Питання для підготовки до іспиту

з дисципліни «Організація анімаційних послуг»

1. Поняття про анімацію. Загальна характеристика туристської анімації.

Анимация – это разновидность тур деятельности осущ. На тур предприятии ( отель, рекреационные комплексы)и на транспортном средстве( круизном лайнере) которая вовлекает туристов в разнообразные мероприятия через участие в спец. Разработанных программах.

Тур. Анимация – это услуга при оказании которой турист вовлекается в активную деятельность.

Анимация относиться к разряду дополнительных услуг, и как правило участие в анимационных программах платные.

Анимация позволяет организовать свободное время туриста, так что бы вызвать удовлетворения от отдыха в целом и удовлетворения от тур предприятия.

Анимационная деятельность должна быть планируемой четко регламентированной и управляемой.

Цель анимации- вызвать удовлетворения от отдыха у туриста, создать ему хорошее настроение, восстановить моральные и физические силы.

Тур. Анимация:

1. Повышается качество тур продукта

2. Увеличение кол-во постоянных клиентов

3. Увеличение спроса на тур продукт

4. Повышение нагрузки на материальную базу тур предприятия

5. Повышение доходности и рентабельности тур деятельности

Понятие "анимация" имеет латинское происхождение (anima - ветер, воздух, душа; animatus - одушевление) и означает воодушевление, одухотворение, стимулирование жизненных сил, вовлечение в активность. Термин "анимация" появился впервые в начале ХХ в. во Франции в связи с введением закона о создании различных ассоциаций и трактовался как деятельность, направленная на то, чтобы провоцировать и усиливать живой интерес к культуре, художественному творчеству. Анимация - это своеобразная услуга, преследующая цель - повышение качества обслуживания, и в то же время - это своеобразная форма рекламы, форма повторного привлечения гостей и их знакомых, преследующая цель продвижения туристского продукта на рынке для повышения доходности и прибыльности туристского бизнеса. Анимация в туризме представляет собой целостный процесс взаимодействия аниматоров с туристами в досуговой сфере на основе соединения формального руководства и неформального лидерства специалиста, осуществляющего взаимодействие. В результате такого взаимодействия удовлетворяются релаксационно-оздоровительные, культурно-творческие, образовательные потребности и интересы участников данного процесса, создаются условия для формирования социально активной личности, способной к преобразованию окружающей действительности и себя в ней. Анимация - это разновидность туристской деятельности, осуществляемой на туристском предприятии (туркомплекс, отель, круизный теплоход, поезд и т. д.), которая вовлекает туристов в разнообразные мероприятия через участие в специально разработанных программах досуга. Анимация имеет характерные черты: осуществляется в свободное время; отличается свободой выбора, добровольностью, активностью, инициативой как одного человека, так и различных социальных групп; обусловлена национальными, религиозными, региональными особенностями и традициями; характеризуется многообразием видов на базе различных интересов взрослых, молодежи и детей; отличается глубокой личностностью; носит гуманистический, культурологический, развивающий, оздоровительный и воспитательный характер. Для того чтобы в полной мере понять сущность анимационной деятельности, необходимо рассмотреть содержание, цели и задачи анимационного процесса, так как каждая анимационная услуга представляет особый процесс деятельности, суть которого обусловлена конкретными закономерностями (тематичностью, эмоциональностью, активностью, целеустремленностью и т. д.). Анимационный процесс, цели и задачи, стоящие перед ним, могут быть выражены следующим образом (рис. 8.1.):

  Рис. 8.1. Анимационный процесс

В ходе анимационного процесса аниматор помогает туристам увидеть объекты действия, способствующие зрительному восприятию определенной заданной темы (первая задача); услышать необходимую информацию или, например, музыкальное сопровождение, дополняющее увиденное (вторая задача); попробовать сделать подобное самому (третья задача); ощутить сопричастность к происходящему процессу (четвертая задача); приобщиться к процессу, овладеть практическими навыками (пятая задача). Анализ сущности анимационной деятельности отражает наличие взаимодействия в ней различных элементов, определяющих три своеобразных уровня, которые можно классифицировать как: творческий - преобладание творческих моментов в деятельности; репродуктивный - простое воспроизведение готовых, отработанных ранее форм и способов; репродуктивно-творческий - открытие человеком для себя того нового, что объективно новым не является. Исходя из всего сказанного выше, определим анимацию как стимулирование полноценной рекреационной, социально-культурной, досуговой и другой деятельности человека путем воздействия на его жизненные силы, воодушевление и одухотворение. Туристская анимация - это туристская услуга, при оказании которой турист вовлекается в активное действие. Туристская анимация основана на личных человеческих контактах тураниматора (аниматора) с туристом, на человеческой близости, на совместном участии аниматора и туриста в развлечениях, предлагаемых анимационной программой туркомплекса.

2. Анімація в туристській діяльності.

Анимационные гостиничные услуги являются одним из самых эффективных средств привлечения гостей в отель, влияющих на позитивную оценку туристом работы отеля в целом. Это своеобразные дополнительные услуги клиенту отеля, позволяющие занять его таким образом, чтобы пробудить в нем положительные эмоции, почувствовать удовлетворение от отдыха в отеле и позыв к возврату в этот отель еще раз. Туристская анимация - наиважнейшая часть совокупной деятельности на туристском предприятии (в отеле, ресторане, на крупном теплоходе и т. д.). Это не просто забава, а выражение высокой степени профессионализма туристской деятельности, важнейшая составная часть туристского продукта. Поэтому, как и всякая другая деятельность на туристском предприятии, анимация должна быть планируемой, четко регламентируемой и организационно управляемой деятельностью, обеспеченной материальными, финансовыми и кадровыми ресурсами. Конечной целью туристской анимации является удовлетворенность туриста отдыхом, его хорошее настроение, положительные впечатления, восстановление моральных и физических сил. В этом заключаются важнейшие рекреационные функции туристской анимации. Значение туристской анимации заключается в повышении качества, разнообразия и привлекательности туристского продукта, увеличении количества постоянных клиентов, увеличении спроса на туристский продукт, повышении нагрузки на материальную базу турпредприятия, а, следовательно, и повышение эффективности ее использования, и, наконец, в повышении доходности и рентабельности туристской деятельности. Из трех главных рекреационных функций (лечебной, оздоровительной и познавательной) туристская анимация выполняет прямым образом две функции - спортивно-оздоровительную и познавательную. Косвенным образом при соответствующих условиях выполняется и лечебная функция. В практике анимационного дела для целевого конструирования анимационных программ модно выделить следующие функции туристской анимации:

• адаптационная функция, позволяющая перейти от повседневной обстановки к свободной, досуговой;

• компенсационная функция, освобождающая человека от физической и психической усталости повседневной жизни;

• стабилизирующая функция, создающие положительные эмоции и стимулирующая психическую стабильность;

• оздоровительная функция, направленная на восстановление и развитие физических сил человека, ослабленных в повседневной трудовой жизни;

• информационная функция, позволяющая получить новую информацию о стране, регионе, людях и т. д.;

• образовательная функция, позволяющая приобрести и закрепить в результате ярких впечатлений новые знания об окружающем мире;

• совершенствующая функция, приносящая интеллектуальное и физическое совершенствование;

•     рекламная функция, дающая возможность через анимационные программы сделать туриста носителем рекламы о стране, регионе, туркомплексе, отеле, турфирме и т.д. 

3. Аніматор як ключова фігура в організації розваг.

Аниматор (калька с английского animator) - актёр оформления; артист, изображающий каких-либоперсонажей на различных мероприятиях. Входит в состав анимационной команды (англ. animation team). Выполняет задачи сопровождения гостей и их развлечения. Главная задача аниматора — постоянный подогрев интереса к происходящему действию. Основными образами аниматоров бывают клоуны, персонажи известных мультипликационных и художественных фильмов, разбойники, пираты и т. п.

В широком смысле, аниматор — это дальнейшая реализация профессии, которая во времена СССРназывалась «массовик-затейник». В современных условиях работа аниматора требует новых форм и содержания, в том числе с применением цифровых технологий XXI века. В основном аниматоры работают в сфере рекламы и развлечений. Аниматоры участвуют в различных праздниках: корпоративных вечерах, юбилеях фирм, детских мероприятиях и т. д. Очень востребованы аниматоры и в промоакциях: лотереях, презентациях, рекламных акциях, а также в туристическом бизнесе, на отечественных и зарубежных турбазах и курортах. Здесь обязанности аниматора особенно разнообразны: от проведения различных шоу, вечеров и дискотек до организации спортивных занятий (аэробика, плавание, футбол и т. д.).

Виды аниматоров

Детский аниматор — актёр с наличием костюма и конкурсной программы для возрастных групп от 3 до 14 лет. Аниматор может работать один или в составе группы. Наиболее ярко работа детских аниматоров проявляется при организации детских праздников.

Аниматор командообразования и корпоративных программ — актёр в специальной форме (одежде), помогающий инструкторам или ведущему в проведении командных игр, испытаний и конкурсов.

Аниматор в отеле — универсальный аниматор для проведения спортивных, детских и развлекательных программ всех возрастных групп от 3 до 55 лет.

4. Типи туристської анімації та їх характеристика.

функции анимации- оздоровительная, познавательная, развлекательная. три основных типа анимационных услуг по важности, приоритетности и объему анимационных программ в общей программе путешествия (туристском продукте): Первый тип. Анимационные туристские маршруты – целевые, туристские поездки ради одной анимационной программы, либо непрерывный анимационный процесс, развернутый в пространстве в форме путешествия, переезда от одной анимационной программы к другой, которые предоставляются в разных географических точках. В данном случае анимационная программа является целевой, приоритетной доминирующей в турпакете услуг не только по физическому объему, но и по содержанию стимулирующему душевные силы. Такая анимационная программа является ценообразующим фактором в туристском продукте. Обычно такие программы предназначены ,для индивидуалов или однородных туристских групп, объединенных общим интересе (профессиональным, хобби). Второй тип. Дополнительные анимационные услуги -программы, предназначенные для "'поддержки" основных туристских услуг, оговоренных турпакете. и действующие в обстоятельствах, обусловленных переездами, задержками в пути в случаях непогоды (при организации спортивных и самодеятельных туров, на пляжах, курортах), а также в случае отсутствия снега на горнолыжных курортах и т. д. Третий тип. Гостиничная анимация - комплексная рекреационная услуга, основании; на личных человеческих контактах аниматора с туристом и совместном их участии и развлечениях, предлагаемых анимационной программой туристского комплекса. Преследует цель реализации новой философии гостиничного обслуыыыживания - повышения качества предоставления услуг и уровня удовлетворенности туриста отдыхом. Используется в маркетинговой стратегии гостиницы как одна из основных привлекательных услуг

5. Види анімації як елементи анімаційних програм.

Виды анимации - элементы анимационных программ С точки зрения системного подхода туристская анимация -это удовлетворение специфических туристских потребностей в общении, движении, культуре, творчестве, приятном времяпровождении, развлечении. В практике туристского обслуживания сложились следующие виды анимации, удовлетворяющие различные потребности туристов (отдыхающих): Анимация в движении - удовлетворяет потребность современного человека в движении, сочетающемся с удовольствием, с приятными переживаниями. Анимация через переживание - удовлетворяет потребность в ощущении нового, неизвестного, неожиданного при преодолении трудностей, при открытиях, при общении. Анимация через общение - удовлетворяет потребность в общении с новыми людьми, с интересными людьми, с открытием внутреннего мира людей и познанием себя через общение. Анимация через успокоение - удовлетворяет потребность людей в психологической разгрузке от повседневной усталости через успокоение, уединение, контакт с природой, потребность в покое и «праздной лености». Культурная анимация — удовлетворяет потребность людей в духовном развитии личности через соприкосновение с памятниками и современными образцами культуры страны, региона, народа, нации. Творческая анимация - удовлетворяет потребность человека в творчестве, в демонстрации своих творческих созидательных способностей, в установлении контактов с близкими по духу людьми через совместное творчество, сотворчество. Реальные анимационные программы носят чаще всего комплексный характер по отношению к данным видам анимации, а перечисленные виды анимации являются составляющими элементами этих программ, как бы кирпичиками того здания, которое представляет собой анимационная программа. Особенности и значение гостиничной анимации Рекреационная гостиничная анимация - комплексная рекреационная гостиничная услуга, основанная на личных контактах тураниматора с туристом, преследующая цель реализации новой философии гостиничного обслуживания, повышения качества обслуживания, уровня удовлетворенности туриста отдыхом и используемая в маркетинговой стратегии гостиницы как одна из главных основных привлекательных услуг. Анимационные программы различаются при клубной организации отдыха, в гостиничных цепях и гостиницах разной целевой направленности и разной величины. Гостиничная анимация организуется самой гостиницей, туркомплексом, создает соответствующую гостеприимную, комфортную, дружескую атмосферу, удовлетворяющую потребностям туристов в физическом и духовном развитии, в эмоциональном обогащении через приятные переживания. Кроме того, в гостинице, туркомплексе возможно вовлечение персонала отеля (особенно контактной службы) в определенные анимационные программы, что придает им особый колорит и дружественный гостеприимный характер. Значение гостиничной анимации для отеля, туркомплекса заключается не только в повышении степени удовлетворенности туриста гостиничным обслуживанием, но и в формировании имиджа отеля, расширении активного туристского сезона на периоды межсезонья, в подъеме престижности профессий гостеприимства. Туристская гостиничная анимация - это интеллектуальная, эффективная работа талантливых профессионалов, спасательное средство при неблагоприятных погодных условиях (холодное ветреное море, бесснежная зима на лыжном курорте и т. п.), при задержках транспорта и других неприятностях и катаклизмах.

6. Передумови розвитку сучасної анімації.

Предпосылки возникновения и развития туристской анимации сегодня, её виды, функции и проблемы

В последнее десятилетие в России быстро развивается индустрия туризма: появляются новые гостиницы, туристские комплексы, туроператорские и турагентские фирмы, экскурсионные бюро, предприятия по производству сувениров, информационные и рекламные службы. Индустрия туризма сегодня – это большой хозяйственный комплекс, в котором занято множество людей, от квалификации которых зависит продуктивность работы этого комплекса

Хотя и прослеживается история связи развлечений и гостеприимства через века от самых древних времен до наших дней, все же предпосылками возникновения туристской анимации в ее современном понимании являются негативные последствия индустриализации и урбанизации (рис. 1).

Следствием быстрого технического развития (индустриализации) являются такие факторы, как повсеместное техническое окружение и экологическое загрязнение, монотонность труда, физическая и психическая утомляемость, нехватка времени и сил на творчество и любимое дело (хобби).

Урбанизация также создала различные негативные последствия: повышенную плотность городского населения, увеличенные жизненные нагрузки, усталость от множественности случайных, поверхностных (анонимных) человеческих контактов в городской среде [4].

Реакцией на эти негативные последствия является желание выехать из города на чистую природу, прикоснуться к духовным ценностям (истории, культуре, искусству), разнообразить жизненные впечатления, устранить физическую и психическую усталость, познать новое, новых людей, найти и проявить себя в общении с ними, побыть среди своих родных в обстановке отдыха и развлечений. И как следствие этого - повышенный спрос на такие туристские услуги, как различные виды спортивно-самодеятельного туризма, хобби-туры, экологические природоориентированные туры, экскурсионно-развлекательные маршруты, спортивно-увеселительные и лечебно-восстановительные услуги

Таким образом, изменение уклада, стиля жизни современного человека, характера его трудовой деятельности в связи с индустриализацией и урбанизацией привело к изменению его потребностей в отдыхе и соответственно к изменению содержания туристского продукта. Теперь помимо размещения и питания он стал включать и другие элементы, направленные на удовлетворение потребностей в развлечениях, веселом проведении досуга, эмоциональной разгрузке. В обиходе туристской деятельности и терминологии гостиничного обслуживания возникло понятие «туристская анимация» - вид деятельности, направленной на удовлетворение анимационных потребностей туриста. Простые формы анимации всегда являлись органичной частью туристской деятельности и турпродукта, но массовым, индустриальным явлением туранимация становится в 1970-е годы в результате увеличения потребительского спроса на разнообразные турпродукты и услуги в разных странах, а также в результате отклика турпредприятий на этот спрос.

Технико-технологический прогресс позволял создать необходимое материально-техническое оснащение анимационных программ. В эти годы уже большинство западных туристов не привлекали туры и программы путешествий, предлагающие только проживание, питание и некоторый набор экскурсий. Возникла необходимость в разработке новой философии рекреационной деятельности в туркомплексах и гостиницах (от курортных до деловых и конгрессных), в разнообразии форм и программ. Питание как услуга, например, приняло следующие виды: диетическое питание, питание плюс медицинский контроль, приготовление пищи с участием туриста, лечебное питание, дегустация блюд, вин, праздники пива и др. [3, 5].

В СССР высоких вершин достигло русское чудо - самодеятельный спортивный туризм. Это массовое явление, элементы которого стали развиваться и в западных странах. В США мощнейшее развитие получили клубный отдых и отдых в национальных парках среди девственной природы. Спортивные танцы, аэробика, спортивные игры, тренажеры, массажи, сауны, бани стали неотъемлемой частью гостиничных услуг.

Организация такого отдыха связана с формированием и реализацией таких программ развлечений (анимационных программ), которые бы отвлекали отдыхающего от повседневных жизненных проблем, проводили его эмоциональную разрядку, являясь не только средством избавления от усталости, но и средством нейтрализации негативных сторон повседневной жизни.

Из трех главных рекреационных функций (лечебной, оздоровительной и познавательной) туристская анимация призвана выполнять прямым образом две функции - спортивно-оздоровительную и познавательную. Косвенным образом при соответствующих условиях выполняется и лечебная функция[4, 11].

В практике анимационного дела для целевого конструирования анимационных программ можно выделить следующие функции туристской анимации:

• адаптационную, позволяющую перейти от повседневной обстановки к свободной, досуговой;

• компенсационную, освобождающую человека от физической и психической усталости повседневной жизни;

• стабилизирующую, создающую положительные эмоции и стимулирующую психическую стабильность;

• оздоровительную, направленную на восстановление и развитие физических сил человека, ослабленных в повседневной трудовой жизни;

• информационную, позволяющую получить новую информацию о стране, регионе, людях и т. д.;

• образовательную, позволяющую приобрести и закрепить в результате ярких впечатлений новые знания об окружающем мире;

• совершенствующую, приносящую интеллектуальное и физическое усовершенствование;

• рекламную, дающую возможность через анимационные программы сделать туриста носителем рекламы о стране, регионе, туркомплексе, отеле, турфирме и т. д.

