Вопросы для подготовки к переводным экзаменам

по предмету МХК (мировая художественная культура)

для учащихся 10-т классов художественно-эстетического профиля

2013-2014 учебный год

1. Мировая художественная культура – отражение мира в художественных образах.

2. Софийский собор в Киеве – реплика византийского стиля.

3. Живописные и архитектурные памятники палеолита и неолита (Альтамира, Стоунхендж).

4. Архитектура как вид изобразительного искусства. Виды и жанры архитектуры.

5. Иконопись как жанр изобразительного искусства.  Киевская школа иконописи (Алимпий).

6. Даосизм, конфуцианство, чань-буддизм – синкретизм   цивилизации Древнего Китая.

7. Зиккураты как порождение мифа и природы (Этемменнигуру в Уре, Этеменанки в Вавилоне). Зороастризм.

8. Живопись как вид изобразительного искусства. Виды и  жанры живописи.

9. Псковско-новгородская школа (архитектура, декор, иконопись).

10. Графика как вид изобразительного искусства. Виды и жанры графики.

11. Ансамбль Московского Кремля как отображение славы и величия Русского государства.

12. Архитектура некрополей и храмов – отражение идеи Вечной жизни в культуре Древнего Египта (пирамиды в Гизе, храм Амона-Ра в Карнаке).

13. Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды и жанры скульптуры.

14. Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства. Виды ДПИ.

15. Архитектура и декор крито-микенских дворцов как отражение мифов (Кносс, Микены).

16. Музыка как вид искусства.

17. Древнегреческий театр – колыбель европейского театра.

18. Архитектура индуистского храма и буддийской ступы как модель Вселенной (храмы в Кхаджурахо, ступа в Санчи).

19. Язык и письменность, как неотъемлемая часть духовной культуры мира. Литература как вид искусства

20. Искусство театра. Виды и жанры.

21. Космология восприятия мира в культуре народов Ямала. Этнос и устное художественное творчество.

22. Космология,  мифология  и художественная культура древних славян.

23. Кино -  искусство нового общества. Виды кинематографа.                                               

24. Здания и сады Китая как воплощение гармонии Неба и Земли (Запретный город, храм Неба, Парк Летнего дворца в Пекине).

25. Жанр китайской живописи «горы-воды» – образец гармонии слова, знака, изображения.

26. Раннехристианское искусство,  и его влияние на развитие европейской культуры.

27. Римский Форум.

28.  «Три кита» раннего Возрождения в Италии (Брунеллески, Донателло, Мазаччо).

29. Афинский акрополь.

30. Японский сад – квинтэссенция мифологии синтоизма и философско-религиозных воззрений буддизма.

31. Византийский стиль в иконописи и мозаичном декоре (церковь Сан Витале в Равенне).

32. Архитектура Киевской Руси. Светские мотивы в культовом зодчестве Древней Руси.

33. Архитектура храмов Мезоамерики как отражение мифа (Теотиуакан, Паленке, Чичен-Ица).

34. Буддизм как мировая религия.

35. Отражение мифологии древних греков в архитектуре и рельефе дорических и ионических храмов (Парфенон и Эрехтейон в Афинах).

36. Тадж-Махал – образец индо-мусульманской эстетики.

37. Культура коренных народов Ямала.

38. Особенности  Европейского Средневековья.

39. Ислам как мировая религия. Коран

40. Скульптура ранней, высокой, поздней классики в культуре Древней Греции (Поликлет, Фидий, Скопас).

41. Эпоха Возрождения. Идеи гуманизма и их влияние на развитие мировой культуры.

42. Израиль – колыбель трех мировых религий. Иудаизм.

43. Венецианская школа ренессансной живописи (Тициан).

44. Мотивы ренессанса в архитектуре России XVII в.

45. Готический собор – синтез искусств (архитектура, скульптура, витражи, музыка).

46. Эстетика Высокого Возрождения в итальянском изобразительном искусстве (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело).

47. Римская портретная скульптура – основа европейского портретного жанра.

48. Романская культура эпохи Средневековья.

49. Книга и ее роль  в развитии культуры России X-XVII вв. 

50. Современные технологии в изобразительном искусстве

1.Мировая художественная культура – отражение мира в художественных образах.

