Краткая теоретическая справка

Понятие арттерапии и ее цели и возможности. Арттерапия или терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. при описании своей работы с больными туберкулезом и вскоре получил широкое распространение. В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья, хотя многие специалисты в этой области считают такое определение слишком широким и неточным. Эффективность применения искусства в контексте лечения основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне. Символическое искусство восходит к пещерным рисункам первобытных людей. Древние использовали символику для определения своего места в мировом космосе и поисков смысла человеческого существования. Искусство отражает культуру и социальные характеристики того общества, в рамках которого оно существует. Это особенно подтверждается в наше время быстрой сменой стилей в искусстве в ответ на изменения в культурных течениях и ценностях.

Анализ современных исследований по арттерапии позволяет усматривать доказательства полезности этого метода для лечебных целей в том, что он:

1. предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

2. ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

3. дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

4. позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

5. помогает укрепить терапевтическое взаимоотношение. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств;

6. способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка. Рисование, живопись красками и лепка приводят к необходимости организовывать формы и цвета;

7. развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возможность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экспериментировать с ними;

8. усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом арттерапии является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

Суммируя эти данные исследований эффективности арттерапии, необходимо подчеркнуть, что использование художественных приемов в процессе проведения группы также позволяет глубоко изучать фантазирование и воображение, разрешать конфликты между членами группы и помогать им в достижении гармонии.

История развития арттерапевтического направления. Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния живописи, театра, движений, музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовного мира личности.

Использование разных видов искусства в целях врачевания наблюдалось в Древней Греции, Китае и Индии.

Известно, что в начале XIX в. французский врач-психиатр Жан Этьен Доминик Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер.

В России интерес к проблеме взаимосвязи музыки и медицины очевиден. По инициативе В. М. Бехтерева в России в 1913 г. был основан комитет по исследованию музыкально-терапевтических эффектов, в который вошли ряд видных врачей и представителей музыкального мира. Специальные исследования С. С. Корсакова, В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. М. Сеченова, И. Р. Тарханова, Г. П. Шипулина и др. выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечно-сосудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную.

В Европе практика использования изобразительного творчества в лечении больных, имеющих психические расстройства, относится к началу XX в. В США в 1940-е гг. М. Наубург использовала в психотерапевтической работе с детьми рисуночные техники, рассматривая выражение ребенком своих переживаний в изобразительной деятельности в качестве инструмента исследования его бессознательных процессов.

В это время арттерапия развивается в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Юнга и в психотерапевтической практике используется как метод лечебного воздействия на психически больного через включение его только в изобразительную деятельность. Лечебный эффект в американском арттерапевтическом направлении обосновывается с помощью идей традиционного психоанализа.

Используя идеи К. Юнга о возможностях художественного творчества в психоаналитической, психотерапевтической практике, Р. Пикфорд, М. Милнен, Д. Винникотт и др. внесли большой вклад в развитие арттерапии, в основе которой в то время было изобразительное искусство.

Вторая половина XX в. характеризуется созданием первых профессиональных объединений арттерапевтов (в 1963 г. появились Британская ассоциация арттерапевтов, Американская арттерапевтическая ассоциация). Целями и задачами деятельности этих объединений было содействие сохранению психического и физического здоровья граждан посредством изобразительного искусства и других видов творчества в качестве психотерапевтического инструмента.

В 1970-е гг. Британская ассоциация арттерапевтов сделала первые шаги по внедрению арттерапии в государственное здравоохранение. В это же время начинается подготовка специалистов-арттерапевтов в США и Великобритании. А в 1980 - 1990-е гг. характерным для арттерапевтической практики является повышение ее роли в образовании, в частности, в специализированных школах.

Рассмотрение искусства как фактора психического развития детей, обоснование использования изобразительных приемов в работе с детьми в качестве психотерапевтического и психокоррекционного инструмента дается в работах X. Рид (1943), Е. Крамер (1958, 1971).

Интерес к использованию искусства в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце XX в. заметно вырос. Это связано с научно-техническим прогрессом (появлением аудиовизуальных средств, медицинской техники и пр.).

Обзор направлений арттерапии содержится в работах Л. С. Брусиловского, В. Е. Рожнова, 3. Матейновой, С. Машуры, В. И. Петрушина.

В настоящее время различные виды арттерапии представлены практически во всех странах как в медицине (при нервно-психических, соматических заболеваниях), так и в психологии (общей, медицинской, специальной), поскольку при любой структуре нарушения так или иначе затрагивается аффективная сфера.

Этапы арттерапевтического процесса.

