§2.Роль Кинематографической атмосферы в интерпритации произведения

Глава вторая. Средства создания кинематографической атмосферы §1. Тема фильма как основополагающая идея для атмосферного решения фильма.

§2. Кинематографический образ как носитель атмосферы

§3.Средства создания кинематографичекой атмосферы.

2.1.Цвет

2.1.1. Колорит

2.2.Свет

2.3.Кинематогрфическая достоверность пространства кадра

Глава первая. Кинематографическая атмосфера §1.Поняте кинематографической атмосферы

Кинематограф-вид современного искусства, основное отличие которого от других видов искусств заключается в его динамичности,а именно-возможности изображения на плоскости движущихся объектов.

Кинематограф-вид искусства, обладающий большим образным потенциалом. С помощью кинематографа на сегодняшний день можно изобразить любое время, любой существующий и несуществующий мир.

Сила психологического воздействия киноискусства на человека, начиная с самого его зарождения и заканчивая сегодняшним днём, весьма высока.

Тем или менее, современное кино ищет новые способы воздействия на зрителя. Основной задачей кинематограф ставит полностью погрузить человека в созданную кинореальность.

Благодаря современным технологиям зритель может испытать богатую гамму чувств. Эта гамма чувств задается в том числе с помощью технологических решений, но в первую очередь через визуальный образ, который как раз и является носителем атмосферы в кадре.

Кинематографическая атмосфера-атмосфера кинокартины, отдельных её сцен, эпизодов; это совокупность цветовых, световых, декорационных, звуковых, оптических решений кадра с помощью которых зритель на подсознательном уровне считывает информацию о том, что будет происходить, происходит.

Из вышеперечисленного мною было составлено определение: Кинематографическая атмосфера-это инстумент, формирующий целостность кинокартины, используя средства кинематографической выразительности для придания произведению опредлённого характера или звучания.

В кино, кроме главных действующих лиц и взаимодействующих с ними объектов, атмосфера играет так же намаловажную роль.

Зачастую о киногерое(как и о литературном герое) мы можем судить по его одежде, по предметам, которые его окружают. Мы можем показать обстановку, в которой он пребывает, и уже сразу можем понять чем он живёт, чем занимается. И наша задача-как художников сделать картину понятной зрителю-сделать максимально достоверной.

Кино-это коллетивное творчество.

Кинематографист, как художник, как творец, должен уметь ясно видеть образ, который собирается изобразить: будь то сценарист, режиссёр, оператор, художник-постановщик, монтажёр или цветокорректор. На каждом из них лежит большая оттственность за изображение-так как каждый из них дополняет создаваемый образ. Задача сценариста, как художника слова, создать неповторимый оригинальный сюжет и персонажей в нём.

Задача режиссёра- собрать команду единомышленников, понять и прочувствовать сценарий, найти подходящих именно на данные роли актёров и найти подходящее место съёмок

Оператор -несет ответственность за изобразительное решение фильма и фотографическое качество изображения. В его задачи входит правильно организовать простраство кадра, сцены и совместно с осветителями продумать световое решение сцены.

Художник- переводит словесный ряд сценария в визуально-пластический ряд будущего фильма, одновременно адаптировав его к реальным условиям съемок, т. е. дав соответствующие указания и рекомендации для построения декорации, выбора натуры, реквизита, костюмов, композиции отдельного кадра.

На этапе постпродакшена режиссёр и монтажёр работают на отснятым материалом, собирают и структурируют согласно сценарию и вместе продумывают разные способы склеек, интресные монжажные переходы, придумывают ритмические решения.

Цветокорректор(колорист) так же совместно с режиссёром работают над цветовым решением изображения(подробнее цветокоррекция рассматривается во второй части, параграфе третьем-"Цвет")

Таким образом каждый из них вносит свою лепту в будущее произведение.