Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
2 курс новая программа.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
331.78 Кб
Скачать

Прежде всего, для педагога важен вопрос, в каком возрасте можно начинать обучение на инструменте? Когда он готов для игры на таком сложном инструменте как фортепиано?

Двадцатый век характеризуется появлением и развитием многочисленных методик раннего, ускоренного и интенсивного обучения. Начало занятий в 3-4 года. Именно этот возраст характеризуется наибольшей восприимчивости детей к музыкальным впечатлениям оказывающий огромное влияние на формирование всей интеллектуальной сферы ребёнка.

Все методики раннего развития включают в себя как важнейшую основу метод погружения ребенка в мир музыки задолго до того как он сядет за инструмент. А также различные системы игрового обучения и развития на клавиатуре зрительного и пространственного ориентирования, постижения основ нотной грамоты. Таким образом, достигается слияние слуха и зрения, развитие координации.

Определение степени музыкальной одаренности связано с еще одной важной проблемой.

Музыкальное развитие детей может быть условно дифференцированно на этапы, из которых первый, основывается на природных данных, музыкальных задатках. Они проходят большой путь развития до того времени, когда достигнут своего верхнего уровня. Обычно этот период ограничен. Все последующее развитие включает в себя формирование способностей ребенка в процессе его воспитания.

Со временем происходит включение характерологических черт личности - трудолюбия, настойчивости, развитие интереса, склонности к анализу, что помогает внести ясность в определении потенциальных возможностей ребенка. Без этого возможности превращения задатков в способности достаточно проблематичны и неопределенны.

В итоге в результате многолетних упорных занятий музыкальные задатки позволяют пианисту развиться до определенного уровня, однако и этого оказывается недостаточно для подготовки к творческо-исполнительской деятельности.

Главная задача педагога не только выявлять музыкальные задатки, а формировать способности.

На первом месте при прослушивании ребёнка должно стоять определение его эмоциональной отзывчивости, степени переживания и тонкости понимания музыки, часто такая проверка не проводится вообще. Проигрывая, определенные заранее, детские музыкальные пьески педагог может задать самые простые вопросы о том, какая музыка понравилась малышу больше, почему и какая она, понаблюдать за реакцией, предложить показать движениями, промаршировать и т.д. Это проверка крупной моторики.

Можно попросить простучать ритм для определения мелкой моторики, при этом необходимо учитывать, что у маленьких детей ещё отсутствует необходимая координация движений и такие ритмы должны быть предельно простыми.

Чрезвычайно важно педагогу заранее тщательно отобрать наиболее интересные музыкальные произведения, разные по своему характеру и настроению.

Образная интерпретация сложное понятие и выражение её зависит от многих особенностей личности. Дошкольный возраст наиболее восприимчив к таким проявлениям и дети, обладающие такой способностью наиболее перспективны.

Слово «характер», часто не понятно детям этого возраста, поэтому лучше всего использовать набор картинок для определения настроения музыки. Педагогу важно сосредоточить свое внимание на реакции ребенка на том, как он воспринимает позитивные и негативные эмоциональные стороны музыки.

Общению помогает пение знакомых песенок и чтение стихов. При этом, прежде всего, следует обратить внимание на то, насколько выразительно ребенок поет и на скандирование слов при чтении стихов, ведь от этого часто зависит умение детей мыслить горизонтально при игре на инструменте.

Для педагога проводящего такое тестирование очень важно умение наблюдать и анализировать, быть тонким психологом, знать психологические особенности младшего возраста. Наилучшая форма знакомства, условный прием детей в маленькие группы для нескольких занятий. Хорошие результаты дают и предварительные консультации при приеме. Они помогают ближе познакомиться с ребенком, лучше выявить круг его интересов и его данные

Основные тенденции современного

начального музыкального образования.

Методики раннего обучения детей игре на фортепиано.