Мировая художественная культура - одна из специализированных сфер культуры, функционально решающая задачи интеллектуально-чувственного отображения бытия в художественных образах, а также различных аспектов обеспечения этой деятельности.

Изучением мировой художественной культуры традиционно занимались философия и эстетика (как раздел философии), исторические науки, искусствоведение и литературоведение. При этом Мировая художественная культура рассматривалась в основном как совокупность нескольких видов искусства, которые исследовались в онтологическом, генетическом, историко-хронологическом, формально-стилевом, художественно-технологическом и иных "внутрихудожественных" ракурсах познания.

Ядро мировой художественной культуры - искусство как один из важнейших механизмов познания феномена человека и окружающего его мира, аккумуляции этого знания и социального опыта людей, порождения и селекции специфических ценностных установок индивидуального и коллективного бытия людей и актуализации этих ценностей путем опредмечивания их в художественных образах.

Художественные образы при этом построены на вербальной, изобразительной, звуковой или пластической имитации наблюдаемых или представляемых объектов, процессов, коллизий, ощущений и т.п. с целью проектирования неких эталонных образцов нормативного сознания и поведения, имеющих в конечном счете дидактическое предназначение, а также стимулирование с позиций этих ценностных эталонов соответствующей социальной практики людей.

Социокультурные функции искусства и мировой художественной культуры в целом в значит, мере связаны, во-первых, с нравственным осмыслением и обобщением социального опыта людей и формированием на основе этого эталонных образцов ценностно-нормативного поведения и образов сознания, воплощаемых в художественных образах. В этой функции Мировая художественная культура коррелирует с религией и философией, хотя и реализует подобные задачи своим специфическим способом.

Во-вторых, с задачами социализации и инкультурации личности, введения ее в актуальную для сообщества систему нравственных и эстетических ценностей, моделей поведения и рефлективных позиций, в обобщенный в нравственнном аспекте реальный социальный опыт человеческого взаимодействия, а также в искусственно конструированный нравственный опыт, выстроенный на основе придуманных образов и жизненных коллизий.

Это ведет к существенному расширению общего объема такого рода опыта, осваиваемого людьми, увеличению числа показательных примеров, рекомендуемых культурных образцов. Такого рода функция превращает искусство в один из важнейших инструментов социальной регуляции жизни общества, ведет к включению его элементов в работу механизмов воздействия на сознание людей, отличающихся наиболее массовым распространением.

И в-третьих, важнейшей функцией мировой художественной культуры является задача проектирования эстетически организованной (в пространств., декоративном, интеллект., эмоциональном и иных аспектах) среды обитания людей, насыщенной эталонными образцами порожденных искусством художественно-культурных ценностей. Эта функция тесно связывает искусство со сферой материального производства и строительства, на стыке с которыми существуют дизайн, декоративно-прикладное творчество, архитектура и монументальные жанры изобразительного искусства.

Софийский собор в Киеве – реплика византийского стиля

Софийский собор - выдающийся памятник древнерусского зодчества XI века, всегда очаровывал любого кто хотя бы раз в жизни его видел. Одетый в пышные барочные одежды, Софийский собор органично сочетается с живописным монастырским ансамблем XVIII века Софии Киевской, возведенным в стиле украинского барокко.

Ансамбль Софийского собора - Дом Митрополита, Хлебня, Трапезная, Бурса, Братский корпус, колокольня, Южная башня радуют человеческий глаз. Сооружениям присуща праздничность, гармония форм с природой, выразительный национальный характер. Находясь во дворе, в окружении этих прекрасных сооружений, на мгновение погружаешься в древности с ощущением далекого эха тихого монастырской жизни.

Неповторимый Софийский ансамбль на Старокиевской возвышенности сформировал архитектурный образ Верхнего Киева. Он производит огромное впечатление своей торжественной монументальностью и пышной барочной праздничностью. Софийский ансамбль олицетворяет священную сердцевину города.

Собор София Киевская, премудрости Божьей, митрополия" была заложена Ярославом Мудрым в 1017 или 1037 г. (дата основания собора уже много лет является предметом острых споров исследователей). Считают, что 40 мастеров и 80 их помощников могли завершить строительство за 2-2,5 года. Размеры Софийского собора в Киеве (54,6 на 41,7 метра) и его несравненная красота вызывали восхищение и у митрополита Иллариона (XI в.), и у бискупа Юзефа Верещинского (XVI в.) С XIX в. (начиная с Евгения Болховитинова) Софийский собор в Киеве стал объектом научных исследований.