Такое разнообразие функций туристской анимации обусловило и многообразие видов анимационной деятельности, а также большую разновидность анимационных программ и мероприятий.

С точки зрения системного подхода туристскую анимацию можно определить как удовлетворение специфических туристских потребностей в общении, движении, культуре, творчестве, приятном провождении времени, развлечений [4]. Диапазон этих потребностей очень широк, поскольку люди, отправляющиеся на отдых, вкладывают в это понятие совершенно разный смысл: для одних отдых - это путешествие, для других - чтение книг, прогулка по лесу, рыбалка и т. д. Соответственно спросу и мотивации путешествий в практике туристского обслуживания складываются следующие виды анимации, удовлетворяющие различные потребности туристов (отдыхающих):

• анимация в движении - удовлетворяет потребность современного человека в движении, сочетающемся с удовольствием и приятными переживаниями;

• анимация через переживание - удовлетворяет потребность в ощущении нового, неизвестного, неожиданного при общении, открытиях, а также при преодолении трудностей;

• анимация через общение - удовлетворяет потребности в общении с новыми, интересными людьми, в открытии внутреннего мира людей и познании себя через общение;

• анимация через успокоение - удовлетворяет потребность людей в психологической разгрузке от повседневной усталости через успокоение, уединение, контакт с природой, а также потребность в покое и «праздной лености»;

• культурная анимация - удовлетворяет потребность людей в духовном развитии личности через приобщение к культурно-историческим памятникам и современным образцам культуры страны, региона, народа, нации;

• творческая анимация - удовлетворяет потребность человека в творчестве, демонстрации своих созидательных способностей и установлении контактов с близкими по духу людьми через совместное творчество.

Реальные анимационные программы носят чаще всего комплексный характер, а перечисленные виды анимации являются составляющими элементами этих программ.

Анимационные программы одновременно с чисто развлекательными мероприятиями включают разнообразные спортивные игры, упражнения и соревнования. Такое сочетание делает эти программы более насыщенными, интересными и полезными для укрепления, восстановления здоровья, поэтому во взаимосвязи туристской анимации и спорта чаще всего и достигается наибольший восстановительно-оздоровительный эффект [9, 10].

Таким образом, можно с полным правом утверждать, что анимация – это своеобразная форма рекламы, привлечение гостей и их знакомых, преследующая цель продвижения туристского продукта на рынке для повышения доходности и прибыльности туристского бизнеса

Однако найти хороших специалистов-аниматоров не так просто. Мы часто встречаем на стендах крупных туристских выставок все чаще появляются объявления с надписью: «Требуются аниматоры». Многие туристские предприятия, имея прекрасную материальную базу, не используют ее и наполовину из-за отсутствия специалистов данного профиля. А в условиях жесткой конкуренции могут выжить только те предприятия, которые предлагают качественные услуги и постоянно совершенствуются, поэтому назрела необходимость подготовки специалистов-аниматоров и в нашей стране. Старая система организации досуга в России фактически перестала существовать, нужно искать новые формы, воспитывать поколение менеджеров туристской анимации, способных сделать отдых красивым, увлекательным, незабываемым. Если такие специалисты появятся на российских туристских предприятиях, поток туристов значительно увеличится.

7. Розвиток анімації в Давній Греції та Давньому Римі.

Туранимация - это новое направление в туризме, которое, однако, в той или иной форме существовало и раньше, но имело другие названия и способы выражения.

Уже в глубокой древности в постоялые дворы, харчевни и другие заведения для размещения и питания путников замани­вали гостей всевозможными развлекательными мероприятиями и спортивными состязаниями. Попытаемся проследить истори­ческую линию развития организации досуга с тех пор, как поя­вилась необходимость организации путешествий, обустройства и развлечений путников и превращения ее в определенные ту­ристские услуги.

Развлечения древних греков

В Древней Греции возникали таверны, постоялые дворы, ка-тагогии (гостиницы), становившиеся важным элементом соци­альной и религиозной жизни. Уже в те древние времена хозяева постоялых дворов и таверн заботились о досуге своих постояль­цев. Для развлечения гостей они приглашали музыкантов, тан­цоров и акробатов, устраивали всевозможные состязания, а так­же бои животных и птиц: кошек, собак, петухов, перепелов. Распространенной была игра коттаб, суть которой сводилась к тому, чтобы выплеснуть оставшееся в чаше вино в мишень. Очень любили древние греки игру в кости и спортивные турни­ры. Недаром именно там зародились первые грандиозные спор­тивные состязания - Олимпийские игры.

Частыми посетителями таверн были мужчины, однако жен­щинам разрешалось развлекать гостей песнями и танцами. Для этой цели древнегреческие женщины, называемые гетерами, или спутницами, получали специальное образование: обучались виртуозной игре на музыкальных инструментах и ведению ост­роумной, интересной беседы для увеселения мужских застолий. Обычно гетерами становились красивые девушки из низших слоев коренного населения или чужеземки.

Древние греки уделяли организации досуга большое внима­ние. Особенно тщательно готовили они традиционные праздни­ки и соревнования, на которые съезжались люди со всей Греции и подчиненных ей колоний. Их всех необходимо было размес­тить, тщательно продумать и подготовить программу.

Примером тому могут служить Олимпийские игры. В Олим­пию стекались знаменитые спортсмены со всей Греции, где в течение месяца они должны были тренироваться и готовиться к соревнованиям. Для этого были построены стадионы, гимнасии (площадки для бега и метания), палестры (места для подго­товки к прыжкам и борьбе) и т. д. Уже тогда вставал вопрос о размещении и питании не только спортсменов, но и зрителей, поэтому рядом со спортивными сооружениями и храмами стро­ился леонидайон (гостиница для почетных гостей). Соревнова­ния проводились в четкой последовательности, были заранее продуманы и организованы.

У древних греков было много различных праздников. Наибо­лее крупные афинские праздники были традиционными, строго регламентированными и длились по нескольку дней. Праздники включали и заранее продуманные, хорошо организованные культовые церемонии, и торжественные шествия, и хоровые, музыкальные, гимнастические и прочие состязания с присуждением наград победителям, а также безмятежное народное гулянье, когда каждому была предоставлена свобода веселиться так, как он хотел.

Не менее популярными и многолюдными в Древней Греции были театральные представления, которые устраивались в честь бога виноделия Диониса. На их организацию афиняне не скупи­лись, считая это делом государственного престижа. Ежегодно к этому празднику поэты сочиняли песни, которые исполняли танцоры и хор. За лучшее выступление присуждались призы. Первоначально хоры выступали на рыночных площадях, а позд­нее для зрелищ был построен открытый театр на склоне Акро­поля, неподалеку от храма Диониса. Затем театры на большое (даже по современным понятиям) количество зрителей стали строиться по всей Греции.

Главным угощением на древнегреческих праздниках в честь бога виноделия было, конечно, вино. Пиршество непременно сопровождалось развлекательными программами для участни­ков. Появлялись ряженые - буйная свита Диониса (сатиры, вак­ханки, которых изображали переодетые юноши), веселый пас­туший бог Пан с растрепанными волосами и козлиными ногами. Под звуки флейт начинались пляски и песни.

Кульминацией праздника были драматические состязания, к которым в Афинах тщательно готовились. Они продолжались с восхода до заката. Главным назначением всех подобных праздников было отвлечение участников от повседневной буд­ничной жизни, наполнение их сердец праздничным, радостным настроением.

Организация досуга у древних римлян

Не меньшее внимание организации развлечений и сооруже­нию специальных досуговых учреждений отводилось и в Древ­нем Риме, но там к этому был свой подход.

Римская империя имела огромные размеры, поэтому боль­шому числу чиновников, воинов, купцов приходилось много ездить по делам. В результате для их размещения стала склады­ваться довольно разветвленная сеть постоялых дворов, мансионов (гостиниц) и таверн. Отсюда же берут начало и популярные в современном мире национальные парки и сады.

Своеобразными культурно-досуговыми центрами в Древнем Риме были бани (термы), которые в эпоху империи строились в виде огромных сооружений с роскошным внутренним убран­ством. Руины таких бань свидетельствуют о том, что это были громадные здания со сложной системой нагрева и подачи воды. Тысячи римлян проводили в них свое свободное время: перед купанием на площадках для спортивных упражнений играли в мяч, состязались в беге, борьбе и поднятии тяжестей, затем мылись и плавали в бассейнах. Термы предназначались не толь­ко для купания и спортивных тренировок, в них были также библиотеки и залы для занятий. Здесь можно было встретиться с друзьями, узнать последние новости, сделать прическу и вкус­но поесть.

Очень любили древние римляне скачки, которые устраивали в так называемом цирке, и кровавые гладиаторские бои. Для них строились специальные сооружения - амфитеатры. «Хлеба и зрелищ!» - это была особая политика древнеримских прави­телей, сопровождавшаяся бесплатными раздачами продовольст­вия и показами разнообразных зрелищ.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что уже в Древ­нем мире уделяли большое внимание организации досуга. Ви­димо, и тогда были люди, которые управляли этим процессом, ведь кто-то же должен был продумывать сценарии подобных мероприятий, следить за размещением зрителей и пр. Известно, например, о существовании специальных гладиаторских школ, т. е. к проведению всех этих зрелищных мероприятий тщательно готовились.

8. Розвиток анімації в період середньовіччя.

Проведение досуга в Средневековье

В Средневековье были своеобразные организаторы досуга и артисты. Эти люди благодаря церковной пропаганде вызывали у всех одновременно и страх, и восхищение. Церковь разрешала христианам смотреть театральные представления только с биб­лейскими сюжетами. Уличных певцов и артистов, устраивавших представления на другие темы, церковь проклинала, обещая им вечные муки на том свете. Большая неприязнь церковных слу­жителей к бродячим артистам объяснялась их стойким убежде­нием, что люди, умеющие с помощью масок, кукол и других приспособлений перевоплощаться, являются сродни дьяволу.

Несмотря на все запреты, трубадуры, жонглеры, шуты и дру­гие бродячие артисты пользовались в те времена большой по­пулярностью. Жизнь средневекового человека, заключенного в неприступных замках, редко покидавшего родной дом, была достаточно скучной, поэтому появление бродячих артистов все­гда было праздником.

Наиболее привилегированными среди артистов того времени были трубадуры - поэты, исполнявшие свои стихи под музыкальный аккомпанемент. Песни, сочиненные трубадурами, ис­полняли и бродячие певцы, которые, как правило, для привле­чения внимания зрителей чередовали исполнение песен с жонг­лированием и фокусами, за что их и называли жонглерами. Большой популярностью пользовались и цирковые номера с дрессированными животными: собаками, кошками и особенно обезьянами, которых считали человеческим отражением. Не менее популярными среди бродячих артистов были шуты и ми­мы, которые беспощадно высмеивали всевозможные человече­ские пороки и непристойные поступки.

Средневековая знать увлекалась охотой и конными скачками, к которым детей приучали с 10-12 лет. Для более успешного усвоения знаний писали специальные руководства: по охоте на зайца, оленя, кабана, по сигналам охотничьего рожка, выслежи­ванию и разделке дичи, а также по уходу за гончими.

Модным увлечением в те времена была игра в карты, на которых до наших дней сохранилось изображение дам и ры­царей в средневековых костюмах. Кроме игры в карты, рас­пространенной среди знати, была игра в шахматы. Простона­родье же больше увлекалось игрой в кости. Несмотря на мно­гие ограничения, в жестокое Средневековье устраивались шум­ные праздники, соревнования и, конечно, знаменитые рыцар­ские турниры - военные состязания, которые происходили на специально устроенной арене, окруженной местами для зрителей.

Место для проведения турниров выбиралось наиболее люд­ное, чаще всего около больших городов, чтобы можно было привлечь большее количество зрителей. Участвовали иногда целые отряды рыцарей или оруженосцев. Обычно турниры на­значались по особенно торжественному случаю. На такие состя­зания съезжалось очень много народу (участники состязаний, почетные гости и знатные дамы, артисты, поэты и просто любо­пытствующие). .

Рыцарские турниры служили своеобразной тренировкой пе­ред настоящими боями, поэтому на них разрешалось использо­вать только копья с закругленными концами и затупленные ме­чи, чтобы наносимые ими удары не представляли серьезной опасности для жизни. Нельзя было наносить удары в лицо про­тивнику, по его седлу и лошади, а также нападать на него со спины. Несмотря на все эти предосторожности, несчастные слу­чаи были не такими уж редкими. Случались и трагические исхо­ды, хотя турниры проводились по тщательно разработанным инструкциям, строго определявшим критерии отбора участни­ков и правила их поведения.

Допуск к участию в турнире давали герольды, которые тща­тельно проверяли знатность рода и заслуги участников. Героль­ды отрабатывали программу празднества и не меньше чем за месяц до его проведения знакомили с ней потенциальных участ­ников и гостей. По сути герольды являлись своеобразными ме­неджерами на подобных мероприятиях, поскольку занимались их организацией и контролем за соблюдением игравшими пра­вил и регламента.

Турнир продолжался несколько дней, в течение которых могли быть разыграны различные «стандартные ситуации» бит­вы (атака бастиона, взятие приступом вала, защита моста через реку и др.). По условиям турнира победители могли брать со­перников в плен, забирать их коней и оружие, получать выкуп. Позже излюбленным состязанием стал рыцарский поединок один на один, когда два соперника при полном снаряжении ста­рались свалить друг друга с коня, используя щит и копье.

Награждали рыцаря за победу золотом, драгоценностями или боевым конем с полным снаряжением. Одним из самых вол­нующих моментов на рыцарском турнире был выбор победите­лем «дамы сердца». После этого начинался грандиозный пир, на котором выступали артисты и поэты.

Таким образом, в суровое Средневековье досуг был проду­манным и организованным. Пышные зрелища и развлечения в городах и крупных поселениях помогали организовывать тор­говые, ремесленные и религиозные гильдии. Большие средства тратились на театральные представления, мистерии, храмовые праздники.

9. Розвиток анімації в новий час.

Туристская анимация сегодня

Хотя и прослеживается история связи развлечений и госте­приимства через века от самых древних времен до наших дней, все же предпосылками возникновения туристской анимации в ее современном понимании являются негативные последствия индустриализации и урбанизации.

Следствием быстрого технического развития (индустриали­зации) являются такие факторы, как повсеместное техническое окружение и экологическое загрязнение, монотонность труда, физическая и психическая утомляемость, нехватка времени и сил на творчество и любимое дело (хобби).

Урбанизация также создала различные негативные последст­вия: повышенную плотность городского населения, увеличен­ные жизненные нагрузки, усталость от множественности слу­чайных, поверхностных (анонимных) человеческих контактов в городской среде.

Реакцией на эти негативные последствия является желание выехать из города на чистую природу, прикоснуться к духовным ценностям (истории, культуре, искусству), разнообразить жиз­ненные впечатления, устранить физическую и психическую усталость, познать новое, новых людей, найти и проявить себя в общении с ними, побыть среди своих родных в обстановке отдыха и развлечений. И как следствие этого - повышенный спрос на такие туристские услуги, как различные виды спортив­но-самодеятельного туризма, хобби-туры, экологические природоориентированные туры, экскурсионно-развлекательные мар­шруты, спортивно-увеселительные и лечебно-восстановитель­ные услуги.

Таким образом, изменение уклада, стиля жизни современно­го человека, характера его трудовой деятельности в связи с ин­дустриализацией и урбанизацией привело к изменению его по­требностей в отдыхе и соответственно к изменению содержания туристского продукта. Теперь помимо размещения и питания он стал включать и другие элементы, направленные на удовлетво­рение потребностей в развлечениях, веселом проведении досуга, в эмоциональной разгрузке. В обиходе туристской деятельности и терминологии гостиничного обслуживания возникло понятие «туристская анимация» — вид деятельности, направленной на удовлетворение анимационных потребностей туриста.

Простые формы анимации всегда являлись органичной ча­стью туристской деятельности и турпродукта, но массовым, индустриальным явлением туранимация становится в 1970-е годы в результате увеличения потребительского спроса на разнооб­разные турпродукты и услуги в разных странах, а также в ре­зультате отклика турпредприятий на этот спрос.

Технико-технологический прогресс позволял создать необхо­димое материально-техническое оснащение анимационных про­грамм. В эти годы уже большинство западных туристов не при­влекали туры и программы путешествий, предлагающие только проживание, питание и некоторый набор экскурсий. Возникла необходимость в разработке новой философии рекреационной деятельности в туркомплексах и гостиницах (от курортных до деловых и конгрессных), в разнообразии форм и программ. Пи­тание как услуга, например, приняло следующие виды: диетиче­ское питание, питание плюс медицинский контроль, приготов­ление пищи с участием туриста, лечебное питание, дегустация блюд, вин, праздники пива и др.

В СССР высоких вершин достигло русское чудо - самодея­тельный спортивный туризм. Это массовое явление, элементы которого стали развиваться и в западных странах. В США мощ­нейшее развитие получили клубный отдых и отдых в нацио­нальных парках среди девственной природы. Спортивные тан­цы, аэробика, спортивные игры, тренажеры, массажи, сауны, бани стали неотъемлемой частью гостиничных услуг.

Организация такого отдыха связана с формированием и реа­лизацией таких программ развлечений (анимационных про­грамм), которые бы отвлекали отдыхающего от повседнев­ных жизненных проблем, проводили его эмоциональную раз­рядку, являясь не только средством избавления от усталости, но и средством нейтрализации негативных сторон повседнев­ной жизни.

10. Розвиток анімації на Русі та в період до нашого часу.

Досуг на Руси с древних времен до наших дней

Жизнь древних русичей была тяжелой, приходилось много трудиться, чтобы заработать свой хлеб насущный. Свободного времени было не так уж много. Однако, когда такое время вы­падало, проводилось оно красиво и весело.

К первоначальным формам досуга можно отнести культовые праздники, которые проводились в соответствии с земледельче­ским календарем. Праздниками отмечались все важные для кре­стьян виды сельскохозяйственных работ, особенно начало сева и уборка урожая. Много праздников было в зимнюю пору, когда у крестьян высвобождалось время для развлечений. Тогда устраивались всевозможные вечеринки, посиделки, снежные игры, колядки. До наших дней дошли шумные языческие праздники - Святки, Масленица, ночь на Ивана Купала и др.

