А.М. Прокофьев

К.В. Макарова

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ДЕТСКОЙ КНИГИ

СОДЕРЖАНИЕ

Гл. I

Книга как целостный художественный организм.

§1. Вместо предисловия

§2. Немного истории

§3. Общие сведения о книге

§4. Структура книги

§5. Макетный лист и макет книги.

Гл. II

Композиция иллюстрации

§1. Общие сведения о композиции в контексте книжной иллюстрации

§2. Иллюстрация как элемент книжного дизайна.

§3. Связь композиции иллюстрации с литературным источником.

§4. Особенности детской книжной иллюстрации и ее отличия от взрослой.

§5. Графические техники, применяемые в иллюстрации.

Гл. III

Компьютерные технологии в книжном дизайне.

§1. Виды компьютерной графики.

§2. Создание и обработка изображений на компьютере

§3. Компьютерная верстка и презентация макета.

Заключение

Список литературы

Приложение.

Работы студентов и дипломников художественно-графического факультета МПГУ.

1. Вместо предисловия

Детская книга - это особый, самостоятельный жанр книжного искусства. Она ориентирована на юного читателя, где в образно-литературной и изобразительной форме ему открывается окружающий мир средствами для него понятными и доступными.

Детская книга не однородна по своему характеру. Она вмещает возрастной диапазон от 3 - 4 до 14 - 15 лет. Это период, когда в малыше пробуждается любопытство к окружающим его предметам, и когда подросток вместе с детской книгой прошёл ряд возрастных этапов, а его интерес определяется знаниями, приобретёнными им в семье и школе.

Выделение детской книги из общего потока печатной литературы в самостоятельный жанр произошло сравнительно недавно, с того времени, когда в обществе появилась тяга к народному фольклору, обработанному писателями, а в детскую книгу пришли художники, иллюстрирующие его ярким и понятным для ребёнка языком. Совместный труд литератора и художника дали детской книге то направление, когда познавательность стана главной и отличительной её особенностью. С того времени детская книга заняла прочное и достойное место на полках в семье, школе, библиотеках.

Детская книга не могла возникнуть на пустом месте. Её появлению и формированию в самостоятельный вид книжного искусства предшествовали многие годы развития книжного и издательского дела. Небезынтересно, что у ее колыбели, как считают специалисты, стоял знаменитый педагог Ян Коменский, издавший в середине 17 века книгу «Мир в картинках». Будучи человеком разностороннего дарования, он сам гравировал в ней иллюстрации, став, возможно, первым в истории детским художником. Достижения печатного дела привлекли в детскую книгу плеяду талантливых художников, как на Западе, так и в России, поднявших ее художественное оформление на ту высоту, которую в наше время принято называть искусством.

На художественно-графическом факультете МПГУ оформление детской книги входит в задания по композиции. В процессе работы со студентами, за последние 15 лет, появились наработки методического плана по комплексному подходу к оформлению книги, которые в сжатой форме излагаются здесь. Предлагаемое пособие ориентировано на студентов, делающих как курсовую работу, так и диплом по художественному оформлению книги. Цель работы - познакомить студентов с общими понятиями и навыками в оформлении детской книги, которые они могли бы использовать в своей практической деятельности как при работе в школе, так и на творческом поприще.

2.Немного истории.

Привычные для наших детей ярко иллюстрированные сказки, приключения, рассказы детских писателей в прошлом заменяла иллюстрированная Библия. Высокие гуманистические идеалы Яна Коменского, выражавшие гармонию человека и природы, его педагогический опыт требовали пристального внимания к природе, окружающему миру. Посвятив всю жизнь воспитанию и просвещению детей, Коменский своей работой «Мир в картинках» заложил основу развития детской книги, указал путь ее дальнейшего формирования тем энтузиастам, которым не безразлична была судьба ребенка, его стремления и интересы (илл. 1).

Но должно было пройти еще немало времени, прежде чем детская книга оформилась в самостоятельный жанр печати, обращенной непосредственно к ребенку, была востребована обществом и принята им бесповоротно и окончательно. XIX век был плодотворным для развития детской книги. Он был отмечен большим интересом к народной культуре, в издательском и печатном деле наметился качественный сдвиг в сторону совершенствования, как самой книги, так и технологии печати, в среде художников-иллюстраторов возник живой интерес к детской книге. Она стала наполняться богатым литературным и художественно-изобразительным содержанием. Во Франции Шарль Перро, в Германии братья Гримм собирают и литературно обрабатывают народные сказки, саги, песни, стихи, которые становятся постоянным содержанием детских книжек, восхищая маленьких читателей. Этот богатый материал переводится в различных странах Западной Европы, значительно расширяя читательскую аудиторию, число любителей народных сказок, легенд, приключений. Шарль Перро в конце XVIII века напечатал детский сборник, куда вошли хорошо известные всем сказки: «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Кот в сапогах» и др.. В сборник сказок, вышедший в Германии в двадцатые годы XIX века, вошел материал, собранный братьями Якобом и Вильгельмом Гримм. Живой интерес к народным сказкам среди детей разных стран стимулировал появление детских писателей и, прежде всего, Ганса-Христиана Андерсена, чей сборник вышел в 1846 году (илл. 2). Познавательность и воспитательность детских книжек подобного содержания была очевидна; расширялся и возрастной их диапазон. На смену сказкам пришли приключения: «Робинзон Крузо», «Приключения барона Мюнхаузена», «Алиса в стране чудес» и др. (илл.3). А как развивалась художественная иллюстрация? Нужно отметить, что во времена Я. Коменского не было достаточно четкого разграничения творческих профессий в книге. Нередко литератор совмещал в себе художника-иллюстратора. Распространенной техникой была гравюра на меди (см. гл. II, §5). Ян Коменский делал свои иллюстрации в черно-белом исполнении (илл. 1), а у Ф. Бертуха, который также издал книгу о природе и ее животном мире в конце 18 века, они уже подцвечивались акварелью (илл.4). Очень популярны на Западе были гравюры Д. Ходовецкого к детским книгам, в частности, к трехтомнику Иоганна Базедова «Первоначальное обучение», которые он сделал в конце XVIII века.