1. Подготовительный этап: начало изобразительной деятельности и формирование отношений;

2. Развитие психотерапевтических отношений и более активной деятельности;

3. Завершающий этап-интеграция.

Особенности восприятия продуктов творчества (по К.Юнгу). В соответствии с концепцией К.Юнга область бессознательного, коллективного и индивидуального может проявиться в искусстве через образы и символы. Содержание их берет свое начало в бессознательном, являющимся источником творчества.

Материал бессознательного, рождающийся в душе, в ней же и остается, обнаруживая себя в виде проблем во внешнем мире. Эти проблемы и адаптация к ним символически выражаются в продуктах творчества. Поэтому, ориентируясь по символу, можно найти путь к «психологически не переработанным» в полной мере в прошлом событиям.

Психологу необходимо чутко реагировать на движение энергии из области бессознательного клиента. Рисунки, коллажи, скульптуры являются прямыми сообщениями бессознательного, которые не могут быть закамуфлированы с такой же легкостью, как средства вербальной коммуникации.

Темы рефератов:

1. Архетипы коллективного бессознательного и их роль в современной арттерапии.

2. Арттерапия в работе с детьми.

3. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков

Экспериментальная часть:

1. Таблица: Примеры символов, описанных К,Юнгом.

Таблица 1.

№	Символ	Характеристика
1	ветер	Символ оплодотворения матери, но не обычным путем через мужа, а чудесным образом, от дуновения незримого существа.
2	солнце	Женский половой орган, женское начало; а также символ человеческой жизни: как солнце в собственном движении и в силу собственного внутреннего закона восходит от утра к полудню, переступает полдень и склоняется к вечеру, оставляя свое сияние позади себя, и всецело погружается в окутывающую все своим мраком ночь, так и человек по непреложным законам совершает свой путь и, окончив свой бег, исчезает в ночи, чтобы на утро, в своем потомстве, воскреснуть для нового круговорота жизни.
3	дерево, обвитое змеею	Следует между прочим толковать в смысле матери, защищаемой благодаря противлению против инцеста. Этот символ нередко встречается на памятниках Митры. В том же смысле следует понимать и утес обвитый змеею, ибо Митра (Мен) из утеса рожденный. Змея, угрожающая новорожденному (Митре, Геркулесу), объясняется легендой о Лилите и о Ламии. Пифон, дракон Лето и Пэна, опустошающая страну Кротопа, посланы отцом новорожденного; в этой форме мы узнаем, известное нам по психоанализу локализирование кровосмесительного страха в отце. Отец представляет собой энергичную оборону против кровосмесительных желаний сына - иными словами: преступление, которое сын бессознательно желает совершить, приписывается отцу в форме якобы злодейственного намерения, являющегося оправдывающей причиной смертельного страха перед отцом - столь частого невротического симптома.
4	глаз	Женский половой орган. В глазу зрачок есть дитя. Великий бог становится снова дитятей, он входит в материнскую утробу с тем, чтобы родиться вновь
5	змея	Благодаря своему свойству скидывать кожу, считается символом возобновления, возрождения, точно так же как и жук (солнечный символ), о котором говорят, что он, будучи лишь мужского пола, обладает самопроизводительной силой.
6	крест	Помимо значения жизни и бессмертия (символ либидо), имеет и другие значения. Само собой разумеется, что и в солнечном культе крест играет роль. Нужно еще заметить, что крест имеет важное значение как знак, долженствующий отвращать всякого рода бедствия (осененне себя крестным знамением), так же как античный знак manofika. Для этой же цели служили и фаллические амулеты.
7	толпа	Означает также сильное волнение бессознательного, в особенности у лиц, наружно представляющих собой тихий омут.
8	рыба	Символ ребенка, ибо ребенок до своего рождения живет в воде, как рыба; но рыба служит также фаллическим символом, как и символом женщины. Рыба есть символ libido, и притом, по-видимому, преимущественно символ возрождения libido.
9	колесо	Символ женского полового органа; колесо всегда указывает на солнце; спицы же имеют на конце шишкообразные утолщения, что служит показателем фаллической символики; речь идет здесь, по-видимому, о фаллическом колесе, как оно было не безызвестно античному миру.
10	сфинкс	Представляет кровосмесительно отщепленную на заре жизни долю libido из отношения к матери.

2. Аналитическое толкование творчества С.Дали на примере картины "Апофеоз Гомера (Дневной сон Гала)" Ежеквартальный научно-практический журнал электронных публикаций (№3 сентябрь 2003 г).И.Ю. Поперечный

Творчество Сальвадора Дали всегда привлекало внимание психоаналитиков. Ж.Лакан длительное время общался с С.Дали, вел переписку. З. Фрейд имел возможность несколько часов наблюдать за поведением набирающего силу художника, почитателя таланта основателя психоанализа. Фрейд, критически отзывавшийся о сюрреалистах, был вынужден изменить свое мнение после встречи с Дали.