Эти праздники были шумными, многолюдными, с хоровода­ми, гаданиями, веселыми играми, театральными представления­ми, песнями и плясками, а также с соревнованиями в ловкости и умении (кулачными боями, борьбой и т. д.). Любили во время праздников полакомиться пряниками, блинами и другими ла­комствами.

С появлением знати на Руси рождаются и новые формы про­ведения досуга: пышные пиры, военные состязания, звериная и птичья охота, хотя в народных праздниках князья еще долго принимали участие, да и к себе на пиры хлебосольные народ созывали.

Большие изменения в проведении досуга произошли с при­нятием христианства. Православная церковь не приветствовала многие из «бесовских игрищ», призывала к досугу степенному и достойному. Однако успешно справившись с самим язычест­вом, она так и не смогла до конца искоренить народные празд­ники. Смирившись, церковь подстроила эти праздники под православный календарь.

В Средневековье церковь взяла на себя роль своеобразного культурного центра, регламентируя дни работы и отдыха, со­средоточив в своих руках обучение грамоте, переписывание книг и пр.

Народное искусство стало развиваться в новых формах. Так же, как и в западноевропейских государствах, на Руси можно было увидеть бродячих артистов-скоморохов, забавлявших пуб­лику песнями, танцами, цирковыми номерами и шутками. Были среди них и дрессировщики, особенно часто с медведями, кото­рые разыгрывали перед зрителями занимательные действа. Зре­лища эти, несмотря на запрет церкви, пользовались большим успехом у публики.

И крестьяне, и простые горожане любили проводить свобод­ное время в питейных заведениях (харчевнях, корчмах, кабаках), где можно было не только поесть и выпить, но и пообщаться, развлечься.

Знать же предпочитала свои развлечения: пиры, игру в шах­маты, охоту, те же потехи, только в исполнении собственных шутейных артистов. Большинства этих радостей была лишена женщина. Если простые женщины (крестьянки), оторвавшись от тяжелых работ, могли принять участие во всеобщих праздниках, то знатные - могли лишь наблюдать за веселым препровожде­нием времени своих мужей издалека, в потайное окошечко, да и то не всегда.

Изменил такое положение русской женщины Петр Первый. Он произвел революцию в самой организации русского досуга: стал проводить знаменитые ассамблеи, устраивать многолюд­ные народные гулянья, приобщил россиян к европейским фор­мам проведения досуга.

В послепетровскую эпоху славные традиции, заложенные Петром, прижились и приумножились. Знать с удовольствием собиралась на балы, проводила досуг в светских салонах, играла в карты и шахматы, устраивала карнавалы.

Досуг же крестьян был более традиционным, поскольку их жизнь оставалась по-прежнему тяжелой. Праздников у крестьян было куда меньше, чем у знати, но они устраивали посиделки, на которых молодежь общалась, присматривала себе пару, во­дила хороводы, устраивала игры. Все любили традиционные календарные праздники: Святки, Масленицу и др. А народная русская свадьба была интереснейшим спектаклем со сватовст­вом, девичниками, мальчишниками, свадебным поездом, выку­пом невесты, русской баней и прочими атрибутами.

Начало XX в. характеризуется появлением новых форм до­суга. Зародившаяся буржуазия предпочитает теперь закреп­лять свои сделки посещением ресторанов и тратить деньги в казино. У рабочих же времени и средств на досуг практиче­ски не было.

В конце XIX - начале XX в. в России начинает распростра­няться туризм как одна из массовых форм досуга. Например, в 1907 г. была создана Комиссия «Образовательные экскурсии по России», целью которой было организация и проведение экс­курсий по крупным городам и природным заповедным местам Крыма, Кавказа, Урала, Средней Азии прежде всего для мало­обеспеченных слоев (народных учителей, преподавателей, сту­дентов и школьников).

С этой целью начали готовить и экскурсоводческие кадры, что способствовало быстрому развитию экскурсионного дела и расширению сети маршрутов. Для координации действий бы­ла создана Центральная экскурсионная комиссия, ставшая го­ловной организацией для многих учебных округов России. Ко­миссия располагала музеем и обширной библиотекой.

После революции 1905-1907 гг., когда были сняты ограниче­ния на передвижение по стране, туризм начинает охватывать все большие общественные слои: предпринимателей, интеллиген­цию, инженеров и служащих, выезжающих на заграничные и российские курорты.

Время было неспокойное, шла подготовка к следующей ре­волюции (1917 г.). В туризм стала активно вливаться демокра­тически настроенная молодежь, которая использовала турист­ские путешествия и экскурсии для агитации и пропаганды своих взглядов.

После революции 1917г. проведение свободного времени коренным образом изменилось. Все было пронизано идеей ре­волюции, даже досуг посвящался митингам, собраниям, чтению и обсуждению революционных книг. Положительным моментом того времени являлась ликвидация безграмотности, приобщение к чтению. Много стало отмечаться революционных и патриоти­ческих праздников.

В годы Советской власти туризм в нашей стране стал мас­совым. Благодаря профсоюзным дотациям внутренний туризм был вполне по карману работающему человеку. Досуг был неплохо организован, о нем заботились работники многочис­ленных клубов, домов отдыха, домов пионеров, библиотек, му­зеев, выставочных залов, руководители кружков, туристских станций и т. д.

Работа этой хорошо отлаженной системы была нарушена в годы перестройки. Прежние досуговые формы были перечерк­нуты, а взамен им ничего не предложено. В результате на не­сколько лет в досуговой сфере образовались пустоты, которые были заполнены массовым потреблением алкоголя, наркотиков, проституцией.

Люди с высоким достатком предпочитали проводить свобод­ное время за границей, потому что там сфере досуга уделяется гораздо больше внимания, чем в России. За рубежом бизнесме­ны вкладывают немалые средства в создание тематических пар­ков со всевозможными аттракционами, игровыми автоматами, развлекательными центрами, спортивными площадками, кото­рые со временем приносят большую прибыль их владельцам. Еще большую прибыль дают казино, боулинг-центры, ночные клубы, гольф-клубы.

На индустрию досуга работают промышленные предприятия, производящие соответствующее оборудование, программное обеспечение, мебель, декорации и прочие необходимые компо­ненты для обустройства развлекательных центров. В самой ин­дустрии развлечений и в отраслях, ее обеспечивающих, заняты тысячи людей. Наконец, за рубежом уже на протяжении десяти­летий идет подготовка квалифицированных кадров для сферы досуга и развлечений.

Теперь и в России стали понимать, что, если стране нужно здоровое молодое поколение, этой индустрии необходимо уде­лять больше внимания. Поэтому резко возрос интерес к актив­ным видам отдыха и развлечений. Стали возрождаться старые и разрабатываться новые игры, забавы, различные виды спор­та. Проблеме использования свободного времени стали посвя­щать новые издания, начали открываться новые специальности, заговорили, наконец, о хороших специалистах по туристской анимации.

11. Туристська анімація в сучасній Україні.

Туристская анимация — это наиважнейшая часть совокупой деятельности на туристском предприятии, выражение высокой степени ее профессионализма, важнейшая составная часть турпродукта. Поэтому, как и всякая другая деятельность на туристском предприятии, анимация должна быть планируемой, четко регламентируемой, организационно управляемой и обеспеченной материальными, финансовыми и кадровыми ресурсами.

Конечной целью туристской анимации является удовлетворенность туриста отдыхом - его хорошее настроение, положительные впечатления, восстановление моральных и физических сил. В этом заключаются важнейшие рекреационные функции туристской анимации.

Таким образом, значение туристской анимации заключается в повышении качества, разнообразия и привлекательности туристского продукта; увеличении количества постоянных клиентов и спроса на турпродукт; повышении нагрузки на материальную базу турпредприятия, а следовательно, и в повышении эффективности ее использования, доходности и рентабельности туристской деятельности.

12. Організація готельної анімації.

Хорошо организовать работу анимационной службы можно только при наличии достаточной материальной базы. Для проведения шоу-программ, спортивных игр и других развлекательных мероприятий необходимы соответствующее оборудование и реквизит. Поскольку отдых каждый понимает по-своему, то и предложение должно быть разнообразным. Чем богаче материальная база, тем большее количество развлечений можно предложить. Материальная база для анимационных программ должна включать:

Организация работы анимационной службы гостиничного предприятия Искусное выполнение анимационной стратегии и следование корпоративной концепции зависят от компетентности персонала и эффективности внутренней организации работы гостиничной анимационной службы. При реализации стратегии для главного менеджера по анимации приоритетной задачей является создание жизнеспособной структуры. Приведение организационной структуры анимационной службы в соответствие с ее стратегией и стратегией гостиничного предприятия в целом является одним из основных принципов стратегического менеджмента. Этим подчеркиваются важность анимационной деятельности в общей стратегии гостиничного предприятия и необходимость обеспечения этой деятельности ресурсами (человеческими, материальными, финансовыми). Это свидетельствует также о том, что для руководства гостиницы анимационная деятельность является стратегически значимой

Структура анимационной службы Структура анимационной службы туркомплекса (ТК) может быть предложена как наиболее оптимальный инструмент решения основных задач и реализации основных функций анимационного менеджмента. Теоретически каждый служащий отдела анимации должен специализироваться в какой-то одной области, но на практике по бюджетным соображениям это редко удается осуществить. Однако к этому надо стремиться. Формирование эффективной организационной структуры анимационного менеджмента является одной из важнейших задач главного аниматора ТК. В зависимости от его величины возможны различные (более или менее разветвленные) организационные структуры анимационной службы - отделы.

Подбор и управление персоналом анимационной службы Учитывая большое значение анимационной деятельности как для туркомплексов (увеличение доходов за счет качественного обслуживания и удовлетворения потребностей туристов, повышения спроса на турпродукт), так и для общества в целом, ей необходимо уделить самое серьезное внимание. В равной степени важны и правильный подбор персонала в службу анимации, и подготовка квалифицированных специалистов для этой сферы деятельности, и повышенное внимание к работе этой службы в отеле или туркомплексе. Рассмотрим каждый из этих пунктов подробнее.

Технология создания и реализации анимационных программ Под технологией создания и реализации анимационных программ понимается комплекс приемов труда аниматора, организация этого труда, использование специальных технических средств (объектов, сооружений, инструментов и приспособлений). Это сложный и многоплановый процесс, поскольку решает следующие задачи: создание анимационных программ, экономический просчет стоимости каждой программы, их реализацию и, наконец, творческое воплощение запрограммированных анимационных мероприятий с последующим анализом. Данный технологический процесс представляет собой целостную систему, в которой взаимодействуют все компоненты

Разработка правил поведения аниматоров Четкая организация работы анимационной службы предполагает установление для них определенных правил поведения. Аниматоры должны четко знать свою подчиненность в административном и профессиональном отношении. Закрепленные за аниматором помещения отеля должны содержаться в должном порядке. Запрещается предоставлять эти помещения другим лицам, а также входить в них посторонним лицам (не гостям отеля). В дисциплинарном отношении должен соблюдаться единый стандарт — не должно делаться скидок аниматорам по возрасту, национальности, социальному статусу. Аниматоры всегда должны представлять интересы отеля, а сотрудников анимационной службы рассматривать как единую команду. Возникающие в процессе реализации анимационных программ проблемы должны решаться коллективно или самостоятельно, без привлечения внимания гостей.

13. Готельна анімаційна концепція .

Программное анимационное воздействие на человека во время его отдыха в той или иной мере способствует сохранению и восстановлению его здоровья: соматического, физического, психического, нравственного. Эти компоненты здоровья и определяют соответствующую условную типологию направлений и программ туристской анимации: Первый тип- спортивные, спортивно-оздоровительные, спортивно-развлекательные программы. Второй тип- зрелищно-развлекательные, приключенческо-игровые программы. Третий тип- познавательные, спортивно-познавательные, культурно-познавательные, экскурсионные, обучающие, любительские и творческо-трудовые программы. Для каждого из этих направлений можно выделить характерные формы анимационной деятельности. Четвертый тип- комплексные программы, комбинированные из однородных программ. Спортивные анимационные программы предназначены для туристов, увлекающихся тем или иным видом спорта и приехавших в спортивно-туристический комплекс для занятий спортом по определенной системе тренировок в сочетании с отдыхом. Спортивно-оздоровительные программы отличаются от спортивных тем, что они рассчитаны на туристов, любителей спорта и активного отдыха, для которых туркомплекс- это единственное место и возможность восстановления сил и здоровья через активные физические нагрузки в условиях чистой природы и чистого воздуха. Спортивно-развлекательные программы ориентированы на туристов любого возраста. Они строятся на вовлечении туристов в активное движении через заманчивые, увлекательные, веселые конкурсы и безобидные состязания. Спортивно-познавательные программы строятся на приобщении туристов к духовно-нравственным ценностям в процессе активного отдыха( походы, пешеходные экскурсии). Культурно-познавательные анимационные программы туркомплекса строятся на приобщении туриста к культурно-историческим и духовным ценностям нации, страны, местного населения и включают: посещение музеев, театров, парков, выставок. Некоторые из этих программ зависимы от платежеспособности туристов, уровня их интеллектуального развития. Приключенческо-игровые анимационные программы строятся на соприкосновении туриста с интересным, волнующим, необычным (например, участие в ролевых играх и конкурсах, посещение пещер). Эти программы имеют спрос независимо от возраста, пола, национальности, образования отдыхающих. Любительские( творческо-трудовые) анимационные программы строятся на привлечении туристов к творчеству, состязанию в изготовлении местных поделок, что вызывает у них интерес к национальным особенностям местного населения. Формы проведения этих программ могут быть самыми разнообразными: аукцион поделок из природных материалов, выставка детского рисунка. Зрелищно-развлекательные анимационные программы включают: праздничные мероприятия, конкурсы, фестивали, карнавалы, тематические дни, ярмарки, дискотеки и т.д. Анимационные программы типа «общение по интересам» являются по сути дела комбинациями из упомянутых программ, однако здесь необходимо уделить больше внимания той непринужденной, ненавязчивой, комфортной обстановке, которая располагала бы  к общению соответственно интересам, желаниям, национальностям и т.д. Для этого необходим хороший аниматор. При разработке этих программ ставятся, в частности, следующие цели: ·        Удовлетворение потребности самовыражения; ·        Поощрение туристов( гостей, отдыхающих) в развитии своих умений; ·        Направление развлечений и навыков в созидитательное русло; ·        Избавление от ежедневных проблем и стрессов; ·        Изменение имиджа и расслабление напряжения; ·        Приобретение дополнительных знаний в области культуры. Для того чтобы удовлетворить потребности гостей разных национальностей, возрастов, достатков и возможностей( физических, интеллектуальных), программы анимации должны меняться на протяжении всего сезона по содержанию, интенсивности, времени проведения и по другим параметрам. Анимационные программы в значительной мере зависят от размера отеля, его местоположения, функциональной ориентации, от профессионализма и степени универсальности тураниматоров, от их таланта. В гостиничной анимационной концепции должны быть сформулированы основные требования к построению программ. В качестве базовых требований можно определить следующие: 1.     Программами должны быть охвачены все способы досуга. 2.     Реализация программы должна превзойти ожидания гостей. 3.     Ежегодно программы должны изменяться для удовлетворения растущего желания и ожидания гостей, особенно завсегдатаев. 4.     Программа каждого дня должна содержать сюрприз, интригу, предлагать одновременно 3-4 мероприятия и соответствовать различным желаниям и интересам. 5.     Программа должна быть не навязчивой, а завлекательной. Немаловажное значение в концепции анимации занимает следование единому фирменному стандартному стилю. Фирменный стиль должен присутствовать во всех сферах деятельности гостиницы и в том числе в анимационных услугах. С внешней стороны следование фирменному стилю должно подчеркиваться и оформляться униформой для всех сотрудников анимационной службы, а также присутствием логотипа и фирменной окраски на всех предметах, технических средствах и оборудовании, которое используется для анимационных мероприятий. Сотрудники анимационной службы должны быть узнаваемы по униформе и отличаться от гостей.   

14. Матеріальна база для забезпечення роботи анімаційної служби.

Хорошо организовать работу анимационной службы можно только при наличии достаточной материальной базы для проведения шоу-программ, спортивных игр и других развлекательных мероприятий необходимо соответствующее обору ткування и реквизит Поскольку отдых каждый понимает по-своему, то и предложение должно быть разнообразной Чем богаче материальная база, тем большее количество развлечений можно предложитьати.

Материальная база для анимационных программ должна включать:

o оборудование для отдыха на пляже (водные аттракционы, башни свободного падения, зонты, горки, лодки и т.п.);

o оборудование для детских площадок (качели, карусели, беседки, горки, игровые и пневматические аттракционы, оформительские фигуры в виде сказочных персонажей, надувные карнавальные костюмы);

o помещения, мебель и необходимый реквизит и инвентарь для мини-клуб (различные настольные игры, краски, книжки-раскраски, пластилин, пазлы, наборы формочек, куклы, машинки, цветная бумага, карандаши тощ что)

o оборудование для подвижных игр и тренажерных залов (спортивные тренажеры, экстремальные аттракционы, мишени, аксессуары для пейнтбола, бадминтона, футбола и т.д.);

o помещения, книги и мебель для библиотеки;

o помещения и инвентарь для станций и пунктов проката лодок, водных велосипедов, лыж и т.д.;

o помещения, амфитеатр или оборудованную площадку на открытом воздухе для проведения массовых мероприятий и развлекательных шоу;

o оборудование, декорации и набор костюмов и реквизита для сцены;

o проекционное, звуковое, сценическое, светотехническое и другое оборудование для проведения шоу, дискотек, конкурсов и соревнований;

o игровые автоматы;

оборудования и помещения для бильярда, боулинга, казино (если последние предусмотрены)

Для организации отдыха, досуга и развлечений необходимо прежде всего организовать инфраструктуру Чтобы предложить отдыхающему полную анимационную программу, курортные или клубные отели должны иметь ос собливу инфраструктуру и большие возможности (теннисные корты, баскетбольные, волейбольные и другие спортивные и игровые площадки, парковые аттракционы, виндсерфинг, лодки, акваланги, бассейны, аквапарки, пляжные бары, таверны, кинотеатры, дискотеки, ночные клубы, боулинг-центры, бильярдные, казино, тотализаторы и т.п.) Дизайн этих объектов требует особого вниманияги.

