Часть 2. Материалы и технологии.

Первые художники-пейзажисты использовали мотивы, заимствованные у китайских художников-монахов и художников придворной академии живописи, изображая идеализированные лирические пейзажи. Шин Ханга (Shin Hanga ) буквально переводится как новая графика. Это направление в японском искусстве характеризуется обновлением традиционной японской гравюры. Временные рамки шин ханга можно обозначить с 1915 по 1962. Развитие шин ханга привело к Ренессансу традиционного искусства укиё-е (Ukiyo-e). Направление Шин Ханга соединило элементы позаимствованные с Запада и технические приемы японской гравюры.

Вместо бездумного копирования западного искусства художники шин ханга фокусировались на традиционном изображении пейзажей, красивых женщин и портретов актеров. Вдохновленные французскими импрессионистами, художники шин ханга также приняли эффекты света и тени а также выражений личных эмоций. В результате получился синтез великолепной графики и обновленного стиля.

Шикиши-бан - традиционный формат плотного картона. Почти квадратный формат. Различают два стандартизированных размера: большой и маленький. Большой - приблизительно 19,4х17 см. Первоначально шикиши использовались для написания поэтических строф. Сумидзури-хиссай - черно-белые гравюры сумидзури, впоследствии тонированные от руки. Сумидзури-е - ранние черно-белые ксилографии, напечатанные с одной доски черной краской суми, получаемой из сажи и клея. Суримоно - поздравительные благопожелательные гравюры. Обычно небольшие, квадратного формата, они печатались на дорогой и высококачественной бумаге. Издавались маленькими тиражами для частных заказчиков и были предметами коллекционирования.

Укиё-е (Ukiyo-e) - картины "бренного мира". Слово "е" означает "картина, изображение". Поэтому название искусства "укиё-е" говорит о том, что оно отображает повседневную, современную жизнь периода Токугава. В процессе создания ксилографии принимали участие художник, резчик и печатник. Для многоцветных гравюр порой изготавливали свыше тридцати печатных форм. Пигменты наносили кистью или кончиком пальца. Картины печатались на японской мягкой, впитывающей влагу бумаге, а затем отшлифовывались при помощи бамбукового диска барена. У японцев было несколько жанров гравюры укиё-е - биджин-га ( изображение красавиц), якушя-е (портреты актёров театра), шунга (эротические картинки), муша-е (изображения самураев), фукей-га ( пейзаж) и каче-га — цветы и птицы.

Часть 3. Поэтапность выполнения триптиха.

Конечно сначала зародилась идея. Потом я уже начала решать размещение каждого элемента, решать постановку композиции. Сначала решив делать диптих, я подумала, что не смогу разместить все всего на двух картинах.

Определение размеров заняло некоторое время. В столовой, где предполагаемо должны висеть картины, половина стены занята плиткой, и лишь верхняя половина свободна. Как я и говорила, я хотела сделать самурая во весь рост и поэтому решила взять большой формат. Таким образом первая картина у меня вышла размером 150х50 см, что меня только обрадовало - ведь японцы всегда были миниатюрными по своему телосложению и маленького, по сравнению с европейцами, роста. У меня получился самурай почти в свой реальный рост.

Самая маленькая из картин моего триптиха это центровой связующий пейзаж. Я сделала его самым маленьким потому что находясь в центре, он сразу берет на себя внимание. Кроме того это касается и задумки. Ведь пейзаж у меня означает спокойствие. Того, чего в нас так мало. И последняя гейша была нарисована в профиль с устремленным вправо взглядом. Создается впечатление, что она смотрит в него, что не ставит точку в работе. Летящие лепестки сакуры создают движение.

Одновременно с композицией я разрабатывала эскизы. Хоть я и определенно хотела нарисовать именно Хиджикату Тошизо в форме Шинсенгуми, я все равно пробовала разные варианты самураев в доспехах различных эпох. Гейша же ввела меня в заблуждение, потому что у меня произошла путаница с ее прической и украшениями. Ведь у гейши, ее помощницы и куртизантки на первый взгляд не знающему человеку все во внешности одинаковое. На самом деле присутствуют сильные отличия, поэтому я пересмотрела много картинок гейш, чтобы, наконец, решить как ее рисовать.

В качестве материалов я взяла бумажные обои. По цвету и рельефу очень походили на полотна с рисунками и гравюрами, поэтому я взяла их за холст, хотя изначально рассматривала варианты о выполнении триптиха на ткани.

Смешивая колеры с водоэмульсионной белой краской я подбирала каждый цвет и наносила на отрезанные по размеру картин обои. В моей комнате нет столько места, чтобы расположить на полу, поэтому с помощью бумажного скотча я прикрепила бумагу к стене. Так что совсем немного, но мой проект - роспись стены.

Покраска была простая, без живописных мазков. Я учитывала то, что картины будут висеть на самой дальней стене столовой, поэтому разбила картины на цветовые части и закрашивала их одним тоном. Вблизи это может показаться неправильным, но если отойти и посмотреть на расстоянии, картины смотрятся намного гармоничней и разбираемо, как раз то, что нужно в моем случае.

Трудности в работе возникали неоднократно. Бумажный скотч, как и любой другой, плохо держал листы на стене и они падали от своей тяжести, рискуя смяться. Так же освещение в моей комнате за счет желтых стен становится еще мягче, поэтому я не уверена в той цветопередаче в триптихе, что я хотела сделать. Потому что в столовой колледжа белые стены и всегда очень светло, от чего в цветах картин может появится резкость.

При высыхании полученный цвет выцветал, как правило, на 2-3 тона. Большая часть времени у меня уходила именно на смешивание цветов и ожидания их высыхания, чтобы понять, подходит мне оттенок или нет.

Очень много времени я потратила на рисунок гейши. Уже определившись с ее точной принадлежностью к этой и никакой иной профессии, я выбрала украшения ей на голову, форму прически и макияж, но не учла японский профиль. Продолжительное время я стирала и заново намечала его, но все было не то. В итоге я выбрала компромиссное решение, не стремясь к реалистичности изображения.