Имея воистину природный дар самонаблюдения, Сальвадор Дали отточил свое умение благодаря раннему знакомству с основным трудом Фрейда "Толкование сновидений", что навсегда определило линию его творческого поиска. Используя принцип "сновидения наяву", играя сновидческой символикой, представляя сон как гипнотическую реальность, С.Дали и в настоящее время завораживает умы, представляя на суд зрителя особенности своей жизни.

Обладая знаниями значений символов в подсознании человека, воспринимая их интуитивно, художник зашифровал свое душевное состояние, свои эмоции, чувства на холсте. Когда начинаешь понимать игру символов Дали, "тайна в тайне" становится доступной.

Я уверен, что исследованием символики в картинах С.Дали занимались многие. Сам Сальвадор Дали пытался объяснять смысл своих произведений, хотя признавался, что не всегда может рассказать о том, что написал. Данный материал является свидетельством неиссякаемого интереса к творчеству великого испанского художника и значительному полиморфизму трактовок его полотен. Обращение к картинам Дали стало возможным благодаря некоторым особенностям моего понимания их содержания и попыткам приписать несколько иное мнение, не звучащее в известных исследовательских материалах.

Приступая к изложению своего взгляда на содержание картин Дали, я хочу предупредить читателя о влиянии на интерпретацию моего опыта врача сексопатолога и самостоятельного изучения основ психоанализа.

Выбор картины "Апофеоз Гомера (Дневной сон Гала)" неслучаен. По моим наблюдениям данное произведение является своеобразным "водоразделом" сюжетных линий творчества художника. Если до написания этой картины основной питающей силой творчества Дали были его сексуальные проблемы, идеи кровосмешения, то последующие полотна приобрели откровенный религиозный контекст с явно выраженной мегаломанией. Что тоже поддается объяснению.

Для большей достоверности моих интерпретаций рекомендую читать данный материал, имея под рукой альбом с фоторепродукциями картин С.Дали под редакцией Р. и Н. Дешарнов.

Приступая к анализу картины, необходимо отметить, что художник умело использует прием "позитив-негатив". В теневой части картины заключается явный смысл произведения, а в освещенной выставляется на показ его подсознательное содержание.

Разделив картину на свет и тень, Дали вынес на передний план полотна осколок плиты с печатью, как бы подчеркивая ценность информации и в тоже время сохраняя тайну своей исповеди. На мой взгляд, кроме символического значения данного объекта, печать сама по себе несет глубокий смысл, открывая и подводя итог всему содержанию картины. К этой теме я вернусь в конце данного материала.

Исследователи от психоанализа давно пришли к выводу, что люди искусства (художники, поэты, актеры) страдают известной долей эксгибиционизма. Эксгибиционизм Сальвадора Дали в "Апофеозе Гомера…" достиг своего апогея.

За печатью, в тени, лежит спящая Гала.

Томление полуденного сна. Поза спящей женщины, ее правая рука и переплетенные ноги красноречиво говорят о скрытых сокровенных желаниях. Во сне, во время погружения в нирвану, неосуществимые желания обретают гипнотическую реальность. Но желания этой женщины ни для кого не являлись секретом. Состояние менады давно стало визитной карточкой Гала. А вот желания самого Дали для многих остаются загадкой. В картине, сразу за Галой, мы видим совокупление женщины без головы и причудливо развернутым торсом с каким-то фантастическим монстром. Невероятно искаженный мужской образ, с которого стекает белая жидкость на обнаженное тело женщины.

Я думаю, что эта сцена символизирует страстный половой акт во время оргазма, когда нет необходимости о чем либо думать, когда кипит накал страстей и теряется реальное ощущение себя. Женщина без головы продолжает отображать давнюю проблему страха Дали перед прекрасным полом, и, в частности, перед матерью. Во многих картинах Дали компенсирует подобные страхи мстительностью, уродуя лица женщин. Вероятно, он видит в каждой женщине свою мать и продолжает мстить за ее инцестуозное отношение к нему. Но не только похотливые желания Галы и собственные страхи прописал автор в этом фрагменте. Дали демонстрирует свое неосуществимое желание преодолеть барьеры, взломать несуществующие замки и двери, выпустить из заточения давно погребенную страсть, которая в хитроумно переплетенном экстазе, с вожделенно высунутым языком, громко охая и сопя, будет снова и снова овладевать женщиной без лица, заливая ее тело тягучей спермой.

