Музыкальное образование в Южной Америке.

Условия, в которых существует и развивается музыкальное образование, чрезвычайно разнообразны. Смешение наций и культур включает традиции народной и европейской культур. Пересечение светских и религиозных форм обучения находят свое отражение и в 20 столетии.

Наряду с государственными музыкальными учреждениями существуют церковные школы, так как церковные общины являются центром многих небольших городков и поселений и контролируют его жизнь и образование.

Интенсивность музыкальной жизни Аргентины и Мексики, с открытием театров Колон, музыкальных школ музыки и танца, оперных театров, консерваторий сильно изменилась. Особый национальный жанр музыкальной драмы потребовал обучения певцов, музыкантов, режиссеров и постановщиков спектаклей. Существует на данное время более 30 музыкальных различных сообществ и объединений педагогов.

В 1997 году прошел в Бразилии первый общеконтинентальный Форум деятелей музыкального образования.

Количество аспирантских программ обучения невелико и часто их получение связано с продолжением образования и степени Магистра в Америке, Канаде или значительно реже в Европе.

В высшем образовании Бразилии существует 41 курс по музыкальному образованию и 150 курсов по художественному образованию. Консерваторский план в Рио-де- Жанейро, в Мехико, в Лиме, в Боготе включает в себя обучение игре на фортепиано, вокалу и сольфеджио, игре на струнных и духовых инструментах, а также гармонию и композицию. Структура школьного музыкального образования не оформлена и носит целиком частный неформальный характер.

С созданием Управления художественного музыкального образования в Аргентине обучение музыки вводится в программы общеобразовательных школ. Один час в неделю. Она опирается на четыре принципа. Музыка должна занимать свое место в образовании, обучение музыки это коллективное занятие, интеграция артистов в общество и последнее - композитор и его сочинения являются отражением народной души.

Организация великим бразильским музыкантом Вилла-Лобосом педагогических курсов, просвещение и продвижение идеи всеобщего музыкального образования сыграла свою роль в улучшении ситуации.

Бурное развитие неформальных музыкальных школ породило разрыв между их представителями и образованными классическими музыкантами. В 1995 году вышел новый Закон об основах и направлении музыкального образования.

В целом ситуация в странах Южной Америке характеризуется очень слабой педагогическая подготовкой учителей и отсутствием адекватной инфраструктуры, а попытки внедрить и поднять уровень музыкальных занятий улучшаются медленно.

Ситуация усложняется и тем, что профессионалом считается не только дипломированный музыкант, но и любитель, не имеющий никакого образования, что порождает особые трудности в преподавании.

Наиболее типичные принципы, методы и формы обучения у нас в стране.

Развитие музыкального образования в двадцатом веке привело к созданию в нашей стране многочисленных методик обучения. Все они объединены общим принципом - соединением музыкально-эстетического обучения с исполнительским, усвоением ребенком форм образного содержания различных произведений и различных исполнительских навыков, которые они осваивают в процессе занятий.

В музыкально-педагогическом искусстве нашей страны большую роль сыграла деятельность видных русских музыкантов, отдавших свои знания и опыт развитию музыкального просвещения и образования.

Ведущая роль в процессе воспитания молодого поколения всегда принадлежала Московской и Ленинградской, теперь Петербургской консерваториям. В них преподавали выдающиеся педагоги такие, как К.Н.Игумнов, его ученики Л.Н.Оборин, Я.В.Флиер, Я.И.Мильштейн, К.Х.Аджемов, А.Б.Гольденвейзер – его учениками являются С.Файнберг, Г.Гинзбург, Т.Николаева, Д.Башкиров, Л.Берман, Д.Благой. Огромно значение Г.Г.Нейгауза, С.Е.Файнберга, Л.В.Николаева, Ф.М. Блуменфельда и многих других.

Широко известны представители второго поколения советских педагогов – В.В. Софроницкий, П.А.Серебряков, М.В. Юдина. Э.Г. Гилельс и многие другие.

Все эти педагоги были создателями своих самобытных и ярких школ, воспитателями целой плеяды высокоодаренных пианистов.

Педагогические принципы этих мастеров явились фундаментом для построения современной методики обучения игре на фортепиано. Огромную роль в педагогике сыграла систематизация и создание учебных программ, проведенная нашими лучшими педагогическими коллективами в 60-80-ые годы..

Свою роль сыграло и то, что на русский язык были переведены и изданы многочисленные работы зарубежных авторов, методические пособия, проводился тщательный отбор и обновление репертуара для музыкальных школ и училищ страны.

В консерваториях были созданы и разработаны специальные курсы по истории и теории пианизма, методике преподавания.

Невозможно дать подробный анализ всех аспектов многогранной педагогической деятельности педагогов, посвятивших себя начальному образованию - такая задача потребовала бы целого исследования.

Назовем наиболее важные из них. Это, прежде всего, традиционный путь начального обучения, его отражением явились методика Е. Ф. Гнесиной, нашедшая свое наиболее полное выражение в Музыкальной азбуке и деятельность А.А.Николаева, выпустившего знаменитую Школу в 1951 году.

Авторские методики А.Д. Артобалевской, Е.М. Тимакина, Т.Е.Кестнер, А.С.Сумбатян и многие другие. Все они построены по принципу доступности, наглядности, а также постепенности в объяснении и показе материала, а главная задача педагога помочь ребенку войти в мир звуков.

Наиболее известные ученики А.Д.Артоболевской – А.Наседкин, Л.Тимофеева, ученики Т.Е.Кестнер – Н.Петров, А.Гаврилов, ученики Е.М.Тимакина – М.Плетнев, Н.Айрапетян, В.Камышов.

Основными принципами, составляющими суть работы наших лучших педагогов, всегда было стремление воспитать музыканта и человека. С первого урока и до дипломного экзамена проходит стремление привить ученику навыки самостоятельной работы, умения думать, сопоставлять, слушать, понимать и видеть нотный текст.

Отправная точка их педагогических методов - изучение индивидуальности, личности ученика, вера в его возможности. Основа взаимоотношений педагога с учеником - уважение и признание ценности его мыслей. Учитель, прежде всего, является помощником ученика.

Так, например, Анна Даниловна Артоболевская всегда учила даже своих маленьких учеников, что занятия музыкой, это упорный и каждодневный труд, то есть считала, что с первых лет обучения надо прививать ученику навыки профессионализма. Отношение к занятиям на фортепиано должно стать серьезным делом для ученика и регулярность занятий не зависит от его настроения.

В отличие от педагогов, которые не любят вмешивать родителей в процесс обучения, она считала эту помощь не только желательной, но и полезной. Особенно важно её утверждение, что нет абсолютно неспособных детей к музыке, музыкальный слух и вкус можно и нужно развивать у каждого.

Евгению Михайловичу Тимакину принадлежит много работ, книг, сборников и методических разработок, по вопросам фортепианной педагогики, посвященных развитию техники, координации движений и другим сторонам развития учеников.

В последние годы появились различные методики интенсивного обучения, разработанные Исенко, Смирновой, а также методики раннего обучения Богино, Брянской, Юдовиной –Гальпериной, Тюленева, Хохрякова, Коновалова, Сафарова. Эти методики характеризуют интерес педагогов к поиску ускоренных путей развития наиболее талантливых учеников.

Много полезного может педагог найти и в занимательных методиках обучения для малышей – авторы Никольская, Грин, Малахова.