
- •Важнейшие принципы фортепианной педагогики.
- •Особенности работы фортепианного педагога.
- •Прежде всего, для педагога важен вопрос, в каком возрасте можно начинать обучение на инструменте? Когда он готов для игры на таком сложном инструменте как фортепиано?
- •Музыкальное образование в северной Америке. Канада. Сша.
- •Музыкальное образование в Южной Америке.
- •Наиболее типичные принципы, методы и формы обучения у нас в стране.
- •Методика обучения юдовиной-гальпериной.
- •Только теперь может возникнуть полный звукоряд, как лесенка и гамма.
- •В 1948 году создается Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей для начинающих под редакцией с. Ляховицкой и л. Баренбойма.
- •Немецкие фортепианные школы XX века.
- •Музыкальная грамотность. Относительная и абсолютная системы нотации.
- •Всеобщая музыкальная грамотность – это всего лишь доступность самых элементарных форм музыкального языка.
- •Релятивная система обучения Фриды Либенштейн.
- •Система Карла Орфа.
- •Современные учебные заведения Германии и педагогическая подготовка.
- •Основные принципы музыкального воспитания Зольтана Кодаи.
- •Музицирование, опирающееся на пение, составляет основу педагогической концепции Кодая.
- •Французские фортепианные школы 20 века.
- •Педагог, способный вдохновлять ребенка и направлять его на путь собственных поисков – таков, по мнению разработчиков Школы, идеальный педагог.
Только теперь может возникнуть полный звукоряд, как лесенка и гамма.
Штрихи. К ним тоже есть картинки и игрушки. После прослушивания музыки ребенок должен показать игрушку или картинку. Стаккато - курочка, которая клюёт зёрнышки, нон легато - цапля, стоящая на одной ноге, легато - человек идет или собачка.
После всего этого можно перейти к изучению интервалов. Каждый из них, как и все предыдущее, надо обыграть, мимикой, сказкой, жестами.
Порядок такой. Сначала октава-Жираф, показывем, играя хроматическую гамму, какая у жирафа длинная шея. Прима - капельки или слёзки. Чистая кварта-ворона. Большая секунда крыса, большая септима - волк. На каждый интервал играется специально подобранная музыка и т.д.
Потом. Малая секунда - мышка, малая терция - грустный кролик, он в клетке, большая терция Зайчик, он уже бегает на воле. Малая секста - грустный Оленёнок, а большая секста - Олениха Мама. Последний интервал, это чистая квинта - Одуванчик или Мыльный пузырь, а заполненный терцией - это уже Дюймовочка.
Для того, чтоб научиться узнавать ноты в интервалах и сольфеджировать их, мы обращаемся к новым играм. Для этого нужны те же пенальчики или коробочки- 12 штук. На крышках картинки Жираф, Волк и т.д. Название интервала, плюс буквенное обозначение. Нотная касса. Семь нот семь кармашков. На каждом нарисованы два нотоносца с одной и той же нотой, Расположение её в басовом и скрипичном ключе, естественно, разное. В каждом кармашке лежат все интервалы от этой ноты в обоих ключах. Все ноты цветные.
Первая игра. Из кармашка, на котором нарисована нота, берем первую попавшуюся карточку. Предположим, на ней находится зеленая нота ДО и синяя МИ. Играем и сольфеджируем интервал, намекая - кто там у нас скачет по полю? Заяц. Карточку с интервалом, пропевая интервал, дети прячут в пенал с Зайчиком. Некоторые, быстро запоминая, уже кричат - большая терция, но лучше употреблять эти слова вместе.
Вторая игра. По пеналам лежат все карточки из одного кармашка, с интервалами от одной и той же ноты. Загадываем загадку - В пенальчике, на котором нарисован Волк, лежит оранжевая нота ФА. Какая вторая нота там нарисована? Ребенок, подсчитывая ступени, отвечает.
Третья игра. Переходим к ней, когда уже пройдены все интервалы от всех семи нот.
Все карточки разложены по пеналам. Педагог играет интервал, а дети кладут нужную карточку в кассу с карманами.
Четвертая игра. Выложить на стол все карточки из одного кармашка. Педагог играет и поет интервал, а дети забирают выбранную карточку себе и постепенно выкладывают из них на столе Ромашку. У кого в ромашке больше лепестков, тот и выиграл. Чтобы не было проигравших участников, педагогу приходится помогать отстающим.
Пятая игра. На столе раскладывается Ромашка с интервалами от одной ноты. Педагог играет и поет интервал, а дети выбирают и протягивают карточки.
В сущности, таких игр множество. Можно играть за столом, выкладывать карточки на пюпитр, а потом у рояля. Пеналы ещё пригодятся, когда дети потом будут сочинять мелодии в определенном диапазоне и раскладывать их по пеналам.
Итоговая игра диктант на четыре такта из интервалов.
Изучение трезвучий. Две карточки. Мажорное трезвучие - веселый клоун, а минорное трезвучие грустный.
