Проверь свои знания.

1. Характеристика музыкального слуха.

2. Формы развития музыкального слуха.

3. Исполнительская деятельность и её влияние на развитие музыкального слуха.

4. Взаимосвязь музыкального слуха и моторики.

РИТМ

Чувство ритма – еще одна грань музыкальных способностей.

Две основные формы существования материи – пространство и время, две основные категория освоения мира, находят свое отражение в искусстве, поскольку оно является специфической формой освоения этого мира.

Есть виды искусств, существующие в пространстве: живопись, скульптура, архитектура. Есть временные виды искусств: музыка, поэзия. В театре и в кино обе эти категории соединились и одна без другой невозможны.

Музыка как искусство временное содержит в себе те объективные закономерности, которые свойственны самому времени, как форме смены явлений и состояния материи. Одной из таких закономерностей является периодичность, свойственная всей природе и всему живому. Смена времен года, смена дня и ночи, смена фаз луны и солнечной активности, приливы и отливы моря – все это неминуемо отражается на жизни человека, на его восприятии мира, его участии в жизни этого мира.

Человек как биологический объект не может не реагировать на временные закономерности природы, и реагирует он не только физиологически, но и психологически. Реакции могут быть абсолютно различны, так как люди по своим свойствам весьма неодинаковы, но источник в данном случае один: периодичность в природе.

Есть люди, которые лучше себя чувствуют зимой, другие ощущают подъем, наоборот, летом. Одни более работоспособны рано утром (их называют «жаворонками»), но к вечеру они утомляются. Другие с трудом просыпаются, но к вечеру чувствуют прилив сил («совы»). Изучение «биологических часов», биологического ритма помогает ученым изучать и саму ритмичность жизни, и закономерности этой ритмичности.

В музыке ритмическое начало является отражением ритмических закономерностей жизни. Однако в природе периодичность одного явления не изолирована и тесно связана с другими формами периодичности и явлениями природы, имеющими иной периодический цикл. Например, наступление весны не может всегда точно совпадать с определенным календарным числом. Точно также и ритм в музыке зависит от ряда других показателей. Он связан и с темпом, и характером музыки, и с особенностями исполнительской трактовки, и с техническими возможностями инструмента, на котором музыка исполняется.

Ритм – важнейшее средство выразительности в музыке. На примере такого понятия как мелодия, где высота и ритм выступают главными компонентами выразительности, особенно видна их взаимосвязь, их неотделимость друг от друга. Для мелодии высота без ритма бессмысленна. Также и ритм, взятый отдельно, смысла без высоты не имеет.

Роль ритма, одного из средств музыкальной выразительности, гораздо шире. В некоторых произведениях ритмическое начало выступает в сочетании с другими средствами в качестве наиболее значительного, главного. Примером этого могут служить, например, такие широко популярные произведения, как эпизод из разработки I части VII симфонии Д. Шостаковича или «Болеро» М. Равеля. Ритм часто бывает основным критерием в определении жанра музыки.

О ритме, его выразительных возможностях и роли в музыке разных стилей написано очень много.

Сам термин «ритм» применяется в разных значениях: как временная организация, как ритмический рисунок, как четкая периодичность, как соотношение мелких и крупных построение при образовании музыкальной формы. Но равномерную периодичность (тиканье часов, стук метронома) возможно, определить именно как метричность.

Ритм в широком понимании этого термина есть всякая временная организация в музыке.

Ритм в узком понимании слова – это организация длительностей на основе метра или то, что принято называть ритмическим рисунком.

Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей.

Огромная роль ритма в музыке предъявляет и определенные требования к ритмическим способностям. Ритмические способности, по сравнению с музыкальным слухом, первичнее.

В раннем возрасте ребенок понимает, что такое «ладушки», реагирует на музыку ритмическими движениями. Основоположник системы музыкально-ритмического воспитания швейцарский композитор Э. Жак-Далькроз говорил, что «всякий ритм есть движение». Первичность и «всеобщность» ритма, являющиеся следствием периодичности самой жизни, делает ритмические способности более распространенными, чем музыкальный слух. Однако в педагогической среде бытует мнение, что эта способность более трудно поддается развитию и воспитанию.

Прежде всего, ритмические способности очень тесно связаны с психикой: не только темпераментом человека, но и изменениями психического состояния одного и того же индивида. Уравновешенные люди ритмичнее тех, кто легко поддается эмоциональным колебаниям.