Пространственное решение собора София Киевская Киевской было пирамидальным: большой центральный купол окружали двенадцать меньших, а к главному объему прилегали с трех сторон две открытые галереи - двухъярусная внутренняя и одноярусная внешняя. Хоры собора София Киевская имели необычно большую площадь, поэтому считают, что именно тут находился главный "офис" Киевской митрополии - помещение для приемов, библиотека, канцелярия, казна. Кроме того, на хорах во время богослужения находился князь со свитой. Попадали они сюда по винтовым лестницам, которые имелись в двух башнях, встроенных в западную галерею.

С архитектурой Софийского собора в Киеве гармонировало и его оформление. Центральный купол и главный алтарь собора София Киевская были украшены мозаиками, другие части храма, а также столпы галерей и ниши на фасадах - фресками. Эффект от настенных изображений усиливали мозаичные полы, резная мраморная предалтарная преграда (иконостасов тогда еще не делали), мраморные пороги и колонны, резные шиферные парапеты второго этажа. Посетители Софийского собора в Киеве также вносили свою лепту в его оформление, оставляя на стенах многочисленные граффити.

София Киевская служила также некрополем, в частности, родовой княжеской усыпальницей. До сих пор в соборе София Киевская хранится Саркофаг Ярослава Мудрого, были похоронены в соборе София Киевская сын Ярослава Всеволод, внуки Ростислав и Владимир Всеволодовичи, правнук Вячеслав Владимирович. Но это не мешало близким родственникам покойных князей периодически грабить храм. Первыми "отличились" суздальцы и их союзники во время погрома города 1169 года, а в 1203 г. с них взял пример Рюрик Ростиславич. Между этими двумя нападениями интерьерыСофийского собора в Киеве едва уцелели от большого пожара 1180 г.

Во время монгольского нашествия Софийский собор в Киеве и Софийское подворье также были жестоко разграблены, но София Киевская не была разрушена и продолжала функционировать как главный храм Руси. Однако киевские митрополиты после 1300 г. редко посещали свою опустошенную резиденцию, поэтому собор София Киевская медленно приходил в упадок и к концу XVI в. представлял собой грустное зрелище. Униаты, владевшие Софией Киевской с 1596 г., не только не улучшили положения, а наоборот, распродали даже каменные архитектурные украшения.

Только после того, как Петр Могила отобрал собор София Киевская от униатов и основал вокруг него монастырь, произошли изменения в лучшую сторону. В 1633 г. под руководством итальянца Октавиано Манчини начались большие реставрационные работы в Софийском соборе в Киеве, которые длились до 1640-х годов, но так и не были завершены. Возобновление Софийского собора в Киеве в полном объеме произошло уже начиная с 1688 г. на средства гетмана Ивана Мазепы. Здание приобрело тогда черты стиля барокко, ставшие еще более выразительными после окончательной перестройки 1740-х годов, когда вид собора (в котором было уже 17 престолов) практически приблизился к современному, если не учитывать нартекс, построенный в 1889 г.

Софийский Собор в Киеве построен в XI веке. Он расположен в самом центре города. Сохранились и через века дошли до нас 260 кв.м. мозаик и 3 тысячи кв.м. фресок. Вряд ли где-либо в Европе можно найти собор, где бы сохранилось столько фресок XI века. Вокруг Софийского собора в Киевенаходятся монастырские строения 17 века, выполненные в архитектурном стиле украинского барокко. Внутреннее убранство собора почти не изменялось. В конце 18 века появился иконостас и в 19 веке - чугунные напольные плитки.

Святая София Киевская - это не истощаемый кладезь произведений искусства, к которому приходят историки и туристы, чтобы увидеть и полюбоваться чудом византийской и древнерусской архитектуры. Каждого, кто переступает порог Софийского собора в Киеве, поражает величиной фигура в центральном апсиде - фигура молящейся Святой Девы Марии. Высота мозаики 6 метров. Мозаика составлена из каменных и стеклянных пластинок различных цветов и оттенков (около 177 оттенков разных цветов). Мозаики, на которых изображена Евхаристия и Отцы Церкви, поражают своей сбалансированностью. Центральная апсида и купол собора София Киевская украшены мозаиками, стены собора расписаны фресками.