Необходимо соблюдать правила безопасности Центры этой развлекательной деятельности должны располагаться недалеко друг от друга, от моря и торговых точек (баров и закусочных)

Технические объекты для проведения анимационных программ - это сложная техническая и социальная система, успешное функционирование которой в системе гостеприимства зависит от целого ряда факторов: местоположения, совершенства и надежности оборудования тощ

При эксплуатации этих объектов и систем технической службой и специализированными организациями возникает множество технических, экономических и организационных проблем, комплексное решение которых должно начинаться я еще при проектировании этих объектов, а завершаться - грамотной и эффективной анимационной организациями.

Для поддержания материальной базы в рабочем состоянии необходимо иметь хозяйственника, который бы следил за исправностью оборудования и инвентаря, а при необходимости делал ремонт Основная же ответственность за сохр реження материальной базы ложится на аниматоров, непосредственно с ней работающих, для чего необходимо с ними проводить соответствующий инструктж.

Материальная база анимационной службы любого отеля нуждается в постоянном обновлении, но, как правило, из-за нехватки средств происходит это не так часто, как надо Поэтому аниматоры должны не т только сами бережно пользоваться оборудованием, реквизитом и костюмами, но и призывать к этому туристов и гостей отеляю.

Формирование материально-технической базы для организации отдыха досуга и развлечений ведется с учетом специфики работы гостиничного хозяйства Культурно-развлекательная составляющая функционирования пред иемства закладывается на этапе его создания Архитекторы вместе с рекреаторамы, в том числе и аниматорами, создают проект, например, курортного отеля, с учетом широкого спектра потребностей рекре антов В структуру предприятия, кроме базы размещения, базы питания, органично вплетается и база досугелля.

В процессе создания досуговой базы важно также учитывать спектр прогнозируемых потребностей потребителей гостиничных услуг Материальная база досуга создается именно для удовлетворения как можно большего спе ектру этих потребностиб.

Для удовлетворения досуговых потребностей молодых и здоровых людей, акцент делается на строительстве комплекса спортивных, игровых, танцевальных развлекательных или площадок, рассчитанных преимущественно на акт тивный отдохните.

Так как курортный или санаторный отель рассчитан на людей третьего возраста, или людей, которые едут сюда лечиться, есть смысл формировать анимаций на базу с ударением на зрелищные, клубные, интеллектуально-духовной вни формы досуга Это не значит, что здесь не должно быть танцевального или спортивной площадки, но большинство сооружений все же рассчитывается на спокойный отдых в подобном заведении обязательно дол нна быть библиотека, клубные помещения для общения и творчества, концертные залы и т.п. Важно, чтобы большинство мест отдыха планировалась небом с учетом ландшафта территории, ее панорамное х точек, откуда открывались бы лучшие пейзажи окружающей природной среды Давно известно, что синтез отдыха и красоты природного окружения дает прекрасный рекреационный эффект.

Для лечебных учреждений санаторного типа характерна существенная зависимость отдыха от лечебно-оздоровительных программ и их специфики Например, людям с проблемами опорно-двигательного аппарата противопоказаны и резкие движения Учитывая это, не следует в подобных санаторно-курортных учреждениях строить традиционные спортивные, танцевальные, игровые площадки Здесь должны быть условия для разнообразных настольных, интеллекта альных, ролевых игр, зрелищных мероприятий и релаксации Подобный подход характерен и для кардиологических санаторииріїв.

Зато, климато-оздоровительные учреждения: пансионаты, курортные гостиницы, базы отдыха, туристические базы - формируются как учреждения анимационной, т.е. активной рекреации

Важным фактором формирования материально-технической базы досуга является класс, уровень, категория заведения размещения

Согласно классификации гостиниц анимационную базу этих учреждений можно разделить на три уровня обеспеченности:

Первый уровень - материальная база досуга четырех - пятизвездочной заведения

Этот уровень высокий Он предусматривает наличие широкого спектра культурно-развлекательных заведений, отвечающих современным требованиям Ярким примером такого уровня является материальная база досуга пяти изиркового \"отеля на плаву\" - океанского круизного лайнера Современные конструкторы и \"архитекторы отдыха\" соревнуются в разнообразии, оригинальности, новизне развлечений, предлагаемых Подобные ноу-хау должны иметь соответствующую материально-техническую базу Среди предложенных вариантов привлекают внимание спортивные площадки и сооружения на палубах судна: бассейн, поля для мини-гольфа, волейбольные, м ини-футбольные площадки, теннисные корты, помещения для шейпинга и аэробики, тренажерные залы и ледовые стадионы Кроме того, подобные \"плавучие гостиницы\" предлагают туристам посетить театральное представление в театре - точной копии миланского \"Ла Скала\", или костюмированное шоу - в варьете, очень напоминающий знаменитый \"Мулен Руж\" К материально-технической базы досуга судна принадлежит также библиотека с большой фоно-и видеотекой, клубные помещения, танцевальные и игровые холлы, детские комнаты с соответствующим набором средств для игры, дискотеки, казино, бары, рестораны и т.п. Технические средства, костюмы, рекв изыти соответствуют высокому уровню досуговых услуг на судне А специалисты продолжают генерировать новые идеи относительно вариантов развлечений, предлагаемых На очереди построение аквапарков и парков аттракционов судах высшего классва аквапарків і парків атракціонів на суднах найвищого класу.

На современном этапе наблюдается жесткая конкуренция именно на рынке развлечений Вкладываются миллиарды долларов в разработку новых идей в этой сфере с одной целью - привлечь как можно больше туристов к тому или другой туристско-рекреационного заведения В Украину положительным примером формирования материально-технической базы досуга является гостиница \"Ореанда\" в г Ялта В начале XXI в там построен первый в стране ба гатоповерховий развлекательный комплекс, принадлежащий курортном отелерортному готелю.

Второй уровень - материально-техническая база досуга трехзвездочного заведения

Это средний уровень обеспеченности Он тоже предусматривает широкие возможности для организации анимационной деятельности туристов, правда, с учетом значительно меньших расходов на нужды

Если в высококлассных предприятиях существует система специально созданных для того или иного вида досуга объектов анимации, то на предприятиях второго уровня обеспеченности наблюдается создания баг гатофункциональних объектов досуга Например, вместо трех-четырех спортивных площадок строится один, оборудованный таким образом, чтобы на нем можно было бы играть в мини-футбол, волейбол, баскетбо л, а в некоторых случаях еще и в теннис или бадминтон Вместо двух залов для проведения разного рода сценических шоу и киносеансов строится один киноконцертный зал, вместо трех бассейнов - один и т. д.

Техническое обеспечение объектов досуга такого заведения, как правило, достаточно и соответствует его уровню

Далеко не все учреждения второго уровня обеспеченности имеют площади для организации анимационной деятельности Поэтому довольно часто наблюдается ситуация, когда гостям предлагают пользоваться анимационными посл лугами соседних, более мощных учреждений или объектов общего пользования Конечно, подобные услуги предоставляются за дополнительную оплатту.

Важной составляющей материального обеспечения туристско-рекреационного учреждения является его прокатная база досуга Она тоже соответствует уровню заведения, специфике его функционирования Так, горнолыжные курорты должны предоставлять услуги проката горнолыжного снаряжения - лыжи, палки, крепления, сноуборды, санки, причем для разных категорий туристов Приморские климатические курорты предоставляют услуги по прокату ср обив водноспортивного отдыха: разного рода надувные плавсредства, серфинга и виндсерфинга доски, лодки, катамараны и даже катера и яхты Поскольку заведения второго уровня часто ограничены в площадь х, имеет смысл развивать формы компактного досуга - игры в пинг-понг, бадминтон, бильярд, настольные игры, кружковые занятия Необходимый инвентарь для организации такого досуга и составляет прокатную базу предпр иемствмства.

Третий уровень - материально-техническая база досуга одно-двухзвездочных заведений

Это самый низкий уровень Он предусматривает минимальный набор анимационных средств, необходимых для обеспечения рекреационного процесса

досуговых база учреждений третьего уровня состоит как минимум из киноконцертного зала, пусть и летнего типа, многофункционального спортивного площадки, танцевально-игровой площадки, специальное но оборудованного детской площадки (при необходимости), бильярдной комнаты, хотя бы одного клубного помещения (например, гостиной или каминного зала), как минимум двух телевизионных комнат, кафе или бара соответствующей прокатной базы Довольно часто руководители учреждений третьего уровня обеспеченности, понимая важность анимации, формируют культурно-анимационные комплексы, отвечающие требованиям второго уровня, и, наоборот, трехзвездочные заведения, даже имея соответствующие площади и помещения, не создают достаточных условий для организации анимационной деятельности гостей, соответствующих уровню заведениеу.

Существенным фактором влияния на формирование материальной базы отдыха, досуга и развлечений является сезонность работы туристско-рекреационного предприятия В заведении, функционирует преимущественно в зимний период или весь год, предусматриваются условия для организации анимационной деятельности в помещении (клубы, игровые холлы, комнаты релаксации, танцевальные, киноконцертные залы) Учреждения же, работающие только в теплое пор в году, ориентируются на организацию анимационной деятельности небом, формируя сравнительно недорогую инфраструктуру досуга (открытые танцевальные, игровые, спортивные площадки, летний киноконцертный зал и т.д.о).

Большие курортные отели, санаторные комплексы, базы отдыха во многих странах мира проектируются с учетом разнообразных потребностей рекреантов в активном отдыхе, в том числе - и в спортивно-и игровых его формах Практически все они имеют комплекс спортивных площадок: от распространенных мини-футбольных, волейбольных, баскетбольных, теннисных к элитарным полей для гольфа или катков для хоккею и фигурному катанию Все четыре -, пятизвездочные отели оборудованы бассейнами Почти все рекреационные учреждения, независимо от их класса имеют бильярдные комнаты, столы для настольного тенниса, комнаты д ля настольных спортивных игр Чтобы разнообразить настольные игры предлагается перенести их на площадки под открытым небом и увеличить игровой реквизит (фигуры - иногда до 1,5-метровых размеров) В этой ситу ции рекреант движется, перенося фигуры с места на место и в то же время тренирует интелекелект.

Кроме того рекреационные спортивные комплексы могут иметь площадки для бадминтона, мини-гольфа, сквоша, городков, боулинга и т.д. Дополняют комплекс помещения для аэробики и шейпинга, детские спортивные и клубы, гимнастические и тренажерные залы для эффективного функционирования спортивного комплекса предусматривается соответствующая прокатная база.

Украина пока не может похвастаться подобными спортивно-рекреационными комплексами, хотя тенденция к улучшению дел в этой сфере Так, санатории \"Женева\" и \"Карпаты\", что в Трускавце, предлагают свои им гостям разнообразное спортивное \"меню\" по плаванию, настольному теннису, бильярду, тренажерных залов \"Карпаты\" имеет универсальный спортивный зал размером 36 х 18, а \"Женева\" - открытый 25-метровый бас эйн с подогревомва" - відкритий 25-метровий басейн з підігрівом.

15. Головні вимоги до організації анімаційної діяльності.

анимационная деятельность должна быть планируемой, четко регламентированной и управляемой  также анимация должна вызвать удовлетворение туриста отдыхом, создать ему хорошее настроение, восстановить моральные и физ силы

16. Вплив місця розташування тур комплексу на організацію анімаційної діяльності в ньому.

17. Класифікація туристів за віком.

Интересы туристов зависят  от множества факторов: возраста, пола, национальности, образовательного уровня, уровня доходов, профессиональных интересов, хобби и т. д.

Очевидно, что с ростом дохода величина расходов на отдых  увеличивается. Чем выше доход той  или иной семьи, тем больше возможностей для обеспечения более качественного и интересного отдыха. Туристская активность находится также в прямой зависимости от уровня образования потребителей. Люди со средним образованием предпочитают увеселительные поездки; с высшим образованием - склонны к интеллектуальному отдыху. Конечно, потребителей анимационных услуг нельзя четко разделить по категориям дохода, возраста, пола и рода занятий, можно сделать это лишь условно. Например, некоторые рабочие могут иметь достаточно высокие доходы, но их досуговые потребности могут резко отличаться от потребностей административных работников или крупных бизнесменов. Однако аниматорам, которые должны планировать свои программы с учетом интересов клиентов, важно уметь правильно классифицировать гостей и туристов, чтобы составить программы на любой вкус.

Для того чтобы угодить  туристу, аниматоры должны о нем  много знать. То, что можно предложить студентам, вряд ли может обрадовать людей пожилого возраста или то, что предназначено для туристов-экстремалов, вряд ли понравится любителям полежать и понежиться на солнышке. Туристы приезжают на отдых на короткий срок, за который много о них не узнаешь, но выход из этой ситуации все же найдется, если:

• получать информацию о  туристах (возраст, пол, национальность, степень активности, любимые виды отдыха) на всех этапах их обслуживания (при оформлении путевки, заселении в отель и при общении с аниматорами);

• уметь классифицировать туристов и мотивы их путешествий, чтобы правильно подобрать для них программу;

• иметь в запасе много  программ, рассчитанных на разные категории  и интересы туристов.

Существуют различные  виды классификации туристов. Наиболее часто встречающаяся - классификация по таким признакам, как пол, возраст, уровень дохода, уровень образования, этническая принадлежность.

Классификация туристов по возрасту. При составлении программ отдыха тураниматорами должны учитываться возрастные особенности групп отдыхающих:

• 0-2 года - инфанты (грудные  дети);

• 3-8 лет - дети-дошкольники;

• 9-18 лет - подростки-школьники;

• 18-25 лет-молодежь, студенты;

• 26-64 года - взрослые люди;

• 65 лет и старше - пожилые  люди, пенсионеры.

В отелях отдыхает большое  количество молодежи (школьники, студенты, спортивные команды). Это очень активный народ, и главное для них - провести свой отдых максимально весело и интересно. И анимационная команда, проводя свои мероприятия, в первую очередь обращает внимание именно на эту категорию туристов.

Молодых людей можно  разделить на две возрастные категории: от 18 до 24 и от 25 до 34 лет. Эти категории располагают значительной двигательной способностью и влиянием, так как они наиболее многочисленны. Поскольку они представляют собой большую группу людей, можно определить комплексные тенденции в данном сегменте - относительно позднее замужество, появление в семье первого ребенка, небольшое домашнее хозяйство, важность карьеры для обоих взрослых членов семьи.

При учете всего этого  можно правильно подобрать формы  работы с ними, наиболее продуктивно  сочетать активный и пассивный отдых, сделать досуг интересным и полноценным.

В межсезонье и зимний период отель посещают люди преклонного возраста, пенсионеры. Для них это самое благоприятное время, когда солнце уже не печет так сильно, как летом. Для этой категории туристов анимационная программа предлагает различного рода интеллектуальные игры и несложные спортивные соревнования.

Наблюдается тенденция роста групп людей пожилого возраста (60-65 лет и старше). Эти группы иногда называют рынком людей зрелого возраста, пенсионного возраста, пожилого или «третьего возраста». Этот сегмент рынка должен быть изучен менеджерами анимации, так как он является постепенно растущим и не менее важным, чем остальные возрастные сегменты туристского рынка.

С позиции отношения  этих возрастных групп к туризму  и путешествиям различают четыре основные подгруппы: группа людей в возрасте от 55 до 64 лет; от 65 до 74; от 75 до 84 и от 85 лет и старше. Возрастная группа людей от 55 до 64 лет характеризуется наличием больших свободных денежных средств, небольших домохозяйств и свободой от материальных расходов на образование, воспитание и содержание детей. Люди от 65 до 74 лет считаются активными пенсионерами. Это важный сегмент туристского рынка. Третью группу составляют люди в возрасте от 75 до 84 лет. По сравнению с первой группой они не так активны, чаще всего не расположены к путешествиям. Четвертую группу составляют люди от 85 лет и старше. Туркомплексы не видят потенциала данного сегмента рынка. Однако необходимо знать, какими анимационными программами можно заинтересовать данную возрастную группу.

Надо помнить, что пенсионеры, хотя и располагают большим количеством свободного времени, которое они могли бы потратить на путешествия, ограничены в денежных средствах. Некоторые пенсионеры продолжают работать и тратить денежные средства на путешествия. Данные возрастные группы людей могут стать потребителями недорогих товаров и услуг, поэтому целесообразно предлагать им специальные льготы, скидки на размещение и питание, льготные тарифы на транспорте.

Пожилые люди не любят, когда им напоминают об их возрасте. Следовательно, программы должны учитывать этот фактор. Их образ жизни позволяет им путешествовать в любое время года и на более длительный период времени, в отличие от более молодых групп населения. Значит, целесообразно организовать усиленные рекламные кампании для стимулирования спроса этой группы населения, особенно в период недозагрузки туристских предприятий и в межсезонье.

Классификация по этнической принадлежности. При составлении анимационных программ для представителей различных наций и народностей надо учитывать этническую принадлежность и быть особенно внимательными, знать национальныетрадиции по проведению досуга, чтобы ненароком не обидеть гостей.

Классификация по половому признаку. Различные программы можно предлагать туристам по половому признаку. Могут быть разработаны чисто женские и мужские досуговые программы.

18. Форми роботи з різними віковими групами туристів.

При организации анимации, учитывая особенности, присущие различным возрастным категориям отдыхающих на туристских объектах, можно предлагать следующие формы досуговой деятельности:

Детям дошкольного  возраста (любознательным, активным, непосредственным), ведущим типом деятельности которых является игра, можно предложить игротеки, утренники, сказочные путешествия, конкурсы рисунков, прогулки.

Подросткам-школьникам наряду с перечисленными формами можно предлагать и другие. Дети этого возраста отличаются достаточно большой активностью, требовательностью и даже придирчивостью по отношению не только к себе, но и к окружающим их людям. Круг интересов подростка обширен. Это возраст романтики и мечты, поэтому для данной категории отдыхающих особенно привлекательны походы, романтические встречи и путешествия. Чем насыщеннее жизнь ребят в этом возрасте, тем она им больше нравится. Им можно предлагать экскурсии и беседы, спортивные соревнования и соревнования юных туристов, конкурсы (вралей, эрудитов, парикмахеров, хозяюшек и пр.) и дискотеки, «живые» газеты и викторины, эстафеты и кольцовки (песен, стихов, загадок), школу вежливости и рыцарские турниры, веселые часы и праздники.

