
- •Казанский музыкальный колледж имени и. В. Аухадеева
- •2. История создания оперы «Князь Игорь»
- •Действующие лица
- •4. Теоретическая справка об опере
- •Теоретический анализ сцены
- •Вокально – хоровой анализ
- •Дирижерские трудности
- •Заключение
- •Список использованной литературы
- •Творческое наследие
- •Произведения для оркестра
- •Камерно-инструментальные ансамбли
- •На слова Бородина
- •Вокальный ансамбль
- •Содержание оперы
- •Картина первая
- •Картина вторая
- •Второе действие
- •Третье действие
Теоретический анализ сцены
- Форма – эпизодическая.
-Тональный план: тональности меняются в соответствии с эпизодами: начинается в As-dur с последующими отклонениями и модуляциями. Средняя часть в Es-dur, заканчивается в C-dur. Выписать все, там их гораздо больше, например в эпизоде «первые 2-3 слова» и темп тональность … и так все эпизоды
- Голосоведение разнообразное. Тип в хоровых эпизодах речитативный, в сольных речитативный, волнообразный.
- Фактура сложная. Чаще плотная.
- Склад письма в каких эпизодах унисон расписать, 2х голосие, и где 4х голосие гармонический
- Аккомпонимент несет самостоятеленую роль, выступает в роли взволнованной обстановки, несет колорит эмоциональной напряженности, выражается это в пульсации шестнадцатыми и тридцать вторыми длительностями. Хор и оркестровая партия неотделимы друг от дуга.
- Размер простой, двухдольный метр - 2/2.
- Динамика разнообразная, в основном на F.
Вокально – хоровой анализ
- Тип хора – мужской, однако в коде в самом конце (на Pio mosso) вступает женский хор (полный, смешанный).
- Вид хора –4-х голосный мужской, с дивизи. Со вступлением женских партий, хор становится 4-х голосным, с девизи.
- Общехоровой диапозон: большая секста через две октавы.
Нарисовать схему на нотном стане общехорового диапозона и по партиям
- Тесситура средняя, удобная для вокализации.
- Звуковедение хора – штрих marcato и non legato.
- В произведении частая смена темпа, во избежание замедления или ускорения какой – либо сцены, следует ритмично проводить пульсацию в партии оркестра.
- Динамические трудности: Forte в быстром темпе. Чем громче звук, тем он тяжелее. Есть тенденция к форсированию звука. Во избежание этого необходимо не перебирать дыхание (фразы длиннее).
Интонационные трудности
Дикционные трудности
Ансамблевые трудности
Дирижерские трудности
Так как данное произведение имеет масштабность, диапазон должен быть широкий (движение совершается на широко разведенных друг от друга руках, но в меру.) Основной штрих non legato. Точка удара, с последующим освобождением в отдаче, фраза распределяется на четыре такта. План – второй (движения совершаются на полусогнутых под прямым углом, в локтевом суставе, руках и отстоят от корпуса на длину предплечья и кисти)5. Уровень – средний (на уровне груди). Регистр головной и грудной.
В произведениях частая смена темпов, дирижер должен быть точным во время перехода темпов для организации хора, солистов и оркестра. В каких местах? Ауфтакт!
Дирижер должен показать точную пульсацию в отдаче для проигрывания шестнадцатых и тридцать вторых длительностей.
Заключение
Необычайная цельность творчества Бородина связана с тем, что через все его основные произведения проходит одна ведущая мысль — о богатырской мощи, скрытой в русском народе. Вновь, в иных исторических условиях, Бородин выразил глинкинскую идею народного патриотизма.
Обращаясь к далекому прошлому, Бородин, подобно другим членам «Могучей кучки», не уходил от современности, а, напротив, отвечал на ее запросы.
Вместе с Мусоргским («Борис Годунов», «Хованщина»), Римским-Корсаковым («Псковитянка») он участвовал в художественном исследовании русской истории. При этом его мысль устремлялась к еще более древним временам, особенно далеко в глубь веков.
В событиях прошлого находил он подтверждение мысли о могучей силе народа, который пронес свои высокие душевные качества через многие века тяжелых испытаний. Бородин прославлял творческие силы созидания, таящиеся в народе. Он был убежден, что богатырский дух жив и теперь в русском крестьянине. (Недаром в одном из писем он назвал знакомого деревенского парня Ильей Муромцем.) Тем самым композитор приводил современников к осознанию того, что будущее России принадлежит народным массам.
Положительные герои Бородина предстают перед нами как носители нравственных идеалов, олицетворяя верность родине, стойкость перед лицом испытаний, преданность в любви, высокое чувство долга. Это цельные и гармоничные натуры, которым не свойственны внутренний разлад, мучительные душевные конфликты. Создавая их образы, композитор видел перед собой не только людей далекого прошлого, но и своих современников — шестидесятников лучших представителей молодой России. В них он разглядел ту же силу духа, то же стремление к добру и справедливости, какие отличали героев богатырского эпоса.
Отражены в музыке Бородина, и противоречия жизни, ее трагические стороны. Однако композитор верит в силу света и разума, в их конечную победу. Он всегда сохраняет оптимистический взгляд на мир, спокойное, объективное отношение к действительности. О людских недостатках и пороках он говорит с улыбкой, добродушно высмеивая их.
Показательна и лирика Бородина. Подобно глинкинской, она воплощает, как правило, возвышенные и цельные чувства, отличается мужественным, жизнеутверждающим характером, а в моменты высокого подъема чувств полна горячей страстности. Как и Глинка, Бородин выражает самые интимные чувства с такой объективностью, что они становятся достоянием самого широкого круга слушателей. При этом даже трагические переживания переданы сдержанно и строго.
Немалое место в творчестве Бородина занимают картины природы. Его музыка часто вызывает ощущение широких, бескрайних степных просторов, на которых есть где развернуться богатырской силе.
Творчество Бородина оказало огромное влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов (и их числе Глазунов, Лядов, С. Прокофьев, Ю. Шапорин, К. Дебюсси, М. Равель и др.). Оно составляет гордость русской классической музыки.
«Бородин входит в историю русской музыкальной культуры, как настоящий исполин. Его своеобразно оригинальное и исключительное дарование развилось в шестидесятых и семидесятых годах, ставших для тогдашней России поворотным пунктом. Это был период большого общественного подъема, давший стране целый ряд таких народных художников, как Репин и Суриков, Мусоргский и Римский-Корсаков. Для творчества Бородина характерны любовь к родине, народному искусству и вера в мощь русского народа».
Т. Попова
Кто написал либретто? Откуда взят сюжет? Что он из себя представляет?
В приложение отксерить ноты и отправить некоторые главы