В центре картины, на заднем плане, по зеркальной глади моря возле мыса Креус, где прошло самое лучшее время жизни Сальвадора Дали, мчится колесница Вакха. Лошади вздыбились. Обнаженный возница удерживает поводья. Нагая женщина подставила свое лицо ветру, амуры трубят гимны. Где-то там далеко, в самом рассвете молодости остались счастливые дни Дали, которые уже никогда не возвратишь, в которых Дали предавался рукоблудию, вожделенно желая свою мать и сгорая от страха. Сожаление, как "Постоянство памяти", остается с художником навсегда.

Слева, на переднем плане картины, представлено хромое потрескавшееся каменное изваяние с элементами человеческой фигуры. Каменная глыба потеряла свою вертикальность. В ней уже нет былой стати. Она заметно нуждается в подпорке-костыле, в посторонней помощи, в твердом эректоре. Потеряли свою твердость и усы Дон Кихота, с которым себя часто сравнивал Дали. Гордость художника, торчащие вертикально загнутые вверх усы, его, можно сказать, фамильный герб, свисают. На голове изваяния ползают муравьи, обнаруживая скрытую прямую связь отрицания смерти матери и пребывания ее в летаргическом сне. Былая удаль скульптуры исчезла. "Памятник" падает, и ничто не может остановить процесс разрушения.

Подобной откровенной иронии над собой я не встречал. Если не уделять внимания мелким деталям, то вся глыба очень напоминает наклонившийся, уже ни на что не способный пенис, который не может удовлетворить все желания матроны, да и не желает, так как любит другую женщину. Женщину без головы, в прямом и переносном смыслах этого слова, свою мать. Так Дали отобразил свою импотенцию и инцестуозные желания. В 40 лет. Необходимо отдать должное смелости Сальвадора Дали и его способности так зло и иронично шутить над собой и над своей "любимой" женщиной.

Но основной темой "Апофеоза Гомера…" является признание художника, прежде всего самому себе, в том, что все его труды будут иметь только познавательный смысл, так как основную работу в своей жизни он так и не сделал, да и не сделает уже никогда. Подобно яблоку Ньютона, на голову бюста художника в левом краю картины падают фекалии, бобы, атомы, пустая скорлупа ореха. В совокупности с круто сваренными яйцами, являющимися продуктом питания, но не возникновения новой жизни, эти символы означают понимание Сальвадором Дали своей неспособности и нежелания оставить после себя потомство. Не реализованные символы плодородия "подтверждены" той самой печатью в кельтском стиле с двойной спиралью, означающую плодовитость и деторождение. Дали осознал свое одиночество. Где-то, на задворках сознания, художник стремится через гниение вознестись, возвыситься.

А пока, после него останутся только его картины и чьи-то воспоминания. Жизнь потеряла смысл. Необходимо отметить, что тема "пустоты-бесплодия" очень часто обретает прописку в самых удачных, на мой взгляд, работах художника, которые по сути своей станут отображать депрессивное расстройство, смиренное ожидание и желание смерти.

"Апофеоз Гомера.…" подводит итог первой половины жизни художника, где признаются нелицеприятные обстоятельства, которые когда-то тонко Дали высмеивал у своего отца ("Загадка Вильгельма Телля". 1933 г.).

Завершая анализ, я хочу структурировать смысловое содержание картины по ранжиру.

1. Импотенция Сальвадора Дали.

1. Амбивалентное отношение к женщине в виде страсти и страха, смешанного с ненавистью.

2. Осознание положения "заключенного" в союзе с Галой и последующий депрессивный фон жизни.

3. Осознание собственной бесплодности в детородном смысле.

4. Непреодолимое желание своей матери.

Теперь, созерцая картину "Апофеоз Гомера (Дневной сон Гала)" слышишь действительно гомерический хохот Дали над собой.

3. Техника медитативного рисунка – мандала («магического круга»).

Понятие мандалы было внесено в западную психологию К.Юнгом. Он открыл ее, занимаясь собственным психоанализом.

Круг является символом планеты Земля, а также символом защищенности материнского лона. Таким образом, при создании круга очерчивается граница, защищающая физическое и психологическое пространство. Спонтанная работа с цветом и формой внутри круга способствует изменению состояния сознания человека, вызывает разнообразные психосоматические феномены и открывает возможность для духовного роста личности.