Для молодежи программы несколько меняются. К этому периоду жизни юноши и девушки становятся физически зрелыми, формируются их характеры и мировоззрения. Основными видами деятельности этого периода являются учеба и производительный труд, которые требуют большого напряжения сил. Но энергии и задора в этом возрасте не занимать, поэтому в досуговую программу для молодых людей можно включать: КВНы, вечера и дискотеки, аукционы, ярмарки и театральные представления, фестивали и шоу, спартакиады, олимпиады и диспуты, походы, а также игры по типу телевизионных: «Что? Где? Когда?», «Поле чудес», «Умники и умницы», «Колесо истории» и др.

На туристском рынке для молодых  людей существуют две наиболее часто  встречающиеся подгруппы: молодые  одиночки и молодые семьи без детей. Большинство одиночек - это молодые люди, не обремененные заботами и затратами на воспитание и образование детей, предпочитающие тратить свои средства на отдых, путешествия, обеды в ресторанах и на веселую жизнь. Одиночкам свойственны, как правило, высокий уровень образования, стремление к успеху в профессиональной деятельности, повышенные требования к комфорту и качеству жизни, индивидуализм. Они много внимания уделяют организации своего свободного времени, стремясь в полной мере наслаждаться жизнью. Молодые одинокие люди больше путешествуют, по сравнению со своими ровесниками, состоящими в браке, и с людьми среднего возраста. Они предпочитают активный отдых за пределами своей страны или региона проживания и пользуются для этого услугами авиатранспорта.

Для людей среднего возраста, трудоспособных, стремящихся отдохнуть от повседневной работы, подойдут более спокойные мероприятия: светские салоны и конкурсы (красоты, юмора, песен и пр.), литературные гостиные и творческие вечера, банкеты, презентации и концерты.

Для пожилых  людей, которым все чаще хочется вспомнить свои молодые годы и все, что с ними связано, неплохо предложить такие формы проведения досуга, как посиделки, чаепития, вечера (старинной музыки, романса, воспоминаний). В этом возрасте накоплен уже большой жизненный опыт, приобретены бесценные навыки, которыми люди этого поколения стремятся поделиться с молодежью, поэтому представляется уместным предложить им показать свое мастерство (поделки), например, на выставках рукоделий.

Предлагаемые гостям виды и формы  досуга должны быть психологически оправданы. Людям, занимающимся активными формами  работы с большой физической нагрузкой, будет полезен отдых, снимающий напряжение, усталость, стрессовое состояние. Для тех, кто ведет сидячий образ жизни, страдает от гиподинамии, нужны на отдыхе зарядка и активизация. Кроме того, человек должен получать от досуга и моральное удовлетворение. Поэтому, чтобы правильно составить программу отдыха, необходимо знать, как человек предпочитает проводить свой досуг.

19. Особливості організації дозвілля для різних вікових груп туристів.

20. Особливості організації дозвілля для дітей-інфантів та дітей дошкільного віку.( для детей инфантов не нашла

Культурно-досуговая деятельность является одним из существенных ресурсов оптимизации социальной активности детей, обладает способностью стимулировать процесс социализации, инкультурации и самореализации личности. К средствам, обеспечивающим детское развитие, традиционно относят игру, общение детей со взрослыми и сверстниками, детскую литературу, разнообразные виды художественной деятельности ребенка, обучение. Развивающий потенциал детского досуга значительно менее исследован в теории дошкольной педагогики. Вместе с тем, содержательный досуг - мощное средство развития личности человека, показатель общего уровня его культуры. Именно с культурой досуга теснейшим образом связана духовность человека, о чем в свое время писал великий русский педагог К.Д. Ушинский. Если человек не знает, что ему делать в часы досуга, то тогда у него «портится голова, сердце, и нравственность». Сказанное выше предопределяет интерес к исследованиям различных аспектов досуга, как инструмента развития ребенка.

С позиции современных исследователей (А.Б. Антонова и Т.С. Комарова, А.В. Даринский, М.Б. Зацепина, М.В. Созинова и др) досуг - сложное социальное явление, включающее отдых, развлечение, праздник, самообразование и творчество, важнейшее средство социализации и индивидуализации личности человека, позволяющее по собственному усмотрению использовать свое свободное время для самообогащения, развития имеющихся способностей и склонностей. Культура досуга начинает складываться под влиянием семейных традиций и воспитания уже в период дошкольного детства. Данное обстоятельство стало решающим при определении приоритетов в исследовании детского досуга в дошкольной педагогике последних лет.

Досуг дошкольника организуется взрослыми не только в дошкольных учреждениях, но и в семье. Семья и дошкольное учреждение - важнейшие институты социализации в период дошкольного детства. Это определяет необходимость поиска оптимальной модели их взаимодействия с учетом социокультурных традиций досуга, ведь для каждой страны характерны свои традиции проведения свободного времени, досуга.

Детский досуг целенаправленно организуется педагогами для игры, развлечения, отдыха, свободного времяпрепровождения детей. В качестве сущностной характеристики досуга выделяется возможность выбора ребенком предпочитаемого вида деятельности: игры, рисования, конструирования и пр. Вместе с тем анализ практики детских дошкольных учреждений свидетельствует, что традиционно досуг дошкольников используется достаточно узко, только как развлечение и отдых. В досуге преобладают непродуктивные виды деятельности, хотя досуг дошкольника может включать и разнообразные продуктивные виды детской деятельности (рисование, конструирование, ручной труд и др.).

В дошкольных учреждениях воспитатели пытаются использовать досуг в целях разностороннего образования ребенка. В детских дошкольных учреждениях предоставляется достаточно широкий спектр дополнительных образовательных услуг, ориентированных на развитие художественно-творческих способностей и одаренности детей, ознакомление с культурой страны, народным искусством. Особое внимание уделяется развитию интеллектуальных способностей, обучению детей иностранному языку, танцам, развивающим играм, обеспечивающим эффективную подготовку к обучению в школе. Большинство родителей (66%), как указывает, Шамсутдинова Д. охотно принимают предлагаемые образовательные услуги, рассматривая их как важное средство эстетического развития, подготовки к школе и развития творческого потенциала своего ребенка. Однако родители осуществляют выбор кружков за детей, ориентируясь на свое желание.

Задача педагогов детского дошкольного учреждения - привлечь внимание родителей к проблеме организации досуга детей, разъяснить его своеобразие, многообразие видов, развивающий потенциал, важность выбора вида досуга самим ребенком.

Для решения поставленных задач целесообразны: тематические беседы и «открытые дни для родителей», выставки детских фотографий («Это мы в часы досуга», «Экскурсия в «Книжный дом» - детскую библиотеку и др.), рисунков и коллективных творческих работ («Семейные увлечения», «Как я провел выходные дни», «Как я провел вчерашний вечер», «Праздник в детском саду» и т.д.).

В ходе данного этапа родители имеют возможность под руководством педагогов и психолога просмотреть видеоматериалы по разным видам детского досуга в условиях семьи и детского сада. Проведенная работа позволит не только познакомить родителей с многообразием содержательного досуга дошкольника, но и показать им сам образовательный процесс, педагогическую технологию руководства.

Третий этап обеспечивает реализацию взаимодействия по линии индивидуального подхода к конкретному ребенку, определение единой тактики развивающего взаимодействия взрослых в детском саду и семье.

На основе анализа педагогической литературы можно выделить следующие основные характеристики досуга детей:

- досуг имеет ярко выраженные физиологический, психологический и социальный аспекты;

- досуг основан на добровольности при выборе рода занятий и степени активности; досуг предполагает не регламентированную, а свободную творческую деятельность;

- досуг формирует и развивает личность; способствует самовыражению, самоутверждению и саморазвитию личности через свободно выбранные действия; формирует потребность детей в свободе и независимости;

- досуг способствует раскрытию природных талантов и приобретению полезных для жизни умений и навыков; стимулирует творческую инициативу детей; способствует формированию ценностных ориентаций;

- досуг детерминирован внутренне и внешне; выступает как своеобразная «зона ограниченного вмешательства взрослых»;

- досуг способствует объективной самооценке детей; формирует позитивную «Я - концепцию»; способствует самовоспитанию личности; формирует социально значимые потребности личности и нормы поведения в обществе;

- досуг обеспечивает удовлетворение, веселое настроение и персональное удовольствие.

Таким образом, можно констатировать, что сущностью детского досуга является творческое поведение (взаимодействие с окружающей средой) детей в свободной для выбора рода занятий и степени активности пространственно-временной среде, детерминированный внутренне (потребностями, мотивами, установками, выбором форм и способов поведения) и внешне (факторами, порождающими поведение).

Характерологические особенности детского досуга являются основополагающими для определения его функций.

Досуг для детей - это сфера, в которой, выступая в новых ролях, отличных от семейных, они особенно остро и полнокровно раскрывают свои естественные потребности в свободе и независимости, активной деятельности и самовыражении. Таким образом, детскому досугу свойственна самореализационная функция.

Творческие процессы во всей своей силе обнаруживаются в детской игре, в узнавании окружающего мира, в присвоении детьми самых разнообразных социальных амплуа. Причем преимущественно эти процессы осуществляются в досуговое время. Через механизм эмоционального восприятия и переживания дети максимально активно усваивают элементы творческой деятельности, которые, закрепляются в их сознании и поведении и откладывают отпечаток на всю последующую жизнь. Значит, детскому досугу свойственна творческая функция.

Досуг - это зона активного общения, удовлетворяющая потребности детей в контактах. Такие формы досуга как самодеятельное объединение по интересам, массовые праздники - благоприятная сфера для осознания себя, своих качеств, достоинств и недостатков в сравнении с другими людьми. Дети оценивают себя, ориентируясь на социально принятые критерии и эталоны, ибо самосознание социально по своему содержанию, по своей сути и невозможно вне процесса общения. Именно в условиях досуга формируются общности, дающие детям, подросткам и юношеству возможность выступать в самых разнообразных социальных амплуа. Таким образом, можно обозначить еще одну функцию детского досуга - коммуникативную.

Досуговое время оказывает огромное влияние на познавательную деятельность детей. В досуге происходит узнавание нового в самых разнообразных областях знания: расширяется художественный кругозор; постигается процесс технического творчества; происходит знакомство с историей спорта и так далее; наконец, осуществляется вооруженность досуговыми видами деятельности. Это значит, что детскому досугу свойственна просветительская функция.

Одна из важных задач детского досуга - помочь в выборе профессии. От первого периода детства до юношеского возраста все актуальней становится вопрос об избрании профессии. От тривиального: «Кем быть?» в детстве, до мучительного поиска своего места в жизни в юношеские годы, вопрос выбора профессии волнует все возрастные группы подрастающего поколения.

Большинство детей находят ответ на этот важный вопрос в сфере досуга. Во время досуга дети читают книги, смотрят кинофильмы, спектакли и телепередачи, где открывают для себя мир профессий. А, наметив для себя профессиональный путь, преимущественно на досуге, приобретают знания и развивают способности, навыки специфические для того или иного вида деятельности.

Жизнедеятельность современных детей предельно насыщена и относительно строго регламентирована, а потому требует больших затрат физических, психических и интеллектуальных сил. На этом фоне детский досуг, осуществляющийся преимущественно на основе игровой деятельности, помогает снять создавшееся напряжение. Именно в рамках досугового времени происходит восстановление и воспроизводство утраченных сил, то есть, реализуется рекреационная функция.

Заложенное от природы стремление человека к получению удовольствия также преимущественно реализуется в сфере досуга. Дети получают наслаждение от самых разнообразных досуговых занятий: игры и победы в ней; узнавание нового и возможность творить на этой основе модель самолета. Иными словами, детскому досугу свойственна гедонистическая функция.

Разнообразные по форме, содержанию и эмоциональной насыщенности досуговые занятия детей вызывают широкий резонанс в их душах, в кругу друзей и знакомых, в семье, порождая, таким образом, заданное досуговым мероприятием общение на предмет услышанного, увиденного, совершенного. Как результат, осуществляются виды деятельности, которые сам ребенок не совершил бы, не будь побуждения извне. То есть детский досуг предполагает прокреативную функцию.

Реализация данных функций обеспечивает целостное развитие личности ребенка.

Итак, досуговая деятельность является не только приоритетным направлением организации деятельности ребенка, способствующей развитию его личности, но важной сферой социализации дошкольника.

21. Особливості організації дозвілля для молоді та дорослих.

Для молодёжи

В сфере досуга молодёжь более открыта для влияния и воздействия на неё самых социальных институтов, что позволяет с максимальной эффективностью воздействовать на их нравственный облик и мировоззрение. В процессе коллективного досугового времяпрепровождения происходит упрочение чувства товарищества, возрастание степени консолидации, стимулирование трудовой активности, выработка жизненной позиции, обучение нормам поведения в обществе. Такие формы досуга как самодеятельное объединение по интересам, массовые праздники - благоприятная сфера для осознания себя, своих качеств, достоинств и недостатков в сравнении с другими людьми.

Жизнедеятельность молодёжи предельно насыщена и относительно строго регламентирована, а потому требует больших затрат физических, психических и интеллектуальных сил. На этом фоне досуг помогает снять создавшееся напряжение. Именно в рамках досугового времени происходит восстановление и воспроизводство утраченных сил, то есть, реализуется рекреационная функция.

Более того, заложенное от природы стремление человека к получению удовольствия также преимущественно реализуется в сфере досуга.

Примечательной особенностью досуговой деятельности молодежи стало ярко выраженное стремление к психологическому комфорту в общении, стремлении приобрести определенные навыки общения с людьми различного социально-психологического склада. Общение молодежи в условиях досуговой деятельности удовлетворяет, прежде всего, следующие ее потребности:

в эмоциональном контакте, сопереживании;

в информации;

в объединении усилий для совместных действий.

Потребность в сопереживании удовлетворяется, как правило, в малых, первичных группах (семья, группа друзей, молодежное неформальное объединение). Потребность в информации образует второй тип молодежного общения.

Общение в информационной группе организуется, как правило, вокруг «эрудитов», лиц, обладающих определенной информацией, которой нет у других, и которая имеет ценность для этих других.

Общение ради совместных согласованных действий молодежи возникает не только в производственно - экономической, но и в досуговой сфере деятельности. Все многообразие форм общения молодежи в условиях досуговой деятельности можно классифицировать по следующим основным признакам:

по содержанию (познавательные, развлекательные);

по времени (кратковременные, периодические, систематические);

по характеру (пассивные, активные);

по направленности контактов ( непосредственные и опосредованные).

В сегодняшней социально-культурной ситуации молодежный досуг предстает как общественно осознанная необходимость. Общество кровно заинтересовано в эффективном использовании свободного времени людей - в целом социально-экологического развития и духовного обновления всей нашей жизни. Сегодня досуг становится все более широкой сферой культурного досуга, где происходит самореализация творческого и духовного потенциала молодежи и общества в целом.

Молодежный досуг подразумевает свободный выбор личностью досуговых занятий. Он является необходимой и неотъемлемым элементом образа жизни человека. Поэтому досуг всегда рассматривается как реализация, интересов личности связанных с рекреацией, саморазвитием, самореализацией, общением, оздоровлением и т.п. В этом заключается социальная роль досуга.

Несомненно, досуг должен быть разнообразным, интересным, носить развлекательный и ненавязчивый характер. Такой досуг можно обеспечить предоставлением возможности каждому активно проявить себя свою инициативу в различных видах отдыха и развлечений.

В современных культурно-досуговых учреждениях нужно добиваться преодоления потребительского отношения к досугу, которое присуще многим людям, считающим, что содержательное проведение свободного времени им должны обеспечить кто-то, но только не они сами. Следовательно, эффективность использования молодежного досуга во многом зависит от самого человека, от его личной культуры, интересов и т.д. Деятельность человека в свободное время определяется его объективными условиями, окружающей средой, материальной обеспеченностью сетью культурно-досугового учреждения и т.д.

Молодежный досуг, как бы перехватывая эстафету подросткового досуга, закрепляет, а во многом и закладывает в молодом человеке такие привычки и умения, которые затем будут всецело определять его отношение к свободному времени. Именно на этом этапе жизни человека вырабатывается индивидуальный стиль досуга и отдыха, накапливается первый опыт организации свободного времени, возникает привязанность к тем или иным занятиям. В молодые годы определяется и сам принцип организации и проведения свободного времени - творческий или нетворческий. Одного поманят странствия, другого - рыбалка, третьего - изобретательство, четвертого - легкие развлечения…

Исходя из этого, сформулируем требования к организации и проведению досуга молодежи. Прежде всего необходимо подходить к нему как к средству воспитания и самовоспитания человека, формирования всесторонне, гармонически развитой личности. При выборе и организации тех или иных занятий, форм досуговой деятельности необходимо учитывать их воспитательное значение, четко представлять, какие качества личности они помогут сформировать или закрепить в человеке.

Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в не физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации. Однако все эти преимущества досуговой сферы деятельности пока еще не стали достоянием, привычным атрибутом образа жизни молодежи.

Предпочтения молодежи по проведению досуга

	Виды досуга	Доля опрошенных
Дома	Чтение книг, журналов	54,0
	Просмотр телепередач, видеофильмов; прослушивание радиопередач, аудиокассет	77,6
	Народные промыслы (вязание, шитье, плетение, вышивание)	10,5
	Художественные промыслы (рисование, лепка, фитодизайн, роспись по различным материалам и др.)	11,1
	Сочинение (стихи, проза)	9,7
	Компьютер (игры)	39,7
	Компьютер (программирование, отладка)	19,4
	Спорт, здоровый образ жизни	44,2
	Уход за домашними животными	28,2
	Общение с друзьями	73,6
	Другое	2,8
	Затруднились ответить	1,2
Вне дома	Клубы по интересам (кинологи, любители бардовой песни, экологи, любители бега, футбола)	9,1
	Спортивные секции	27,4
	Посещение катка, бассейна, спортплощадок самостоятельно	33,1
	Курсы иностранных языков	19,6
	Секции и кружки технического творчества	1,2
	Секции и кружки народных промыслов	0,8
	Обучение музыки, танцам, рисованию и т.п.	14,7
	Факультативы при учебных заведениях	6,5
	Посещение библиотеки, читальных залов	14,5
	Посещение кинотеатров	30,0
	Посещение театров	32,3
	Дискотеки	57,3
	Посещение кафе-баров	40,9
	Дача, приусадебное хозяйство	24,2
	Массовые праздники, гулянья	37,1
	Профессиональная ассоциация	3,6
	Политические объединения	2,4
	Общение со сверстниками в клубах свободного посещения	46,4
	Другое	2,6

Для взрослых( не смогла найти)

22. Особливості організації дозвілля для людей «третього віку».

