11 Образ ребенка в поэзии Вордсворта

В стихотворении «Мечты бедной Сьюзен» (The Reverie of Poor Susan) говорится о том, как бедная девочка, оказавшаяся против своей воли в большом городе, тоскует по родным местам. Услышав на углу улицы пение дрозда, Сьюзен вспоминает любимый дом, милые сердцу горы, реку, пастбища. Но это видение проходит; Сьюзен уже никогда не вернется в деревню. Частое обращение к образам детей в поэзии Вордсворта связано с мыслью поэта о том, что именно детскому сознанию свойственно то воображение, которое необходимо для романтической поэзии. В детстве, по мнению Вордсворта, человек ближе всего к божественному началу. В стихотворении «Нас семеро» (We are Seven) поэт умиляется простоте и неведению восьмилетней крестьянской девочки, для которой не существует различия между жизнью и смертью. Когда повстречавшийся с нею человек несколько раз спрашивает ее о том, сколько человек в их семье, девочка неизменно отвечает: их семеро. Она не осознает, что двое — брат и сестра — мертвы и их уже нет среди живых. 12 Поэма С.Т.Колриджа «Стихи о Старом Моряке»

Это поэма англ.поэта Сэмюэла

Колриджа, (1797—1799), впервые опубл. в «Лирических балладах»(1797). «П.» повествует

о сверхъестеств. событиях, произошедших с моряком во время затяжного плавания. Он

рассказывает об этом много позже случайному собеседнику, которого отвлёк от

свадебной процессии. Альбатрос- доброе предзнаменование на корабле во время бури, но

моряк убивает птицу. Кровь Альбатроса может смыть с души Старого Морехода только

Отшельник, живущий в лесу у моря. К нему, умоляя снять груз вины, обращается герой,

которого и на родине после всех перенесённых терзаний «гнетёт тоска». Он навечно

одинок, «так одинок, как, может быть, бывает только Бог». Его существование --поистине

та «жизнь-в-смерти», какой Кольриджу виделось бытие большинства людей. Лучшее

поэтическ. создание Озерной школы. Написана размером англ.народн.баллад, с

повторениями тоже в народном духе. Этот постепенный переход от действительности к

чистой фантазии -- основной приём Кольриджа, магически действующий в «С.», где

инциденты обыкновенного морского путешествия постепенно переходят в область

чудесного, где естественное и сверхъестественное сливаются в неразрывное целое;

английская критика справедливо утверждает, что со времени Шекспира не было столь

«реальной фантастичности» в английской поэзии. Сам Кольридж называл свою поэму

«поэтической фантазией». Но в действительности она написана на основе известных

преданий и тщательно ученных автором записок путешественников, в особенности тех,

что плавали к мысу Горн. В эпизодах, посвященных описанию фантастических событий

время вообще не подчиняется никаким законам. Мы не можем сказать, сколько времени

старик плывет в лодке, сколько времени его носит по волнам, так же как не можем

сказать, правда ли все, что с ним происходит или это игра его больного воображения.

13. Проблемы искусства в «Оде греческой вазе» и «Оде соловью» Китса

Классическая древность оживает и в прославленной "Оде греческой вазе" ("Ode on a Grecian Urn", май 1819) [27]. Творение прошлых времен, ваза с рельефными изображениями юношей и дев, побуждает поэта горестно размышлять о безотрадной действительности. Трагический пафос стихотворения заключается в том, что о ней не может заставить забыть даже красота несравненного искусства. Характерно, что изображения на вазе вызывают у поэта грустные ассоциации: собравшиеся у "зеленого алтаря" наводят его на мысль о городке, ими безвозвратно покинутом, - ведь искусство запечатлело их уход навек.

Стилистический строй оды определяется единством многообразия: ряд изображений - девы, убегающие от преследующих их юношей; самозабвенный флейтист; влюбленные, страстно стремящиеся друг к другу; торжественное шествие и жертвоприношение - очень различны, н объединены общностью мироощущения и мысли; интонации стихотворения тоже разнообразны: от медлительной, традиционно одической, до прерывистой, динамичной, обусловленной быстрым чередованием вопросов и восклицаний. Сквозь безличную объективность, сквозь покой созерцания, приличествующие оде, прорываются лирическая субъективность, отчаяние и страсть поэта [28].

Такая же трагически окрашенная двойственность звучит и в последовавшей за "Греческой вазой" "Оде соловью" ("Ode to a Nightingale", май 1819). Движение мысли в этой оде сложно, отражая противоречия в создании поэта. Соловей в его оде - легкокрылая птица радости и лета. Эта радость захватывает поэта и распространяется им на окружающее (строфы II, IV, V, VII). Однако она не дает ему забыть ни беспощадную реальность, ни собственные страдания (строфы I, III, VI, VIII).

После внутренней борьбы, определяющей развитие стихотворения, поэт возвращается к себе, к своим тяжелым мыслям [29]. Внутри контраста между миром соловья и миром людей, составляющего основу стихотворения, нагнетается множество второстепенных противопоставлений, множество тщательно разграниченных оттенков в пределах единого явления. Все стихотворение напоминает спор поэта с самим собой, но сталкиваются не отвлеченные интеллектуальные концепции, а глубоко и болезненно пережитые эмоции. Это определяет и непосредственную яркость образов, и частые, иногда неожиданные повороты от одного настроения к другому, от утверждения к самоопровержению. Как справедливо заметил Клод Ли Финни, оды Китса выражают тщету и неадекватность романтических попыток избежать печальной действительности .