций по теории композиции читал М. Гинзбург.
На архитектурном, живописном и скульптурном факультетах были разработаны пропедевтические дисциплины, где студенты осваивали основные элементы архитектуры и изобразительных искусств — «Пространство»,«Объем», «Плоскость», а также вспомогательные учебные предметы — «Графика» и «Цвет».
ВХУТЕМАС объединил архитекторов и художников различных творческих направлений, став крупнейшим художественным центром. В его методике и программах особенно ярко проявились идеи художественного авангарда, противопоставившие себя академическому искусству.
ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН возник как ответ на требование времени в момент резкого социального перелома, затронувшего сферы социально-культурных отношений и материально-предметного окружения человека. Руководители рассматривали подготовку художника-производственника как задачу воспитания всесторонне и гармонично развитого работника нового общества.
Отличительной чертой творческой направленности и методов обучения было прежде всего взаимодействие различных видов искусств, характерных для комплексного художественно-технического учебного заведения. В творчестве и теоретических взглядах выдающихся архитекторов-педагогов и работах их учеников, освоивших принципиально новые методы проектирования, нашли воплощение идеи нового стиля — конструктивизма.