Важным направлением гармонизации отношений пожилого человека и развития его социальных связей с обществом выступает досуговая активность. Досуговые программы реализуются в разное время - где-то считают рациональным проводить после завтрака, в других - перед ужином. Групповые и массовые формы досуга занимают около 3 часов. Остальное время отводится индивидуальным и мелкогрупповым формам. Оставшаяся часть времени может, посвящена чтению, просмотру телепередач и фильмов, прослушиванию радиопрограмм. Правильно организованный досуг улучшает психическое состояние пожилого человека: поднимает настроение, успокаивает, пробуждает оптимизм, даёт ощущение удовлетворённости жизнью.

Существуют различные реабилитационные виды досуга.

1. Библиотерапия. Библиотерапия и ее социокультурная реабилитационная направленность осуществляется через художественное чтение, дискуссии, литературные вечера, встречи с персонажами произведений и их авторами, тренинг-конкурс на скорочтение, литературные и поэтические клубы, выставки книг и регулярную работу читального зала и абонемента библиотеки. Библиотерапия - специальное коррекционное воздействие на лицо с ограничениями с помощью чтения специально подобранной литературы в целях нормализации или оптимизации его психического состояния. Коррекционное чтение направлено на психические состояния или свойства личности пожилых, которые испытывают неудовлетворенность своим образом жизни и желание его изменить, желание войти в круг людей, творчески владеющих словом или для того, чтобы поделиться своим творческим опытом и т.д. Реабилитационное воздействие чтения проявляется в том, что те или иные образы и связанные с ними чувства, влечения, желания, мысли, усвоенные с помощью книги, восполняют недостаток собственных образов и представлений, заменяют тревожные мысли и чувства человека для восстановления его душевного равновесия. Терапия литературным творчеством может проводиться индивидуально или в группе. При проведении групповых занятий их участники могут обсуждать творчество друг друга, общаться с людьми.

2. Изотерапия. Терапия художественным творчеством - универсальный психотерапевтический, интердисциплинарный (на стыке медицины, психологии, педагогики, культуры, социальной работы) метод, используемый в целях комплексной реабилитации и направленный на устранение или уменьшение нервно-психических расстройств, восстановление и развитие нарушенных функций, компенсаторных навыков, формирование способностей к игровой, образовательной, трудовой деятельности в процессе занятий специфическими, целенаправленными видами творчества. Основной задачей терапии творчеством является восстановление индивидуальной и общественной ценности пожилых, а не только восстановлении утраченных функций организма и приобщение к труду. Арттерапия - это реабилитационная технология, основанная на применении средств искусства и используемая психологами, дефектологами, аниматорами, педагогами и другими специалистами в целях реабилитации людей с ограниченными возможностями. Человек, имеющий ограничения в здоровье, через рисунок может выразить свое внутреннее состояние, свои ощущения и переживания. Рисование может служить и способом решения психологических, личностных проблем (страхи, тревога, неуверенность, одиночество, преодоление негативных переживаний, формирование умелости и уверенности руки, точности движений и др.). Например, по тональному и цветовому решению, ритмике и композиции рисунка, по выбору персонажей, сюжета можно судить о наличии тех или иных проблем в психике и мироощущениях человека. Занятия изотерапией направлены на гармоничное развитие психических функций каждого человека с ограниченными возможностями. Занятия могут быть разнообразны по тематике, форме, методам воздействия, используемым материалам.

3. Музыкотерапия. В процессе прослушивания музыкального произведения уходит напряжение, снимаются многие негативные чувства. Главными критериями для отбора музыкальных произведений являются: спокойный темп; отсутствие диссонансов и напряженных кульминаций в разработке музыкальной темы; их мелодичность и гармоничность. Музыкотерапия - это технология социокультурной реабилитации, использующая разнообразные музыкальные средства для психолого-педагогической и лечебно-оздоровительной коррекции личности больного, развития его творческих способностей, расширения кругозора, активизации социально-адаптивных способностей. Музыка часто соответствует уже имеющемуся настроению или способна менять его в позитивную сторону. Основными задачами коррекционных музыкально-игровых занятий является стимуляция потенциальных возможностей, преодоление трудностей социальной адаптации в соответствии с возможностями пациента. Ввиду того, что двигательная активность под музыку усиливает обмен веществ в организме, повышает общий тонус, улучшает деятельность сердечно-сосудистой системы, регулирует нервную деятельность, развивает физические способности, музыкальное воспитание с полной уверенностью можно рассматривать как один из важных факторов в процессе реабилитации и социальной адаптации пожилых. В каждое занятие следует включать музыкально - ритмические упражнения развивающего характера и упражнения для развития отдельных частей тела, способствующие коррекции нарушений ритмичности движений, координации рук и ног, совершенствованию различных видов ходьбы и бега. В структуру музыкального занятия полезно включать упражнения на развитие музыкальных способностей: координацию слуха и голоса, голоса и движений, мимики и жестов, эмоциональной выразительности. Слушание музыки и пения требуют от пожилого человека определенного умственного, физического и психического напряжения. Поэтому целесообразно постоянно переключать его внимание на разные виды музыкальной деятельности. Игра на погремушках, трещотках, музыкальных молоточках, металлофоне, дудочках связана с развитием мелкой моторики пальцев рук, координацией слуха и движений.

4. Игровая терапия. Игровая терапия - это комплекс реабилитационных игровых методик. Нередко игротерапия рассматривается как средство для раскрепощения патологических психических состояний человека. Являясь уникальным средством комплексной реабилитации, эта технология может выполнять функции социализации, развития, воспитания, адаптации, релаксации, рекреации и др. При этом травмирующие жизненные обстоятельства переживаются в условном, ослабленном виде. Игротерапия помогает опробовать типы поведения, выделив наиболее подходящие для конкретной личности в определенной жизненной ситуации. Именно ролевое поведение отражает психологическое состояние и функциональные тенденции человека. К видам направленной игротерапии относятся: познавательные и развивающие игры, настольные и компьютерные игры, конкурсы, турниры, соревнования, подвижные игры.

5. Глинотерапия. Глинотерапия - эффективный способ реабилитации, имеющий в своей основе работу с пластическими материалами (глина, пластилин, тесто и т.п.) Издавна известно о лечебных свойствах глины. Замечено, что гончары, много работающие с вышеуказанным материалом, никогда не имели заболеваний суставов, не знали, что такое отложение солей, гипертония и др. Глина обладает антисептическими, адсорбирующими свойствами. Показателями реабилитационной эффективности глинотерапии служат развитие интеллекта, мелкой моторики, овладение навыками профессионального мастерства.

6. Гарденотерапия. Гарденотерапия - это особое направление психосоциальной, профессиональной реабилитации при помощи приобщения к работе с растениями. Практика показывает, что пожилые люди с удовольствием выращивают растения и ухаживают за ними. Особое эмоциональное настроение, связанное с выполнением необходимой работы, психически успокаивает. Гарденотерапию можно применять совместно с элементами других технологий социокультурной деятельности - музыко-, изо-, библиотерапией, фото, дизайн, оригами.

7. Спорт, активный отдых и туризм. Спорт, активный отдых и туризм являются важными факторами в процессе реабилитации и адаптации пожилых людей. Движения, упражнения и спорт поддерживают и восстанавливают физическое и душевное состояние пациентов. Кроме того, у пожилых людей уменьшаются осложнения, вызванные недостатком физической активности. Считается, что туризм более легок для пожилых, чем спорт, и именно туризм становится первым шагом в начале интенсивной и систематической физической активности пациентов.

Очень важна профилактическая и реабилитирующая роль туризма, когда существует кризис адаптации, растет число психосоматических заболеваний, увеличивается число людей с инвалидностью. Туризм оказывает большое влияние на оздоровление пожилых людей, так как является фактором, противодействующим гипокинезии (малоподвижному образу жизни), которая отрицательно влияет на здоровье и психику. Люди, вышедшие на пенсию, могут использовать свободное время, участвуя в общественной работе, осуществляя различные социокультурные программы и проекты, в том числе и туристические. Для пожилого человека туризм предоставляет реабилитационные возможности, повышая интерес к жизни и увеличивая жизненную активность. Основными функциями туризма с социальной точки зрения являются: компенсаторная, восстановительная, реабилитационная. Развитие социального туризма, разработка туристских программ с учетом доступности для людей со специальными нуждами - все это создает равные возможности для осуществления права на отдых, для приобщения к культурным ценностям. Туризм становится стилем жизни современного человека, в том числе и многих пожилых людей.

Для эффективного использования туризма в социокультурной реабилитации пожилых людей необходимо соблюдать следующие правила:

вид туризма подбирается в зависимости от имеющихся физических нарушений и в соответствии с индивидуальной программой реабилитации, учитывать персональный интерес, желание, финансовые возможности, место проживания, ожидаемые реабилитационные результаты;

- обеспечение безопасности для туристов и окружения;

- программа включает осмотр достопримечательностей;

- наличие некоторой физической подготовки, психологической готовности к трудностям;

- планируемые нагрузки должны быть адекватны состоянию здоровья.

«Стремление к активным формам проведения свободного времени способствует социальной адаптации, тогда как ориентация на пассивно-созерцательные виды досуга обуславливает понижение общего жизненного тонуса пожилых, допускает углубление их социальной изоляции. Подобная активность способствует переходу их от потребительства к производительной деятельности, к свободе выбора занятий, отвечающих способностям, задаткам и увлечениям человека.

Для правильной организации досуга и отдыха пожилым необходимо выполнить следующие требования.

1. Выяснить интересы пожилого человека. Пожилому пациенту нужно помочь определиться в выборе формы досуга, так как многие люди не имеют возможности разобраться в этом вопросе. Не исключено, что в силу своего положения пожилые имеют лишь ограниченные представления о формах свободного времяпрепровождения, их доступности. Прежде чем предлагать пожилому человеку какие-либо мероприятия, следует внимательно изучить интересы пациента, показать ему варианты возможных форм отдыха, посоветоваться с членами его семьи или друзьями пациента.

2. Расширить представления об отдыхе пожилого пациента, делясь с ним опытом и обсуждая его проблемы.

3. Не ущемлять интересы пациента.

4. Оценить прошлые и настоящие интересы и наклонности пациента.

5. Определить основные особенности деятельности, выбранной пациентом.

6. Определить способы модификации и адаптации пациента, чтобы облегчить его участие в проведении досуга и отдыха.

Основными занятиями пожилых являются физические упражнения, экскурсионный туризм, прогулки, посещение кинотеатров, театров, концертных залов, выставок, чтение книг, просмотр телепередач, встречи с родственниками и друзьями, ухаживание за растениями и животными.» Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Социально-культурная деятельность: Учебник. - М: МГУКИ, 2004. - 539 с.

Однако не все виды досуга и отдыха приемлемы для пожилых людей с ограниченной подвижностью. В этом случае нужно помочь пациенту определиться в выборе формы досуга, внимательно изучить его интересы и наклонности, определить способы модификации и адаптации больного для облегчения его участия в проведении досуга и отдыха. Некоторые формы досуга могут помочь пожилому человеку в восстановлении утраченных функций в результате старости или болезни. Например, составление картинок с использованием мозаики или пазлов развивает внимание, память и мелкую моторику рук, что особенно важно при параличах верхних конечностей. В качестве досуга для лежачего больного можно рекомендовать легкую ручную работу, например, вязание крючком или спицами, вышивание, рисование, написание писем (если больной к этому способен). Часто единственным и доступным для больного является чтение, что оказывает лечебное воздействие на психику больного. Просмотр телепередач или слушание радио, особенно музыкальных программ также можно использовать в качестве досуга. Разведение и уход за комнатными растениями является наиболее распространенным и приятным видом досуга для стариков, которые не могут выходить из дома. Мелкие домашние животные, например, птицы или кошки, могут скрасить жизнь тяжелобольного человека. Встречи с родственниками, друзьями, разговоры по телефону являются основными занятиями для больных с ограниченной подвижностью. В качестве досуга можно использовать различные игры. Они помогают в освоении различных знаний и навыков. Игры способствуют развитию координации движений, прививают навыки, необходимые в быту. Для тех, кто вынужден оставаться дома, можно использовать настольные игры (шахматы, шашки), математические, компьютерные игры и др.

23. Особливості фізичного та психічного розвитку дітей дошкільного віку.

Человек рождается слабым, беспомощным существом. Новорожденный (от момента рождения до 1—2 мес.) обладает ограниченным числом безусловных (врожденных) рефлексов (сосательный, хватательный, оборонительный, ориентировочный и др.). Отличительная особенность развития новорожденного в том, что деятельность его анализаторов (органов зрения, слуха, осязания) формируется значительно быстрее, чем телесные (соматические) движения. К 2—3 мес. младенец выделяет взрослых, которые за ним ухаживают. Психические процессы ограничиваются по преимуществу ощущениями и восприятиями.

По мнению ряда буржуазных исследователей, ребенок в первые месяцы жизни — существо асоциальное, живущее в своем замкнутом мире. Австрийский невропатолог и психиатр 3. Фрейд расценивал, например, крик ребенка, появившегося на свет, как «крик тоски, переживаемой в момент, когда младенец расстается с материнским организмом». С этого времени якобы возникает постоянный конфликт между инстинктивными потребностями ребенка и требованиями, условиями жизни в обществе.

Исследования советских психологов, в частности Л. С. Выготского, показали, что отношение ребенка к действительности с самого начала является социальным отношением. На протяжении первого года жизни ребенок достигает больших успехов в развитии движений и формировании психических процессов и качеств. Он научается держать головку, садиться, ползать, наконец, принимать вертикальное положение и постепенно делать несколько шагов, узнает близких людей и окружающие его предметы, любит манипулировать вещами. К концу первого года жизни у ребенка появляются начатки речи и первые попытки к ходьбе. Он начинает понимать некоторые слова, поворачивает голову в сторону называемого предмета или производит называемое взрослым действие. Большая возможность оперирования с предметами дает сильный толчок его психическому развитию — речи, мышления. Ранний детский возраст (до 2—3 лет) — интенсивный период формирования речи. По данным проф. А. В. Петровского, до полутора лет ребенок усваивает от 30—40 до 100 слов, позднее, в связи с возрастающей общей активностью (двигательной и психической.), число усваиваемых слов возрастает.

Ребенок после полутора лет постоянно требует, чтобы ему называли предметы. Темпы развития речи нарастают. К концу второго года ребенок употребляет уже до 300 слов. Постепенно дитя практически овладевает и грамматическим строем родной речи. Память в этом возрасте обогащается множеством названий предметов, причем запоминание происходит без всяких усилий, преимущественно непроизвольно. Поскольку в больших полушариях мозга преобладают процессы возбуждения над торможением, ребенок еще не может ограничивать свои потребности, управлять своим поведением, отсюда капризы, необоснованные требования, плач.

Ведущей деятельностью маленького ребенка все более становится игра. Она удовлетворяет его потребности в общении со сверстниками и взрослыми, в познании окружающих предметов и явлений, его стремление к относительной самостоятельности. Здесь большая свобода выбора для удовлетворения желаний («сходить в магазин», «полечить куклу» и даже «полететь в космос»).

Ранний возраст — начальный этап формирования личности ребенка. Малыш начинает отделять себя от взрослого, больше стремится к самостоятельным действиям («я сам»).

В дошкольном возрасте (от 3 до 6—7 лет) продолжается интенсивное созревание организма ребенка. Происходит анатомическое формирование тканей и органов, окостенение скелета, увеличение массы мышц, развитие органов дыхания и кровообращения. Темпы роста у детей 3—5 лет несколько замедляются по сравнению с преддошкольным периодом, но после 5 лет снова повышаются. В среднем годичная прибавка в росте составляет 6 см. Увеличение веса происходит менее интенсивно. В связи с этим тело ребенка становится постепенно более узким и длинным. В результате роста и созревания укрепляется энергетическая мощность детского организма и его работоспособность. Создаются необходимые анатомо-физиологические предпосылки для усвоения более сложных знаний и умений и тем самым для перехода на новую, более высокую ступень психического развития. Под влиянием новых форм деятельности в семье и детском саду (творческая игра, рисование, простейшие виды труда и т. п.) развиваются новые виды психических процессов (зачатки логического мышление смысловая память и др.). Ребенку становится легче выполнять требования взрослых, уступать товарищам. В игре развивается коллективизм детей, понимание интересов других людей, ребенок получает возможность глубже узнать окружающую действительность, знакомиться с жизнью людей, их трудом.

Игра способствует развитию произвольного (преднамеренного) внимания и произвольной памяти. Интерес к содержанию и формам игровой деятельности помогает детям лучше и больше запоминать (предметов, действий), учиться нормам человеческого общения.

В дошкольном возрасте обогащается и упорядочивается чувственный опыт детей, развиваются мышление и речь, растут познавательные интересы, накапливаются сведения о мире. Дошкольник чрезвычайно любознателен. Он на каждом шагу непрерывно задает вопросы. Ученые подсчитали, что ежедневно в среднем дети задают около 400 вопросов.

24. Особливості фізичного та психічного розвитку молоді.

Основной деятельностью школьного детства является учебная, в ходе которой ребенок не только осваивает навыки и приемы получения знаний, но и обогащается новыми смыслами, мотивами и потребностями, овладевает навыками социальных взаимоотношений.

Школьный онтогенез охватывает следующие возрастные периоды: младший школьный возраст – 7-10 лет; младший подростковый – 11–13 лет; старший подростковый – 14–15 лет; юношеский возраст – 16–18 лет. Каждый из этих периодов развития характеризуется своими особенностями.

Одним из самых сложных периодов школьного онтогенеза является подростковый период, который иначе называют переходным, так как он характеризуется переходом от детства к юности, от незрелости к зрелости.

Подростковый возраст – период бурного и неравномерного роста и развития организма, когда происходит интенсивный рост тела, совершенствуется мускульный аппарат, идет процесс окостенения скелета. Несоответствие, неравномерность развития сердца и сосудов, а также усиленная деятельность желез внутренней секреции часто приводят к некоторым временным расстройствам кровообращения, повышению кровяного давления, напряжению сердечной деятельности у подростков, а также к повышению их возбудимости, что может выражаться в раздражительности, быстрой утомляемости, головокружениях и сердцебиении. Нервная система подростка еще не всегда способна выдерживать сильные или длительно действующие раздражители и под влиянием их часто переходит в состояние торможения или, наоборот, сильного возбуждения.