Педагогу необходимо иметь много записанных различных мелодий на карточках, и ребенок учится зрительно угадывать, определять их диапазон. Загадка - найди мне мелодию в Вороне кварте?
Три основных функции лада. Тоника - два Короля, веселый и грустный. Субдоминанта - две Королевы, веселая и грустная. Доминанта Принцесса маленькая, а появление Доминантсептаккорда - это взрослая принцесса.
Игра.- Звучит музыка, а когда появляется тоника или доминанта, дети должны хлопнуть в ладоши. На диссонанс встают на цыпочки, а на разрешение опускаются.
Обращения. Игра в чехарду с карточками и игрушками.
Для тренировки в читке с листа, для увеличения зрительного охвата используется игра в карточки - разрезанные на такты или музыкальные фразы текст. Они должны быть крупно нарисованы или напечатаны на компьютере.
Игра первая. Кладется нотный лист целый и тот же лист, разрезанный на такты или фразы, что лучше. Ребенок должен собрать.
Игра вторая. Собрать, но уже без образца.
Игра третья. Педагог поет и играет мелодию, а ребенок должен ее собрать из кусочков.
Игра четвертая. Педагог играет музыкальную фразу, а ребенок должен отыскать его написание. Если показал не тот, то обязательно педагог должен его проиграть, чтоб ученик услышал свою ошибку.
Кроме того, у педагога должен быть целый набор музыкальных отрывков популярных классических пьес, не только фортепианной, но и инструментальной музыки. На обороте хорошо написать фамилии композиторов. Дети знакомятся с музыкой и знают довольно много на слух. Педагог не может ждать уроков по музыкальной литературе, которые начинаются только в четвертом классе.
Для этой цели Выпущен и напечатан цикл из пяти сборников – Большая музыка маленьким музыкантам. Автор Юдовина-Гальперина. Сборник включает в себя не только легкие переложения, но и краткие биографические сведения о композиторах, а также смешные случаи из их жизни. Примечательно, что авторами этих переложений являются дети, которые записывали эту музыку по слуху при прослушивании.
ОБЗОР ФОРТЕПИАННЫХ ШКОЛ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.
Советские фортепианные школы для начинающих.
До 1937 года самыми широкими тиражами издавалась знаменитая школа Ф. Бейера. Разумеется, лучшие педагоги обращались в своей работе с детьми к полезным сборникам Е.Гнесиной , А. Гедике, С. Майкапара, а также к классическим пьесам и этюдам.
То, что до тридцатых годов не была создана специальная Школа фортепианной игры, объясняется тем, что внимание педагогов, как и общественности, было направлено на развитие всеобщего музыкального образования. В этот период создается множество народных музыкальных школ и школ общего музыкального образования.
Советские фортепианные школы начали создаваться только после 30-ых годов двадцатого века.
Первое такое пособие было создано Н.Шерманом в 1932 году. Для этой школы характерно обращение автора к революционным и народным песням, классические пьесы встречаются в ней крайне редко. Так, например, в школе нет ни одного произведения романтической музыки, нет этюдов и специальных упражнений. Школа предназначена, прежде всего, для развития общей музыкальной педагогики.
Показателен общий принцип построения изучения нотной грамоты – играя по слуху различные мелодии, ученик запоминает, как записываются звуки. Обработки песен приведены в правильной метроритмической записи, без упрощения длительностей. Много народной музыки в переменных размерах.
В 1935 году выходит фортепианная школа И.Рабиновича. И. Рабинович - ученик Яворского, который был и ее редактором.
Это была первая фортепианная школа, предназначенная для детей, в которой отразились принципы передовой педагогики того времени, но в широкую практику сборник не вошел из-за ряда недостатков. Прежде всего, это неудобное распределение материала по разделам и недостаточная его систематизация. Тогда как в любой Школе должна быть отражена общая последовательность учебного процесса, одновременно дающей простор творчеству педагога.
Вторая неудача – это неясность адресата. Нотный материал предназначен ученику, тогда как словесные комментарии слишком сложны и непонятны для детей.
Много музыки, особенно ансамблевой, которой ребенок не в состоянии понять и охватить. К положительным сторонам этой школы можно отнести опору на звучавшую действительность того времени, подбор песенного материала, включение ансамблевой игры, например, со скрипкой, внимание к детскому творчеству и игре по слуху.
Отметим и первое включение в сборник музыки Бартока, а также замечательные упражнения для освоения тональностей по системе Яворского. Прием сопоставления знакомой музыки с ее нотной записью был использован в работе с детьми и С. Савшинским.
Для объяснения таких категорий как ритм, метр, такт и т.д. автор пользуется метрикой слов и стихотворных слов. Следуя за Е.Гнесиной, автор рекомендует упражняться в переносах рук вдоль клавиатуры, что формирует свободное движение рук и развивает ориентацию на клавиатуре.
В школе найдена удачная система предварительных упражнений к этюдам и пьесам. Они построены на повторениях в разных октавах, с разных звуков и на образовании секвенций. Так, например, упражнение к Смелому наезднику Шумана построено на игре трезвучий staccato.