Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Адовый зачёт.doc
Скачиваний:
2
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
98.3 Кб
Скачать
  1. Романтизм в изобразительном искусстве.

Романтизм в живописи: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Карл Фридрих Лессинг, и др. Романтики укоряли своих предшественников (классицизм) в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни».

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико (плот медузы).

Франсиско Гойя испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Эжен Делакруа ( очень дерзкие, кричащие работы, пафос.

  1. Реализм в изобразительном искусстве.

Реали́зм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Различные грани реализма в живописи представляют собой барочный иллюзионизм Караваджо, Вермеера и Веласкеса, импрессионизм Мане и Дега, нюненские работы Ван Гога, прецизионизм Эдварда Хоппера.

Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.

Реалистическая живопись получила большое распространение и за пределами Франции. В разных странах она была известна под разными названиями:

  • в России — передвижничество

  • в Италии — веризм маккьяйоли

  • в Австралии — гейдельбергская школа (Т. Робертс, Ф. Маккаббин)

  • в США — школа мусорного ведра (Э. Хоппер)

  1. Символизм в изобразительном искусстве.

  1. Орнамент – сделать изображение орнаментальным. Есть мир вещей и мир идей. Всё является смыслом, смысл даётся в символах. Есть символы объективные и субъективные.

Объективные – которые мы можем прочитать.

Субъективные – образы самого художника, его личные символы. Образы таинственности и непонятности. Ваше восприятие – ваше дело.

Вандер Вейден – художник-символист. Первое платье, сшитое по его эскизу, стало образцом символизма и модерна.

Символ, как знак женщины.

Климпт (Австрия) художник-символист. В раннем пейзаже – рисует отражение в воде, а не пейзаж. Субъективный символизм. У символизма особое отношение к женщинам. Они никогда не остаются понятными до конца.

«Подруги», «Невинновсть».

Эдмунд Шиле. «Портрет Климпта».

Дельвиль – направление декаданса – полное отрицание жизни. «Мадам Стюарт Мелин», «Идал порочности».

Модерн – символика орнамента и знака пронизывает архитектуру.