Центральным фактором физического развития в подростковом возрасте является половое созревание, которое оказывает существенное влияние на работу внутренних органов.

Появляются половое влечение (часто неосознанное) и связанные с ним новые переживания, влечения и мысли.

Особенности физического развития в подростковом возрасте определяют важнейшую роль в этот период правильного режима жизни, в частности режима труда, отдыха, сна и питания, физического воспитания и спорта.

Отличительная черта психического развития состоит в том, что оно носит прогрессивный и вместе с тем противоречивый гетеро-хронный характер на протяжении всего школьного периода. Психофизиологическое функциональное развитие является в это время одним из основных направлений психической эволюции.

Учебная деятельность обеспечивается развитием первичных и вторичных свойств индивидной организации. Повышается сила нервной системы относительно процессов возбуждения и торможения в период от 8-10 до 18 лет. Значительно повышается в процессе развития сенсорная чувствительность, например, светоразличительная чувствительность увеличивается от 1-го класса к 5-му на 160 %.

Усложняются функции внимания, памяти, мышления. На первом этапе (8-10 лет) отмечается прогрессивный характер развития внимания, который обеспечивается ростом всех его сторон (объема, устойчивости, избирательности, переключения). В возрасте 10–13 лет отмечается замедление роста, функции и разнонаправленное изменение отдельных ее сторон. В 13–16 лет наблюдается ускоренный и однонаправленный рост внимания, особенно его устойчивости. На протяжении всего школьного онтогенеза динамика продуктивности отдельных видов памяти носит колебательный, криволинейный характер. При этом наивысший уровень продуктивности образной памяти достигается в 8-11 лет, а вербальной – в 16 лет (Рыбалко Е. Ф.).

Развитие интеллектуальной сферы является центральным звеном развития в школьном возрасте. «Мышление – та функция, интенсивнейшее развитие которой является одной из самых характерных особенностей школьного возраста. Ни в ощущениях, ни в мнемических способностях нет такой огромной разницы между ребенком 6–7 лет и юношей 17–18 лет, какая существует в их мышлении», – писал П. П. Болонский. Школьное обучение оказывает решающее влияние на умственное развитие.

Отмечая количественные и качественные изменения в развитии познавательных функций и интеллекта у детей, Ж. Пиаже определил, что по мере роста и школьного обучения у детей развивается способность выполнять многие недоступные ранее мыслительные операции. В возрасте 7–8 лет мышление ребенка ограничено проблемами, касающимися конкретных, реальных объектов и операций с ними. Лишь с 11–12 лет формируется способность размышлять логически об абстрактных, отвлеченных проблемах, появляется потребность проверить правильность своих мыслей, принять точку зрения другого человека, мысленно учитывать и соотносить одновременно несколько признаков или характеристик объекта. Появляется так называемая «обратимость» мышления, т. е. способность менять направление мысли, возвращаясь к исходному состоянию того или иного объекта. Благодаря этому ребенок понимает, например, что сложение – это действие, противоположное вычитанию, а умножение – делению. У подростков развиваются навыки научного мышления, благодаря которым они рассуждают о прошлом, настоящем и будущем, выдвигают гипотезы, предположения, строят прогнозы. У юношей появляется тяготение к общим теориям, формулам и т. д. Склонность к теоретизированию становится, в известном смысле, возрастной особенностью. Создаются собственные теории политики, философии, формулы счастья и любви. Особенность юношеской психики, связанная с формально-операционным мышлением, – изменение отношения категорий возможности и действительности. Освоение логического мышления неизбежно рождает интеллектуальное экспериментирование, своеобразную игру в понятия, формулы и т. д. Отсюда своеобразный эгоцентризм юношеского мышления: ассимилируя весь окружающий мир в свои универсальные теории, юноша, по словам Пиаже, ведет себя так, как если бы мир должен был подчиняться системам, а не системы действительности.

Несформированность мыслительной сферы, неумение осуществить сравнение, установить причинно-следственные связи, сделать выводы затрудняют учение школьника, требуют огромного напряжения механической памяти, усидчивости, делают процесс учения неинтересным.

Интеллектуальное развитие человека определяется уровнем зрелости функций и умственной активностью, а также условиями и содержанием обучения. Условия школьного специализированного обучения накладывают существенное влияние на динамику интеллектуальных функций. Отрицательно влияет на развитие интеллектуального потенциала снижение требований к учащимся, облегчение программ обучения, обучение в условиях отсутствия формирования жизненных и профессиональных целей, так как это создает предпосылки для замедленного, дисгармоничного типа интеллектуального развития.

Развитие интеллектуальной сферы оказывает влияние на развитие других сторон психики ребенка. В психическом облике подростка чаще всего сочетаются «…активность анализирующей мысли, склонность к рассуждениям и особая эмоциональность, впечатлительность. Такое совмещение черт „мыслительного“ и „художественного“ типа характеризует неповторимое своеобразие возраста и, по-видимому, представляет собой залог многостороннего развития в дальнейшем» (Лейтес Н. С).

На протяжении школьного периода развиваются мотивы учебной деятельности. У учащихся начальных классов в структуре мотивации преобладает мотив стремления к положению школьника, в средних классах (5-8-е классы) преобладает стремление занять определенное место в группе сверстников, в старших классах (10-11-е классы) наиболее значимой становится ориентация на будущее, а ведущим мотивом – мотив учения ради будущей жизненной перспективы. Вместе с тем, как отмечают И. В. Дубровина и др., у многих школьников оказывается несформированной познавательная потребность как потребность в приобретении и усвоении новых знаний. А это, в свою очередь, ведет к тому, что учение воспринимается школьниками как неприятная обязанность, порождая отрицательные эмоции и устойчивую школьную тревожность, которая отмечается в среднем у 20 % школьников.

Если в младшем подростковом возрасте наиболее интенсивные изменения происходят в физическом развитии, то в старшем подростковом и юношеском возрастах наиболее высокими темпами развивается личность ребенка.

Процесс развития личности характеризуется двумя противоположными тенденциями: с одной стороны, устанавливаются все более тесные межиндивидуальные контакты, усиливается ориентация на группу, с другой стороны, происходит рост самостоятельности, усложнение внутреннего мира и формирование личностных свойств.

Кризисы подростка связаны с возникающими новообразованиями, среди которых центральное место занимают «чувство взрослости» и возникновение нового уровня самосознания.

Характерологическая особенность 10-15-летнего ребенка проявляется в обостренном стремлении утвердить себя в обществе, добиться от взрослых признания своих прав и возможностей. На первой стадии для детей специфично стремление получить признание факта их взросления. Причем у части младших подростков оно выражается в желании лишь утвердить свое право быть как взрослые, добиться признания своей взрослости (на уровне, например, «я могу одеваться так, как я хочу»). У других детей стремление к взрослости заключается в жажде получить признание их новых возможностей, у третьих – в желании участвовать в разнообразных делах наравне со взрослыми (Фельдштейн Д. И.).

Переоценкой своих возросших возможностей определяется стремление подростков к известной независимости и самостоятельности, болезненное самолюбие и обидчивость. Повышенная критичность по отношению к взрослым, острая реакция на попытки окружающих умалить их достоинство, принизить их взрослость, недооценить их правовые возможности являются причинами частых конфликтов в подростковом возрасте.

Ориентация на общение со сверстниками часто проявляется в боязни быть отвергнутым ими. Эмоциональное благополучие подростка все больше и больше начинает зависеть от того места, которое он занимает в коллективе, начинает определяться прежде всего отношением и оценками товарищей. Появляется тенденция группирования, что обусловливает склонность к образованию группировок, «братств», готовность безоглядно следовать за лидером.

Интенсивно формируются нравственные понятия, представления, убеждения, принципы, которыми подростки начинают руководствоваться в своем поведении. Зачастую у них формируется система своих собственных требований и норм, не совпадающая с требованиями взрослых.

Одним из важнейших моментов в становлении личности подростка является развитие самосознания, самооценки (СО); у подростков возникает интерес к себе, к качествам своей личности, потребность сравнить себя с другими, оценить себя, разобраться в своих чувствах и переживаниях.

Самооценка формируется под влиянием оценок других людей, сравнения себя с другими, важнейшую роль в ее формировании играет успешность деятельности.

Если в младшем школьном возрасте СО неотделима от оценки окружающих, то в подростковом возрасте происходят значительные изменения: переориентация с внешних оценок на оценки самого себя. Усложняется содержание СО: в нее включаются нравственные проявления, отношение к окружающим, собственные возможности. Обостряются восприятие внешних оценок и самовосприятие, оценка собственных качеств становится насущной задачей подростка. В юношеском возрасте развитие СО идет в направлении повышения ее цельности и интегрированности, с одной стороны, и дифференцированности, с другой. С возрастом, познавая себя, человек, как в зеркало, всматривается в другого человека. Обращение к другим людям, сравнение себя с ними является необходимой общей предпосылкой познания самого себя. Таким образом, происходит своеобразный перенос различных свойств личности, подмеченных у другого, на самого себя.

Как показали многочисленные исследования, наличие положительной самооценки, самоуважение является необходимым условием нормального развития личности. Вместе с тем регулирующая роль самооценки неуклонно повышается от младшего школьного к подростковому и юношескому возрасту. Несоответствие между самооценкой подростка и его притязаниями ведут к острым аффективным переживаниям, к преувеличенным и неадекватным реакциям, проявлению обидчивости, агрессивности, недоверчивости, упрямства.

Тенденции в развитии характерологических особенностей заключаются в том, что от 12 к 17 годам заметно увеличиваются показатели общительности, легкости в общении с людьми, доминантности, настойчивости, соревновательности, в то же время отмечается тенденция к снижению импульсивности, возбудимости. В этом возрасте особенно остро проявляются, акцентируются некоторые свойства характера. Такие акцентуации, не будучи сами по себе патологическими, тем не менее повышают возможность психических травм и отклонений от норм поведения. Однако эмоциональные трудности и болезненное протекание переходного возраста не являются всеобщим свойством юности.

Кризис подросткового возраста протекает значительно легче, если у школьника в этот период возникают относительные постоянные личностные интересы или какие-либо другие устойчивые мотивы поведения. Личностные интересы в отличие от эпизодических характеризуются своей «ненасыщаемостью»; чем больше они удовлетворяются, тем более устойчивыми и напряженными становятся. Таковыми, например, являются познавательные интересы, эстетические и пр. Удовлетворение таких интересов связано с постановкой все новых целей. Наличие у подростка устойчивых личностных интересов делает его целеустремленным, внутренне более собранным и организованным.

Переходный критический период завершается возникновением особого личностного образования, которое можно обозначить термином «самоопределение», оно характеризуется осознанием себя в качестве члена общества и своего назначения в жизни. При переходе от подросткового к раннему юношескому возрасту резко меняется внутренняя позиция, устремленность в будущее становится основной направленностью личности, в центре внимания интересов и планов юноши находится проблема выбора профессии, дальнейшего жизненного пути. По существу, речь идет о формировании на данном возрастном этапе наиболее сложного, высшего механизма целеполагания, который выражается в существовании у человека некоторого «замысла», плана жизни.

Для внутренней позиции старшего школьника характерно особое отношение к будущему, восприятие, оценка настоящего с точки зрения будущего. Основным содержанием этого возраста становится самоопределение, и прежде всего профессиональное.

Рассматривая основные этапы становления профессионала, Е. А. Климов специально выделяет стадию «оптации» (от лат. optatio – желание, выбор), когда человек принимает принципиальное решение о выборе пути профессионального развития. Стадия оптации охватывает период от 11–12 до 14–18 лет (Климов Е. А.).

Основой для адекватного профессионального выбора является формирование познавательных интересов и профессиональной направленности личности. Исследование развития интересов позволяет выделить 4 этапа в процессе их становления. На первом этапе в возрасте 12–13 лет интересы характеризуются высокой изменчивостью, слабо интегрированы, не связаны со структурой индивидуально-психологических особенностей, являются преимущественно познавательными. На втором этапе в 14–15 лет отмечается тенденция к большей сформированности интересов, их интеграции, включенности в общую структуру индивидных и личностных особенностей. На третьем этапе в возрасте 16–17 лет усиливается интеграция интересов и в то же время их дифференцированность в соответствии с полом, имеет место объединение познавательных и профессиональных интересов, усиливаются взаимосвязи интересов с индивидуально-психологическими свойствами. На четвертом этапе – этапе начальной профессионализации – происходит сужение познавательных интересов, определяемое сформировавшейся профессиональной направленностью и выбором профессии (Головей Л. А.).

Интересы, достигшие высокого уровня развития, представляют собой основу для формирования профессиональной направленности личности и адекватного, зрелого профессионального выбора. Профессиональная направленность опирается на индивидуально-психологические особенности, систему потенциалов личности и имеет достаточно выраженную половую специфику: у мальчиков чаще встречается техническая направленность, у девочек – социальная и художественная.

Процесс профессионального самоопределения проходит ряд этапов. Первый этап – детская игра, в ходе которой ребенок принимает на себя разные профессиональные роли и «проигрывает» отдельные элементы связанного с ними поведения. Второй этап – подростковая фантазия, когда подросток видит себя в мечтах представителем привлекательной для него профессии. Третий этап, охватывающий весь подростковый и большую часть юношеского возраста, – предварительный выбор профессии. Разные виды деятельности сортируются и оцениваются сначала с точки зрения интересов подростка («Я люблю историю, стану-ка я историком!»), далее с точки зрения его способностей («У меня хорошо идет математика, не заняться ли ею?») и, наконец, с точки зрения его системы ценностей («Я хочу помогать больным, стану врачом»). Четвертый этап – практическое принятие решения, собственно выбор профессии – включает два главных компонента: определение уровня квалификации будущего труда, объема и длительности необходимой подготовки к нему, т. е. выбор конкретной специальности. Однако, судя по данным социологов, ориентация на поступление в вуз формируется раньше, чем созревает выбор конкретной специальности.

Кроме интересов, способностей и ценностных ориентации, важную роль в принятии решения играет оценка своих объективных возможностей – материальных условий семьи, уровня учебной подготовки, состояния здоровья и пр.

Важнейшими психологическими предпосылками успешного профессионального самоопределения являются сформированный интеллектуальный потенциал, адекватная самооценка, эмоциональная зрелость и саморегуляция личности.

В условиях современного школьного обучения, когда большинство школьников должны выбирать будущую профессию или профиль обучения в возрасте 13–14 лет, подростки зачастую оказываются не готовыми к самостоятельному выбору и обнаруживают низкую активность в профессиональном самоопределении. Это свидетельствует о необходимости внедрения в школах и других учебных заведениях профессионального ориентирования и психологического консультирования при выборе профессии.

25. Особливості фізичного та психічного розвитку дорослих.

В возрастной психологии взрослость традиционно рассматривалась как стабильный период. Французский психолог Э. Клапаред охарактеризовал зрелость как состояние психической «окаменелости», когда прекращается процесс развития. Однако впоследствии было показано, что процесс развития человека не завершается с наступлением взрослости, на всех этапах которой выделяются сензитивные и критические моменты, природа психофизиологического развития зрелости разнородна и противоречива. Термин «акмеология» был предложен Н. Н. Рыбниковым в 1928 г. для обозначения периода зрелости как самого продуктивного, творческого периода жизни человека (акме – высшая точка, расцвет, зрелость, лучшая пора). Этот период охватывает возраст от 18 до 55–60 лет и отличается от юношеского в первую очередь тем, что в нем завершается общесоматическое развитие и половое созревание, достигает своего оптимума физическое развитие, он характеризуется наиболее высоким уровнем интеллектуальных, творческих, профессиональных достижений.

Наиболее крупные систематические комплексные исследования этого периода человеческой жизни были организованы и проведены под руководством академика Б. Г. Ананьева в СПбГУ и Институте образования взрослых РАО.

Структура психофизиологического развития взрослых сочетает в себе периоды подъемов, спадов и стабилизации функций. При этом стационарное состояние встречается относительно редко (в 14 % случаев). Противоречивая структура развития характеризует как самые сложные образования: интеллект, логические и мнемические функции, так и самые элементарные процессы, включая теплообразование, метаболизм и разноуровневые характеристики психомоторики.

На ранних этапах зрелости в 18–20 лет отмечаются оптимумы (точки наивысшего подъема) зрительной, слуховой, кинестетической чувствительности. Объем поля зрения достигает своего максимального показателя в 20–29 лет. Возрастная изменчивость чувствительности зависит от профессиональной деятельности человека.

Например, у людей, имеющих дело с мелкими деталями, наблюдается более быстрое снижение остроты зрения, чем у тех, чья профессиональная деятельность связана с восприятием удаленных предметов.

Исследование функции внимания показало, что объем, переключение и избирательность внимания нарастают постепенно от 18 до 33 лет, после 34 лет начинают постепенно снижаться, в то же время устойчивость и концентрация внимания на всем протяжении зрелости изменяются незначительно. Наиболее высокие показатели кратковременной вербальной памяти отмечены в возрасте 18–30 лет, а период снижения – в возрасте 33–40 лет. Долговременная вербальная память характеризуется наибольшим постоянством в возрасте от 18 до 35 лет и снижением уровня развития – от 36 до 40 лет. Образная память подвергается наименьшим возрастным изменениям.

Необходимо отметить, что специально организованная упражняемость памяти, когда заучивание становится особым видом интеллектуальной деятельности, повышает уровень развития памяти не только у детей, но и у взрослых.

Таким образом, развитие психофизиологических функций в период взрослости носит сложный противоречивый характер, который отражает онтогенетические закономерности и влияние трудовой деятельности, практического опыта человека.

Как показали исследования Б. Г. Ананьева, в процессе онтогенетического развития выделяются две фазы. Первая фаза характеризуется общим фронтальным прогрессом функций (в юности, молодости и начале среднего возраста). На второй фазе эволюция функций сопровождается их специализацией применительно к определенной деятельности. Этот второй пик функционального развития достигается в более поздние периоды зрелости. Если на первой фазе развития в качестве главного механизма выступает функциональный онтогенетический, то на второй фазе таковыми являются операциональные механизмы, а продолжительность этой фазы определяется степенью активности человека как субъекта и личности (Ананьев Б. Г.). Достижение высоких уровней развития в зрелые годы возможно, таким образом, благодаря тому, что психические функции находятся в условиях оптимальной нагрузки, усиленной мотивации, операционных преобразований. Так, например, у лиц водительских профессий острота зрения, поле зрения, глазомер оставались сохранными вплоть до пенсионного возраста благодаря включенности их в профессиональную деятельность.