Архитектурные формы и роспись Софийского Собора в Киеве образуют неповторимое единство. Фрески как орнамент вышивки украшают стены, столбы, своды. Среди изысканной и яркой живописи можно увидеть изображения Святых и сюжеты из Евангелия. В отличие от других образцов византийской церковной живописи, которые дошли до наших времен, на некоторых фресках в собореСофия Киевская представлены не библейские темы, а мирские сюжеты - среди них портреты семьи Великого князя Ярослава.

Великий князь Ярослав, названный "Мудрым" - выдающийся деятель в истории ранней Киевской Руси. В первой половине 11 века он управлял великой державой, Киевской Русью, которая располагалась на значительной территории Восточной Европы. В те времена Киевская Русь была одной из крупнейших цивилизованных держав в Европе. Ярослав налаживал связи Руси с державами Европы. Он сам женился на шведской принцессе Ингигерде. Его сестры были замужем за членами королевской семьи Польши и Чехии. Его сыновья были женаты на византийских и немецких принцессах. Одна из его дочек, Анна, стала женой короля Франции, другая - короля Венгрии, третья - короля Норвегии. Именно Ярослав Мудрый заложил фундамент собора Святой Софии Киевской.

Живопись XI века, которая украшает колокольню Софийского собора в Киеве, изображает сцены игр, организованных в Константинополе императором Константином Порфирогенетом в честь княгини Ольги. На фресках Софийского собора изображены мимы, жонглеры, музыканты, танцоры, дрессировщики, гонки колесниц. Более поздние фрески собора (17-19 веков) посвящены только религиозной тематике. 300 графитти на стенах Софийского собора свидетельствуют о высоком уровне грамотности Киевской Руси XI века. 

Живописные и архитектурные памятники палеолита и неолита (Альтамира, Стоунхендж)

Палелоит . Венера. 30 тыс лет назад . из камня и кости. Живопись того времени передавали объём перспективу , цвет и пропорция фигур, движение. Зубр Пещера альтамира в Испании. Лощадь и олени Пещера Ласко Франция.

Мезолит. Центральное место в наскальной живописи занимали сцены охоты (действия).

Неолит. Мегалиты – каменные глыбы виды: менгиры (вертикально стоящие камни), дольмены(камни перекрытой плитой), Кромлехи(сложные постройки в виде круговых оград).

Архитектура как вид изобразительного искусства. Виды и жанры архитектуры.

Архитекту́ра или зо́дчество^] (лат. architectura от др.-греч. αρχι — старший,главный и др.-греч. τέκτων — строитель, плотник) — искусствопроектировать, строить здания и сооружения (также их комплексы). Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества^.

Архитектурные работы часто воспринимаются как культурные или политические символы, как произведения искусства. Исторические цивилизации характеризуются своими архитектурными достижениями. Архитектура позволяет выполняться жизненным функциям общества, в то же время направляет жизненные процессы. Однако архитектура создается в соответствии с возможностями и потребностями людей

По способу развёртывания образов архитектуру относят к пространственным (пластическим) видам искусства, произведения которых:

• существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени;

• имеют предметный характер;

• выполняются путём обработки вещественного материала;

• воспринимаются зрителями непосредственно и визуально

Жанры:

• Первобытная архитектура

• Античная архитектура. VIII в. до н. э. — V в. н. э.

• Романский стиль. X—XII вв.

• Готика. XII—XV вв.

• Возрождение. Нач. XV — нач. XVII в.

• Барокко. Кон. XVI века — кон. XVIII в.

• Рококо. Нач. XVIII — кон. XVIII в.

• Классицизм. Сер. XVIII—XIX в.

• Эклектика. 1830-е — 1890-е гг.

• Модерн. 1890-е — 1910-е гг.

• Модернизм. Нач. 1900-х — 1980-е гг.

• Конструктивизм. 1920-е — нач. 1930-х гг.

• Постмодернизм. С сер. XX в.

• Хай-тек. С кон. 1970-х гг.

• Деконструктивизм. С кон. 1980-х гг.

• Динамическая архитектура. С нач. 21 века