Мандала стимулирует основные внутренние источники, запечатленные на глубинных уровнях разума, включая механизмы саморегуляции. В некоторых случаях рисование мандал используется в контексте инсайт-ориентированной психотерапевтической работы. Это во многом напоминает юнгианский анализ, когда клиент рисует в круге определенного размера серию композиций, а затем обсуждает их с психологом, что позволяет ему прийти к лучшему осознанию переживаемого им состояния, а также тех или иных препятствий, стоящих на пути его личностного роста. Каждая мандала – это композиция символов и цветов. Мандала работает наилучшим образом, если она создана самим человеком.

- техника направленной визуализации

Направление потока воображения клиента в определенное русло. Включает в себя четыре этапа:

1. настройка на визуализацию;

2. рассказывание или чтение истории, путешествия;

3. возвращение из путешествия;

4. обсуждение работы.

Основная задача – оживить латентные, неосознаваемые стороны личности, а затем в той или иной мере осмыслить их как источник скрытых потребностей, потенций и силы.

4. Провести упражнения направленные на межличностные взаимоотношения.

Индивидуальное рисование

Цель: Это упражнение прекрасно подходит для начала занятий. Оно дает творческое начало в участниках группы, позволяет им осознать свои цели и помогает друг с другом.

Необходимое время: 1 час.

Материалы: Бумага и карандаши, мелки, краски. Может быть, глина для лепки.

Подготовка: не требуется.

Процедура: Участники группы не должны испытывать недостатка в бумаге. Минуты 2 он собирается с мыслями, прислушивается к своим чувствам. Ему не надо думать о художественной стороне предстоящей работы, он просто возьмет карандаш и начнет рисовать. Задача рисовальщика – изобразить свое состояние. Пусть рисует все, что придет в голову. Когда группа закончить рисовать, ее участники могут обменяться своими впечатлениями, но при этом, не давая оценок. Возможно, кто-то расскажет о том, как его рисунки отражают его чувства. Каждый использует это упражнение с целью разбудить свою фантазию и отразить в образах свое внутреннее состояние.

Парное рисование.

Цель: это упражнение хорошо помогает в исследовании межличностных взаимоотношений и конфликтов.

Необходимое время:1 час.

Материалы: бумага и карандаши.

Процедура: каждый участник должен выбрать себе партнера. Бумага будет пространством для совместного творчества. Партнеры начинают с того, что смотрят друг другу в глаза. Потом они молча начинают спонтанное рисование на общем листе бумаге , выражая таким образом свои чувства. Общаются они только по средствам линий, фигур, цветов.

Окончив рисование, партнеры могут обсудить свои впечатления.

Групповое рисование

Цель: это упражнение позволяет каждому в группе внести свой вклад в создании рисунка. Оно является прекрасным средством для того , чтобы выявить ролевые взаимоотношения в группе и влияние одних участников на индивидуальный опыт других.

Необходимое время: 1 час.

Материалы: бумага и карандаши.

Подготовка: руководителю группы необходимо иметь представление об основах групповой динамики и арттерапии.

Процедура: каждый участник берет лист бумаги и карандаши, все усаживаются в круг. Каждый начинает рисовать то, что сочтет нужным. По сигналу руководителя все передают свои начатые рисунки соседям слева и получают чужие рисунки от соседей справа. Так продолжается пока каждый не получает рисунок который он же начал. Наконец участники группы обсуждают свои впечатления и реакции.

Темы для самостоятельно-исследовательской работы:

1. Аннотирование главы из книги К.Юнга «Символы и метаморфозы», часть 2, глава IV. Бессознательное рождение героя.

2. Заполните таблицу «Примеры архетипов и их характеристика» (по К.Юнгу)

Таблица 1.

№	Пример архетипа	Краткая характеристика
1	тень	Бессознательная дочеловеческая часть психики литературными выражениями которой Юнг считал Мефистофеля в «Фаусте» Гёте, Хёгни в «Песни о Нибелунгах», Локи в «Эдде» или любой другой образ плута-озорника.
2	анима \ анимус	Бессознательное начало противоположного пола в человеке, выражаемое образами двуполых существ первобытных мифов, в китайских категориях инь и ян и т. п.
3	архетип духа, значения, скрытого за хаосом жизни	выявляется в таких образах, как мудрый волшебник, шаман.
4	архетип матери, мифологема матери	богиня и ведьма, норны и мойры, Деметра, Кибела, богородица и т. п.
5	самость и персона	образы Прометея и Эпиметея.

3. Заполнить таблицу: «Уровни адаптации».

Таблица 2.

Уровни адаптации	Характеристика уровней адаптации
1 Социально- личностный уровень адаптации
2 Личностно-ассоциативный уровень адаптации
3Ассоциативно-коммуникативный уровень адаптации
4 Социально-коммуникативный уровень адаптации
5 Физиологический уровень ададаптации

3. Перечислите показания к использованию арт-терапии.