Детская книжная иллюстрация формировалась в русле развития технологии печати, как в эстампе, так и в типографском деле. Шаг за шагом, совершенствуя свое производство, граверы и печатники открывали художникам различного профиля широкий доступ к детской книге. Художники Людвиг Рихтер, Теодор Хоземан, Мориц Шванд своей работой в детской книге определяли ее изобразительное лицо в Германии в середине XIX века (илл. 5, 6). Уолтер Крейн, Кейт Гринауэй, Рандолфа Колдекотт вносят большой вклад в создание художественной иллюстрации детской книги в Англии во второй половине XIX века (илл. 7 - 9). В двадцатых годах XIX века в Англии появилась торцовая гравюра на дереве, а немного позже Э.Эвансом была изобретена многоцветная печать на дереве, что значительно преобразило художественную изобразительность детской книги. Чтобы освоить новую технику, достичь максимума выразительности в ней, художники нередко становились подмастерьями у граверов, будучи одновременно и граверами и печатниками. Английские художники К. Гринауэй, У. Крейн, Р.Колдекотт достигли выдающихся результатов в освоении новой техники, создав исключительно выразительные, полные выдумки, фантазии и изысканности иллюстрации. Можно сказать, что их детская иллюстрация определила лицо не только английской, но и всей западной детской книги, заложив солидную основу ее оформления в XX веке.

Появление фотографии в середине 19 века и её внедрение в полиграфию решительным образом изменили технологию печати, освободив художника от длительного и трудоемкого процесса работы с гравюрой. А изобретение многокрасочного офсета (см. гл. II, §5) дало ему в руки свободную технику, которая открыла широкие творческие возможности. С этими техническими усовершенствованиями детская книга вошла в XX век. Бурное развитие искусства на рубеже XIX - XX веков, появление различных творческих течений непосредственным образом отразилось на изобразительном стиле детской книжной иллюстрации. Претерпел серьезные изменения классический, сформировавшийся веками подход к оформлению книги. Статичное и уравновешенно-симметричное решение ее элементов: переплета, титула, иллюстраций - сменяет динамика и асимметрия. Изменился и сам профессиональный взгляд на книгу как пространственный организм. Если в прошлом художник делал только иллюстрации, предоставив все остальное печатнику, то в XX веке, особенно со второй его половины, он все художественно-оформительское решение книги берет в свои руки. Иллюстратор, таким образом, становится художником книги, совмещая в себе работу художника и дизайнера.

Интерес к детской книге в России стал стремительно нарастать в XIX веке. Появился целый ряд интересных художников, среди них Е.Д. Поленова, Г.И.Нарбут и, конечно, неповторимый И.Я. Билибин (илл.21, 22, 33, 57). На книгах Билибина воспитывалось не одно поколение юных читателей. Его иллюстрации к русским народным сказкам и былинам нужно отметить особо за их красочный, декоративный стиль.

Самобытные российские иллюстрации завоевывают признание на мировой арене. Русские художники впитывают и творчески перерабатывают новые современные им течения. Примером этому может служить небывалый подъем художественного оформления детской книги в России в 20 - 30 годах, который вобрал в себя достижения реализма, модерна и конструктивизма. Достаточно привести имена В.А.Фаворского, В.В. Лебедева, В.М. Конашевича, Н.А. Тырсы и др., которые своим талантом и мастерством сделали книгу по-настоящему праздничной, полной фантазии, выдумки, озорства, создали в ней светлый мир детских переживаний и радостей (илл. 39, 53, 54, 10 - 12).

Позже в детскую книгу пришло большое количество новых, по-настоящему талантливых художников, каждый из которых заявил о себе ярко и самобытно. Можно привести достаточно примеров удачного решения детских иллюстраций, где художник, как творческая личность, находит оригинальные изобразительные пути. Это иллюстрации Е.И. Чарушина к В. Бианки и М. Пришвину, Т. Мавриной к русским народным сказкам, В.С.Алфеевского к произведениям С. Маршака и Г.-X. Андерсена, и, наконец, современные художники: М.П.Митурич и его иллюстрации к Р. Киплингу и К. Чуковскому, Л.А.Токмаков, Н.А.Устинов и многие другие (илл. 13 - 18).

Художественное оформление детской книги, как, пожалуй, никакое другое искусство, подвержено творческому обновлению. Меняется изобразительная форма и стиль художников. Но неизменными остаются извечные категории гуманности, света и добра.