Основная тенденция современного начального фортепианного музыкального образования состоит в усилении внимания фортепианных педагогов к важности слухового развития ребенка, и как следствие этого появляются различные методики раннего обучения детей. Это связано, прежде всего, с новыми исследованиями врачей и психологов, которые доказали, что ребенок в своем развитии проходит несколько так называемых критических периодов. Эти периоды характеризуются высокой степенью восприимчивости и ярко выраженной пластичностью мозга. Эти периоды получили названия – импрессинг. Несвоевременное начало занятий, пропущенный критический период – это и есть та основная причина, в силу которой редко реализовываются природные задатки детей.

Трехлетний ребенок ещё не является сформированной личностью, в отличие от пятилетнего, и раннее начало обучения музыке является эффективным средством развития психической и интеллектуальной сферы, средством активации высших функций мозга. Именно на трехлетний возраст и падает первый мощный критический период импрессинга, а раннее музыкальное обучение обладает мощным воздействием благодаря особой роли в созревании мозга именно движений, связанных с кистью руки.

До недавних пор считалось, что представительство различных сенсорных участков в коре головного мозга в течение всей жизни человека остается неизменным. Однако современными исследованиями доказано, что архитектура мозга модифицируется у каждого ребенка по-своему и это зависит от их эксплуатации. Каждый ребенок воспитывается в разных условиях воздействия среды и архитектура мозга у каждого своя.

Раннее начало обучения музыкой имеет ряд преимуществ. Пианистический аппарат значительно податливее, навыки координации легко формируются и закрепляются, так как ещё не окончательно сформирована костно-мышечная система. Музыкальное развитие также воздействует на психические недуги, ошибки в воспитании, помогает скорректировать дефекты и слабые стороны, а главное является мощным стимулом развития интеллекта детей. Для детей леворуких, например, это способ развития его правой руки. Проверить, левша ли ребенок очень просто, достаточно попросить его разбежаться и прыгнуть. У левши толчковая нога всегда левая. Детям с речевыми расстройствами развитие навыка пения помогает нормализации дыхания, расслабляет их мышцы и повышает концентрацию внимания. Кроме того, существует ещё ряд преимуществ этого возраста – пластичность мышц и модифицирующиеся навыки координации. Они более легко осваиваются и закрепляются именно в трехлетнем возрасте.

Когда же можно начинать занятия музыкой с детьми?

Многие педагоги пришли к выводу, что учить начинающих учеников одной игре просто невозможно – необходима комплексная методика воспитания, которая должна включать множество компонентов – гимнастику, физическую и дыхательную, погружение в мир музыки, обучение нотной грамоте и теории, сочинение и импровизацию.

Особенностью всех ранних методик обучения является предигровой, подготовительный период. Длительность его зависит от уровня музыкального восприятия, от интеллектуального и физического развития ребенка. Иногда это 2-3 недели, а иногда надо ждать и год, два. Обычно дети, обучающиеся по такой методике, приступают к игре на инструменте, зная много, но существуют несколько условий обязательных для педагога.

Первое. Ребенок может перейти к игре на клавиатуре, только тогда, когда он на ней свободно ориентируется. Когда нотный текст он слышит, то есть произошло слияние слуха и зрения, сольфеджирует и благодаря специальным упражнениям, достигнут тот необходимый тонус мышц, который необходим для игры

. Второе. Традиционный способ и подход к выучиванию семи звуков звукоряда архаичен и неправилен. Звукоряд должен возникать потом, позже как гамма.

Третье. Знакомство с нотами должно начинаться не на бумаге, а на клавиатуре. Процесс обучения превращается в увлекательную игру, причем самое трудное бывает закончить урок и увести ребенка с урока. Используется при этом много игрушек, картинок и карточек.

Четвертое. Для работы с маленькими детьми необходимы опорные образы-символы. /Смотри подробно метод Юдовиной-Гальпериной./

Игра на инструменте – это всегда очень сильное эмоциональное воздействие на мозг и связана с включением всех систем – зрения, слуха, осязания. Поэтому остановимся подробнее на каждой.

