
- •1. Вместо предисловия
- •2.Немного истории.
- •3. Общие сведения о книге.
- •3. Структура книги.
- •§1. Общие сведения о композиции в контексте книжной иллюстрации
- •1.1 Композиционное равновесие.
- •1.2 Закон целостности и закон контрастов. Композиционный центр.
- •1.3 Ритмический строй композиции. Движение. Композиционные схемы.
- •§2. Иллюстрация как элемент книжного дизайна.
- •§3. Связь композиции иллюстрации с литературным источником.
- •§4 Особенности детской книжной иллюстрации и ее отличия от взрослой.
- •§5. Графические техники, применяемые в иллюстрации.
- •5. 1. Краткий обзор основных печатных техник, применяемых в книжной графике.
- •5. 2. Основные изобразительные средства графики.
- •5. 3. Графические материалы, наиболее распространенные в детской книге – акварель, гуашь, тушь.
- •Глава 3.
- •§1. Виды компьютерной графики.
- •§2. Создание и обработка изображений на компьютере
- •2.1 Краткий обзор некоторых графических программ.
- •2.2. Сканирование, обработка и печать изображений на компьютере.
- •§3. Компьютерная верстка и презентация макета.
- •Заключение.
5. 3. Графические материалы, наиболее распространенные в детской книге – акварель, гуашь, тушь.
Современная офсетная и компьютерная печать позволяют воспроизвести в книге самые разнообразные тона и оттенки – практически любое изображение, вплоть до живописной станковой картины. Эти достижения привели к тому, что основой книжной иллюстрации стала уникальная графика. Последнее особенно касается детской книги, требующей яркости и праздничности в своем оформлении.
Акварель – пожалуй, самая любимая техника современных иллюстраторов. Ее текстура позволяет добиваться богатства тональных переходов и живописных оттенков, делать красивые заливки, применять множество приемов (работа по-сырому, по-сухому, лессировки, сухая кисть, эффект мочевины, эффект парафина и многие другие, которые подробно описаны в литературе по живописи). Недостаток акварели – в невозможности получения глубоких темных тонов. Впрочем, этот недостаток можно при умении обратить и в ее достоинство: легкие, светлые иллюстрации детских книг подкупают своей лучистой прозрачностью, воздушностью и растворенной в них радостью восприятия мира.
Интересных эффектов можно добиться, совмещая перовую линию и цветные акварельные заливки. Но эта техника требует большого мастерства и вкуса, в противном случае иллюстрация может получиться скучной или «раскрашенной» (илл. 97).
Гуашь, в отличие от акварели, позволяет работать в несколько слоев; это облегчает исправления и поиски наибольшей выразительности. Поверхность красочного слоя более плотная, фактурная, что, при богатых возможностях современной печати, распространяется и на типографские оттиски. У гуаши своя прелесть, она дает возможность прорабатывать мелкие детали изображения, добиваться материальности. Однако по глубине темного тона гуашь уступает даже акварели: при высыхании она сильно светлеет, что очень усложняет работу.
Вопреки расхожему мнению, гуашь можно совмещать с акварелью. При этом акварелью создается подмалевок, а гуашью (или акварелью с гуашевыми белилами) изображение прорисовывается сверху. Темные места лучше оставлять только в акварели (илл.98).
Тушь – очень выразительный и сложный материал. Перовая линия, проведенная тушью, может быть необыкновенно пластична и разнообразна по толщине и фактуре. Кроме пера при работе тушью используют кисть, создающую интересные пятна и заливки (илл.99). Тушь можно разбавлять, изменяя ее насыщенность, и размывать, добиваясь тонких тональных переходов. Приятный эффект теплого тона получается, если предварительно тонировать бумагу чаем.
Графитный карандаш применяется в иллюстрациях не очень часто. Но, поскольку это основной материал рисунка, о его изобразительных возможностях нельзя не упомянуть.
Карандаш практически универсален. Он позволяет рисовать линией, штрихом, фактурным и растушеванным пятном, точкой; создавать плавные переходы и резкие границы; добиваться контрастов вплоть до черно-белого или чрезвычайной легкости тона; работать мягко и жестко, плоскостно и объемно; рисовать широко и прорабатывать мельчайшие детали (илл.100). Оказываясь в умелых руках, он дает художнику любые возможности, кроме цвета. Впрочем, и это не совсем верно: карандаш весьма неплохо сочетается с акварелью – вспомним виртуозные рисунки К.П. Брюллова и иллюстрации Митрохина (илл.101).
Сейчас художник практически свободен в выборе техники, он может применять в книжной графике самые разнообразные материалы: масло, пастель, акрил, шариковую и гелевую ручку, различные виды темперы, цветные карандаши, сепию, соус, сангину, металлические краски. Наконец, все больше входит в моду компьютерное рисование. Главное, чтобы созданное изображение отвечало задачам книги и не нарушало ее гармонию.