Связь ритмичности с психикой имеет отношение не только к характеристике данной личности, она ощущается и в колебаниях состояния этой личности. Возбужденное или спокойное состояние психики ученика в данный момент отражается и на его ритмических возможностях в этот момент. И поскольку эти две сферы находятся в такой тесной связи, работать над ритмом следует, очевидно, без эмоциональных «перегибов» самого педагога: крика, громкого стука ногой и тому подобного.

При занятиях с маленькими учениками работу над ритмом, признанную как наиболее трудной, никоим образом не следует перекладывать на него самого, заставляя дома считать вслух.

Нет никакой гарантии, что такой маленький ученик будет ровно считать, тем более что это действие чисто арифметическое, а не музыкальное. А труднее ему вдвойне: ровно играй, да еще и ровно считай! Так что в младших классах при затруднениях ученика в работе над ритмом честнее будет ее проделать в классе, помочь ему, воспитывая в начинающем музыканте ритмическое чувство.

Очень много интересных высказываний о ритме можно найти в книге Г.Г. Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры», в частности, приведем высказывания гениального пианиста: «Ритм музыкального произведения часто и не без основания сравнивают с пульсом живого организма. Не с качанием маятника, не с тиканьем часов или стуком метронома (все это метр, а не ритм), а с такими явлениями, как пульс, дыхание, волны моря, колыхание ржаного поля» [24, 44]. Другое: «Тишину, перерывы, остановки, паузы (!) надо слышать, это тоже музыка! Слушание музыки ни на секунду не должно прекращаться! Тогда все будет убедительно и верно. Полезно также перерывы эти мысленно продирижировать» [24, 55].

Понимание ритма, как чего-то живого, не механистического, безусловно, обязательно при восприятии музыки как художественного явления. В педагогической же работе здесь таятся новые трудности: не успел научить ученика играть ровно, как его уже надо учить замедлять и ускорять!

О «живом ритме» писал А.Б. Гольденвейзер: «Мучительно слушать неритмичное исполнение, но уж вовсе непереносимо становится, когда играют метроритмично! Но сначала текст надо поставить на точные “ритмические рельсы”, а потом уж приступать к свободному живому ритму. Иначе неминуем беспорядок, анархия. Прежде, чем отступать от схемы, нужно ее осознать. Что касается начинающего исполнителя – ребенка, то с ним вообще не следует говорить о “свободном” ритме: нужно сделать так, чтобы он сам незаметно его почувствовал, подчинился этому чувству» [30, 166].

Маленькому ученику помощь дирижирующего или подпевающего педагога поможет, вероятно, больше, чем пресловутый стук ногой. Скрипачи и духовики при игре часто сами «помогают» себе тем же движением ногой. Но это отличается от стука педагога, и скорее является откликом на ритмичное движение (вспомним слова Жак-Далькроза о том, что в чувстве ритма участвует все наше тело).

Ритмическому воспитанию очень помогает игра в любом ансамбле. Недаром П.С. Столярский, работавший именно с маленькими учениками, придавал такое большое значение ансамблям и привлекал своих учеников к ансамблевой игре очень рано.

У струнников, в силу специфики их инструментов и игре с концертмейстером с самых первых шагов, раньше появляется совместное музицирование. Много полезного дает игра пьес в четыре руки с учеником-пианистом, которые были бы значительно проще того, что он в данное время разучивает. В этом случае технические трудности не будут отвлекать его от главной задачи – чтения с листа, которое приучает к зрительному осознанию графического изображения определенного ритмического рисунка. С маленькими струнниками можно читать с листа простейшие пьесы, например, на открытых струнах, но обязательно сразу с аккомпанементом фортепиано, что помогает держать ритмическую схему. И в этом случае это необходимо для зрительного освоения нотной записи, ее ритмической стороны.

Из всех средств музыкальной выразительности ритм в наибольшей степени обладает свойством быстрее и непосредственнее воздействовать на эмоционально-психологическое состояние слушателя и, конечно, исполнителя. Если же исполнитель действует не один, а является членом исполнительского коллектива (ансамбля, хора, оркестра), то метроритмическая организация музыки подчиняет себе и организует общий психологический настрой всех исполнителей.

«Нет ничего более властного в жизни человеческого организма, чем ритм» – с этим изречением академика И.П. Павлова сложно не согласиться.