Музыкальная грамотность. Относительная и абсолютная системы нотации.

Музыкальная грамотность – основа музыкального образования. Именно грамотность корректирует весь процесс обучения и открывает доступ к самостоятельной работе, обеспечивая легкий и быстрый процесс ознакомления с музыкальной литературой, позволяет учиться после окончания образования у самой музыки, истинным учителем любого профессионала-музыканта. Постижение грамотности неотделимо от стремления постижения искусства игры на любом инструменте.

В настоящее время понятие грамотности связывается с письменным выражением как средством хранения музыкальной информации - то есть с музыкальной нотацией.

Музыкальная нотация включает в себя целую шкалу постепенно усложняющихся правил. Нотная запись – символ, язык, знак и т.д. Расшифровка музыкального знака на разных уровнях и в разных стилевых сферах, в разное время происходит весьма различно.

Музыкальная грамотность, имеет начало, но не имеет конца, и если для начинающего его изучать нотные знаки несут лишь высотное и метроритмическое указание, то для мастера они вмещают самые разнообразные сферы, вплоть до положений, охватывающих философскую сферу мышления.

Всеобщая музыкальная грамотность – это всего лишь доступность самых элементарных форм музыкального языка.

Потеря критериев музыкальной грамотности очень опасна. Она приводит к исчезновению культуры грамотности. Редким стал тип представителя музыкальной культуры, обладающий высоким критерием уровня грамотности - объемной памятью, глубокими знаниями, практикой чтения партитур, созданием переложений, записи по слуху, чтением инструментальной, хоровой и оперной музыки, особенно за фортепиано, масштабностью мышления. Таких музыкантов сейчас немного, их не так часто можно встретить в музыкально - педагогической среде.

Исчезновение исторически накопленных сведений о нотном письме из числа учебных

предметов музыкальных учебных заведений привело к усилению внимания к чтению нот, вне каких-либо оптимальных педагогических систем. Внимание к сложности репертуара – задушило интерес к музыкальному языку, к музыкальной грамотности.

Взгляд профессионала и любителя на нотный стан различен. Профессионал ищет текстовые сложности, видя в них источник новых знаний, а любитель, наоборот, ищет облегчения текстовых проблем, более коротких и простых путей для прочтения нот.

Знание исходных процессов представляет важность и для педагогов. Педагогика неотделима от процессов становления музыкального языка. Она часто пополняется исторически ранее опробованными приемами.

Исторический путь создания современной нотации начинается с невменных знаков. Революционным моментом явилось появление одной линейки, что дает соотношение выше, ниже, причем разных форм и цветов. До нас дошли цифровая, буквенная, нотная и слоговая системы определения звука. Особенно важно, что музыканты оперировали в них одновременно, что связывало эти системы развитием полифоничности мышления.

Процесс относительности и подвижности лежит в основе старинной записи на нотном стане. Музыка фиксируется сначала в одной системе, названной относительной, то есть с использованием транспорта, затем к ней присоединяется абсолютная система записи, с использованием ключей. Долгое время эти две системы нотации существуют в тесном единстве и содружестве. В этом выражался профессионализм музыканта. Этот период длился почти 6 веков до Баха.

В период активного утверждения абсолютной системы во Франции Жан Жак Руссо писал – «Непосредственная связь, которую пришлось установить между клавишей инструмента и местоположением нот – это лишь дурной суррогат, которым стараются заменить изучение интервалов и ладовых связей, без которого вы всегда будете лишь скверным музыкантом».

Нам же, современным музыкантом, сейчас относительная система и ее использование может показаться более трудным, чем абсолютная, лишь благодаря непривычности первой и привычности второй.

Для музыканта XV-XVIII веков не составляло трудностей в чтении нот с ключами или без них. К примеру, в Англии в XVI веке светская музыка исполнялась в строе на целый тон ниже, чем церковная, а верджиналы настраивались на 1/2 тона ниже. Стандартизация музыкального строя произошла лишь после 1811 года, после изобретения англичанином Джоном Шором камертона. Ля первой октавы равнялось приблизительно 420 герц частоты, что равно по сегодняшним нормам звуку Соль. Только Венская международная конференция в 1833 году признала эталоном для ноты Ля, частоту колебаний в 435г., а в 1939 и 41 году в 440 герц.

По старой традиции ансамблевые произведения записывались в натуральном положении лада, не требовали применения ключевых знаков и знаков альтерации. Руководитель ансамбля сам, учитывая наиболее удобное для исполнителей высотное положение, устанавливал тон, в котором будет исполняться произведение.

Музыканты, играющие на струнных и щипковых инструментах, легко исполняли произведение в любой удобной для певца тональности. Только клавиристы транспонировали в ключах. Это говорит нам о том, что одновременно в музыкальной практике использовались в одном процессе ключи и транспорт.

Как повествует историческая легенда, пришедшая к нам из глубины X века первые слоги семи строк латинского гимна – составили названия мажорного звукоряда с одним небольшим изменением «ut – до». Это система Гвидо де Ареццо.

Ut queant laxis Чтобы твои слуги

Resonare fibris Могли воспевать

Mira gestorum Нежным голосом

Famuli tuorum Чудеса твоих подвигов

Solve polluti Развяжи их

Labii reatum Грешные уста

Sanete Johannes Святой Иоанн.

Следует обратить внимание на смысл, заложенный в тексте псалма, что свидетельствует о не случайности выбора этого текста.

Другое важное для нас явление – это хоровое исполнение с использованием ручных знаков, как бы в воздухе, в пространстве, записывающих музыку. Ручные знаки развивали способность одновременно слышать и осознавать при помощи дирижерского показа.

Сольмизация, или пение мелодий с названием звуков, может быть также относительной, когда за каждой ступенькой звукоряда закрепляются определенные понятия, и абсолютной – обозначающей абсолютную высоту той или иной ноты.

XX век богат педагогическими теориями, а важнейшая тенденция этого времени усиление внимания педагогов к формированию слуха. Именно в это время в Европе создаются различные концепции в области музыкального просветительства, имеющие огромное значение для развития профессиональной сферы образования. В их основе лежит релятивная, то есть относительная сольмизация и ручные знаки.

Созданные для всеобщего применения, эти системы серьезно сконструированы с глубоко профессиональным отбором исторических средств и различных методов обучения.

На сегодняшний день среди таких систем наибольшее признание получили системы венгерских педагогов Бартока – Кодаи, австрийца Карла Орфа и японского педагога Шиничи Судзуки, которая очень близка по своим идеям венгерской системе Ковач - Варо. В некоторых аспектах все эти системы перекликаются, в других различны.