Зрение. Прежде всего, надо обратить внимание на то, нет ли у ребенка сужения переферического поля зрения. Проверяется это просто – не поворачивает ли ребенок голову при нахождении глазами предмета – мяча, игрушки или просто руки. Нам очень важен не только горизонтальный охват клавиатуры, но и вертикальный. Именно поэтому так важно начинать обучение с черных клавиш, так как именно они служат ориентиром для вертикального зрения. Необходимо учитывать, что глаза маленького ребенка различают мелкие предметы только на расстоянии 30-35см., а нотный пюпитр находится на расстоянии 50см. Именно поэтому нужны крупные ноты. Ещё одна особенность зрения связана с фиксацией. Обратите внимание на руки ученика, когда он на них не смотрит, они всегда гораздо более естественны и пластичны и требование игры вслепую, на которое обращали внимание ещё педагоги 17 века, вам станет понятным.

В основу многих методик обучения этого возраста положена система цветомузыкальных представлении Исаака Ньютона. Звуку ДО – соответствует красный цвет, ре-фиолетовый, ми-синий, фа-голубой, соль-зеленый, ля-жёлтый, си-оранжевый. Но нельзя забывать, что восприятие цвета индивидуально у детей и, кроме того, дети в возрасте от трех до пяти не различают полутона, фиксируя ясно, только красный, синий, желтый и зеленый. Поэтому в некоторых методиках используются другие цвета.

Слух. Мы знаем, что музыкальный слух включает много компонентов – абсолютный и относительный, то есть звуковысотный. Тембровый и динамический. Полифонический, мелодический, гармонический, внутренний слух. Отсутствие вокального слуха у детей, неумение управлять своими голосовыми связками, часто компенсирует наличие внутреннего слуха. На формирование гармонического слуха влияет, прежде всего, знание мажоро-минорной системы. Поэтому эти понятия так важны уже в самом начале обучения. Звуковысотный слух развивает пение и сольфеджирование. Но гармонический слух и чтение взглядом нотного текста является основным для развития так необходимого для игры на инструменте внутреннего слуха. Связь между зрением и слухом чрезвычайно важна, если она отсутствует, то беглое чтение с листа становится невозможным и сильно тормозит развитие ученика.

Осязание. Учеными выявлено, что каждый участок кожи имеет свое представительство в коре головного мозга, и даже различаются по размерам. Подушечки пальцев отличаются наибольшим представительством. Слух музыканта тесно связан с осязанием, а тактильная чувствительность индивидуальна.

Все методики раннего развития детей имеют раздел, связанный с движениями под музыку, да и просто физические и дыхательные элементы физкультуры. Нам так необходимы мышцы опорно-двигательные - крупные мышцы спины, шеи, ног, мелкие мышцы рук, сгибатели-разгибатели. Любые нарушения приводят к сбою работы всех этих звеньев. Проверить это у ребенка не просто. Присмотритесь, как он ходит, сидит, бегает. Гимнастикой можно снять спазмы и откорректировать осанку. Более того, следить за этим необходимо на всем протяжении развития и обучения ребенка.

Многие педагоги обратили внимание, что начало занятий с использования мелких мышц рук приводит к зажатости пианистического аппарата, и начинают обучение с развития крупных мышц, что имеет ряд безусловных преимуществ. Занятия ритмикой совершенно необходимы детям.

Огромна роль и уроков пения. Дыхательные упражнения, обычно это чередование различных по продолжительности вдохов и выдохов с участием рук или без них описаны в различной литературе довольно подробно.

Практика показывает, что часто дело не профессиональной непригодности того или иного ребенка, а в неправильных рабочих приемах педагогов.

Человеческая природа несовершенна. Часто мы видим, как музыкальный талант сочетается с плохим физическим развитием ребенка. Педагог, форсирующий и выходящий за эти границы поставленные природой, часто наносит огромный вред своему ученику.