Важнейшее значение в структуре развития периода зрелости имеет интеллект. Большинство исследователей приводят относительно ранние сроки появления оптимумов интеллектуального развития и постепенное их снижение с возрастом. Так, Фульдс и Равен считают, что если уровень развития логической способности 20-летних принять за 100 %, то в 30 лет он будет составлять 96 %, в 40 лет – 87, в 50 лет – 80, а в 60 лет – 75 %. Развитие интеллекта определяется двумя факторами: внутренним и внешним. Внутренним фактором является одаренность. У более одаренных интеллектуальный процесс более длителен, и инволюция наступает позже, чем у менее одаренных. Внешним фактором является образование, которое противостоит старению и затормаживает процесс инволюции психических функций. Вербально-логические функции, достигая оптимума в ранней молодости, могут держаться на довольно высоком уровне длительный период, снижаясь к 60 годам. Использование лонгитюдного метода показало резкое возрастание индексов от 18 до 50 лет и незначительное их снижение к 60 годам у творческих людей.

Е. И. Степанова выделяет 3 макропериода в интеллектуальном развитии взрослых: I период – от 18 до 25 лет, II – 26–35 лет, III – 36–40 лет. Эти возрастные макропериоды отличаются разными темпами развития памяти, мышления, внимания и интеллекта в целом. Наибольшая изменчивость интеллекта отмечена в I макропериоде, во II и III отмечается относительная устойчивость при выраженном подъеме вербального интеллекта, что можно объяснить влиянием накапливаемых человеком знаний. В целом во всем диапазоне взрослости от 17 до 50 лет существует неравномерное развитие вербальных и невербальных компонентов интеллекта. Научные данные убедительно свидетельствуют, что фактором оптимизации интеллектуального развития является сам процесс учения. У лиц с высшим образованием и с постоянной умственной тренировкой уровень высокого интеллекта сохраняется во всем диапазоне взрослости, в процессе развития взрослого человека имеет место повышение обучаемости.

В период зрелости оптимумы отмечаются также в творческой деятельности человека. Известны оптимальные возрастные моменты научного творчества, которые приходятся на возраст 35–45 лет. Однако в разных видах деятельности они не совпадают. В хореографии такие моменты отмечаются между 20–25 годами, в музыке и поэзии – между 30–35 годами, в философии, науке, политике – в 40–55 лет. Творческая активность ученых разных специальностей во время зрелости имеет целый ряд чередующихся периодов оптимумов и спадов

Таким образом, на примере творческой активности прослеживается непрерывность развития потенциалов зрелого человека, и период взрослости проявляет себя как наиболее продуктивный в отношении высших достижений интеллекта.

В период ранней взрослости строится собственный образ жизни, происходит усвоение профессиональных ролей, включение во все виды социальной активности. В период средней взрослости наступает консолидация социальных и профессиональных ролей. Поздняя взрослость характеризуется дальнейшим установлением социальных и специальных ролей по роду занятий и в то же время их перестройкой, доминированием некоторых из них и ослаблением других; изменяются структура семейных отношений (уход детей из семьи) и образ жизни. Развитие статуса происходит вплоть до предпенсионного возраста, когда отмечается пик наиболее общих социальных достижений – положения в обществе, авторитета.

Зрелый возраст можно назвать возрастом практической, профессиональной жизни человека. Постановка жизненных задач опирается на уже определенные на предшествующем этапе принципы и идеалы, жизненные планы человека. Личностное развитие в этот период тесно связано с профессиональными и семейными ролями и его можно кратко охарактеризовать следующим образом. Ранняя взрослость – это период «вхождения» в профессию, социально-профессиональная адаптация, осознание гражданских прав и обязанностей, социальной ответственности; образование семьи, налаживание внутрисемейных отношений, решение бытовых и бюджетных проблем, выработка стиля воспитания детей.

Нормативный кризис 30–33 лет обусловлен рассогласованием между жизненными планами человека и реальными возможностями. Человек отсеивает незначимое, пересматривает систему ценностей. Нежелание идти на изменение в системе ценностей приводит к росту противоречий внутри личности.

Стабильный период 33–40 лет характеризуется тем, что наиболее успешно в этом возрасте человек делает то, что хочет, он имеет цели, которые ставит и добивается. Человек проявляет грамотность, компетентность в избранной профессии и требует признания. 40–45 лет – кризис середины жизни; этот возраст для многих является кризисным, так как происходит рост противоречий между целостностью мировоззрения и однолинейностью развития. Человек теряет смысл жизни. Для выхода из кризиса необходимо обрести новый смысл – в общечеловеческих ценностях, в развитии интереса к будущему, к новым поколениям. Если же человек продолжает сосредоточивать силы на себе, своих потребностях, то это приведет его к уходу в болезнь, к новым кризисам.

Период от 45 до 50 лет является стабильным, человек достигает реальной зрелости, он хорошо уравновешивает свои потребности с потребностями других, обнаруживает сострадание и согласие с другими людьми. Для многих этот период является периодом лидерства и квалифицированности.

Трудности, сопутствующие определенным этапам жизни, преодолеваются желанием самого человека развиваться, становиться более зрелым и ответственным. Зрелая личность в ходе развития все более самостоятельно выбирает или изменяет внешнюю ситуацию своего развития и благодаря этому изменяет и себя.

Таким образом, в период взрослости происходит усиление социального развития личности, включение ее в разные сферы общественных отношений и деятельности. Процесс развития личности при этом во многом зависит от уровня социальной активности и степени продуктивности самой личности.

26. Особливості фізичного та психічного розвитку людей «третього віку».

В периодизации геронтогенеза выделяются три градации: пожилой возраст: для мужчин – 60–74 года, для женщин – 55–74 года, старческий возраст – 75–90 лет, долгожители – 90 лет и старше. Старение в позднем онтогенезе происходит в различных структурах человека как индивида, личности, субъекта деятельности. Наиболее подробно исследована специфика старения на различных уровнях его индивидуальной организации, где имеет место снижение интенсивности углеводного, жирового и белкового обмена, уменьшение способности клеток осуществлять окислительно-восстановительные процессы. Этому способствует также и разрастание соединительной ткани в различных функциональных системах, в скелетных мышцах, сосудах и других органах. Вместе с тем ученые приходят к пониманию старения как внутренне противоречивого процесса, характеризующегося не только снижением, но и уменьшением активности организма, благодаря действию закона гетерохронии, т. е. разнонаправленности изменений, происходящих в отдельных функциональных системах. Особое значение имеют эволюционно-инволюционные процессы, происходящие в центральной нервной системе. В период геронтогенеза происходит ослабление процессов возбуждения и торможения. Однако в этом случае не наблюдается фронтального ухудшения функций нервной системы. У пожилых людей наиболее сохранным оказывается оборонительный условный рефлекс. Пищевой рефлекс у них вырабатывается медленнее, чем в группах молодых, а ориентировочно-исследовательский рефлекс у пожилых испытуемых после 65–70 лет получить не удалось. Гетерохрония в ЦНС проявляется и в том, что с возрастом стареют прежде всего тормозной процесс и подвижность нервных процессов, а замыкательная функция страдает относительно меньше. Наряду с усилением разнонаправленности и противоречивости в период геронтогенеза имеет место отчетливо выраженная индивидуализация возрастной изменчивости функции. Был проведен ассоциативный эксперимент с испытуемыми в возрасте от 40 до 90 лет. В группе 40–60 лет латентный период речевых реакций был от 1,2 до 7,2 с, у 60-70-летних он колебался от 1,2 до 12 с, в более старшей группе 70–80 лет он варьировал от 1,2 до 15 с, а лица в возрасте 80–90 лет имели латентный период от 1,3 до 25 с. Сравнение полученных данных со средними, имеющимися по молодому возрасту (1,2 с), демонстрирует чрезвычайную степень индивидуальных различий в пожилом и старческом возрасте. Есть испытуемые, которые до глубокой старости отличаются высокой сохранностью показателя латентного времени речевой реакции и других явлений психики, у других же этот и другие показатели изменяются с возрастом в сильной степени.

В период геронтогенеза происходит приспосабливание к новым условиям жизнедеятельности и повышение различными способами биологической активности различных структур организма, обеспечивающих его работоспособность после завершения репродуктивного периода. Одним из путей адаптации является мобилизация резервных возможностей организма. Наряду с ослаблением интенсивности окислительных процессов с возрастом активизируется резервный путь генерации энергии – гликолиз, растет активность многих ферментов. Другой путь перестройки организма выражен в формировании новых приспособительных механизмов. Наряду с деструктивными изменениями (отложение жиров, солей) происходит накопление пигмента липофусцина, который обладает высокой скоростью потребления кислорода, также увеличивается число ядер во многих клетках печени, почек, сердца, скелетных мышц, нервной системы, что приводит к улучшению в них обменных процессов. Показано также появление в старости гигантских митохондрий, являющихся основными механизмами аккумуляции энергии. Таким образом, в период старения преодоление деструктивных явлений и повышение активности различных структур организма осуществляется различными способами: путем резервирования, интенсификации и компенсации уже существующих структурных образований, а также путем формирования качественных образований, способствующих сохранению работоспособности человека. В период геронтогенеза усиливается роль личностного фактора в создании здорового образа жизни. В сознательной регуляции поведения, направленной на сохранность индивидуальной организации и на ее дальнейшее развитие, большую роль играют эмоциональная сфера, психомоторика и речевая деятельность, относящиеся к интегральным характеристикам психики человека. Данные, полученные при изучении гиподинамии, демонстрируют многообразие связей двигательного аппарата с различными системами организма. При этом нарушается кровоснабжение мозга и сердца, в органах наблюдаются очаговые деструкции, кислородное голодание, снижается интенсивность окислительных процессов в сердце и скелетных мышцах. Определенной системой тренировок можно оптимизировать функции дыхания, кровообращения и мышечную работоспособность у лиц пожилого возраста. О комплексном характере воздействия эмоционально значимых раздражителей на человека свидетельствуют данные о зависимости продолжительности жизни от воздействия длительного стресса. Б. Г. Ананьев придавал огромное значение речевому фактору, способствующему сохранности человека. Он писал о том, что речемыслительные функции противостоят процессу старения и сами претерпевают инволюционные сдвиги значительно позже всех других психофизиологических функций. В период геронтогенеза не только в соматической организации, но и на уровне психологических функций усиливается противоречивость, неравномерность и гетерохронность их возрастной динамики. Это выражено в том, что ухудшение работы слухового анализатора с возрастом носит избирательный характер, обусловленный как исторической природой человека, так и защитными функциями организма. В высокочастотном диапазоне (4000-16 000 Гц) после 40 лет происходит значительное снижение громкостной чувствительности, при котором ее спады чередуются с моментами подъема. В диапазоне средних частот, где располагаются речевые звуки, ухудшение громкостной чувствительности в период 20–60 лет происходит в незначительной степени, а вот низкочастотные звуки (32-200 Гц) – шумы, шорохи сохраняют в позднем онтогенезе свое сигнальное значение. Снижение разных видов цветовой чувствительности в 25–80 лет также происходит с неодинаковой скоростью (данные А. Смита). Чувствительность к желтому цвету после 50 лет практически не изменяется, а к зеленому – снижается в замедленном темпе. Напротив, значительное ослабление сенсорной реакции с возрастом имеет место на красный и синий цвета, т. е. на крайние, коротко– и длинноволновые части спектра. В то же время глазомерная функция и сенсорное поле зрения, по нашим данным, отличаются достаточно высокой сохранностью вплоть до 70 лет. Все это свидетельствует о важном значении этих функций на протяжении всей жизни человека, вплоть до периода старения.

27. Класифікація туристів за їхнім відношенням до відпочинку.

Туристы по их отношению  к проведению досуга делятся на несколько  типов личности:

Первый тип - инициативные туристы, которые заранее планируют как рабочие дни, так и дни отпуска, поэтому все почины и идеи по организации досуга будут принадлежать им. Главная задача тураниматоров в работе с этим типом туристов - умение выслушать и выполнить почти готовую программу, подыграть инициативным туристам. Здесь требуется импровизация и ни в коем случае недопустим перехват инициативы.

Второй тип - деловые люди, которые в обыденной жизни практически лишены досуга и даже свое свободное время они стремятся потратить с максимальной пользой для дела. Чаще всего это бизнесмены, менеджеры, представители научной и технической интеллигенции. Этот тип туристов предпочитает или такой досуг, который дает им возможность совершенствоваться (деловые игры, научные диспуты и пр.), или спокойный отдых, который дает им возможность расслабиться, отдохнуть от стремительного темпа жизни (рыбалка, охота, выезд на природу и пр.).

Третий тип - «узкоспециализированные» туристы, имеющие какое-то одно большое увлечение в жизни (коллекционирование, конструирование, моделирование, вязание и т. п.). Любимому делу они посвящают все свое свободное время, поэтому им больше всего подходит клубный отдых. Именно в клубе по интересам такой турист получит самое большое моральное удовлетворение.

Четвертый тип - активные туристы, предпочитающие во время досуга как можно больше двигаться (играть в спортивные игры, участвовать в соревнованиях и различных мероприятиях). Работать с ними - одно удовольствие, потому что они поддерживают любую инициативу. Программу для таких туристов надо составлять с расчетом на максимальную двигательную активность.

Пятый тип - пассивные туристы, склонные к домашним формам досуга (чтению художественной литературы, просмотру телепрограмм, многочасовому отдыху на пляже). Эти люди часами могут сидеть у телевизора или читать книги. Для такого типа туристов подойдут программы, в которые включены игры на пляже, вечерние шоу и видеотека.

Шестой тип - неисправимые скептики и ворчуны. К сожалению встречается и такой тип туристов. Это наиболее сложная категория людей. Их очень трудно чем-либо увлечь, однако при разнообразии предлагаемых программ и они могут найти себе развлечение.

Тураниматорам при составлении  досуговых программ необходимо знать и учитывать особенности каждого типа личности.

28. Національні особливості туристів, які необхідно враховувати при складанні анімаційних програм.

Наша планета богата разнообразием  народов и культур, каждая из которых является огромным достоянием. Изучением национальных, культурных, языковых и прочих особенностей народов занимается наука этнография. Слово «этнография» греческого происхождения, в буквальном переводе звучащее как «народоописание». Это общественная наука, основным объектом изучения которой являются народы (этносы). Основной предмет этнографии составляют характерные, традиционные черты повседневной (бытовой) культуры народов, образующие в совокупности с языком их специфический, этнический облик.

Этнические особенности формируются  и изменяются в течение длительного времени. Факторами, влияющими на формирование и изменение этносов, являются: географическая среда, этническое окружение и его культурное воздействие на этнос, традиции, унаследованные от предков, религия и др.

Представителям народов, безвыездно живущим в течение многих лет  на своей родине, кажется, что их способ жизни, манеры поведения, вкусы и социальные взаимоотношения являются целесообразными и правильными, поэтому любые отклонения от устоявшегося стереотипа поведения принимаются ими за странности или особенности национального характера.

Специалистам, занятым в индустрии  гостеприимства, необходимо знать национальные особенности туристов, их привычки, вкусы, наиболее приемлемые формы досуга.

Этническая картина мира пестра и разнообразна. Рассматривать ее в деталях в данном пособии нет необходимости, поэтому остановимся на краткой характеристике некоторых национальных особенностей туристов, с которыми приходится сталкиваться российским аниматорам.

Больше всего приходится работать с нашими соотечественниками, поэтому начнем с характеристики россиян.

Россияне - отличаются широтой души и оптимизмом, открыты, часто излишне доверчивы, надеются на «авось» даже в самых неподходящих ситуациях, азартны, очень любят все дешевое, а еще больше - достающееся даром. Любят отдыхать с размахом, хорошей песней и плясками. К оздоровительным мероприятиям относятся с прохладцей, потому что здоровье в России пока еще не считается главной человеческой ценностью. Старшее поколение склоняется к интеллектуальным формам досуга, среднее - к пляжному отдыху, а молодежь - к активно-деятельному.

Немцы - педантичны, пунктуальны, хладнокровны, деловиты. Они относятся к жизни со всей серьезностью, отличаются своей экономностью, поэтому, заплатив за отдых, они стараются получить все удовольствия, предоставляемые отелем, участвовать во всех мероприятиях. Любят театр, изучение обычаев, посещение базаров. Немцы - самый многочисленный отряд туристов за рубежом. Они - любители прогулок на природе, относятся к ней бережно и заботливо, так же, как к своей и чужой собственности. В пределах Германии немцы учтивы, аккуратны, экономны, разумны и вежливы. За границей они любят отдыхать приятно, весело, простодушно, коллективно. Многие любят выпить спиртное, поесть, петь народные песни. От отпуска стараются взять по максимуму: все солнечные ванны, все экскурсии, развлекательные вечера и программы.

Поляки - народ собранный, расчетливый. Основными чертами польского национального характера являются коллективизм, приспособляемость, дар импровизации и способность взять максимум из имеющегося на данный момент под рукой. Поляки отдыхают и работают одинаково продуктивно.

Американцы - не любят ездить за границу, считая, что у них, в США, есть и тропики, и арктические районы, и два океана, и единая валюта, и высокий уровень комфорта и т. д. А за границей возможны всякие неудобства. Высокий уровень жизни в США многим американцам обеспечивает возможность путешествовать. К ним относятся в основном пенсионеры, путешествующие группами и энергично стремящиеся многое увидеть и познать, а также бизнесмены.

Испанцы - энергичны, но неорганизованны и часто непредсказуемы. Они очень любят всевозможные новшества, развлечения и удовольствия, в том числе и азартные игры. В особой чести у этого народа песни и танцы. Особенно захватывающее зрелище представляют собой их национальные танцы (красивые, ритмичные, зажигательные). Семью, детей, домашний очаг испанцы ставят превыше всего, поэтому любят отдыхать всей семьей где-нибудь на берегу моря, наслаждаясь громкой музыкой и вкусными яствами. Они очень любят всевозможные праздники, зрелищные мероприятия (корриды, фейерверки и пр.).

Французы - общительны, аккуратны, щеголеваты, обладают особым чувством юмора, влюблены во Францию и все французское. Они будто специально созданы для всевозможных торжеств (банкетов, фестивалей, праздников), которые превращают в грандиозные спектакли, наслаждаясь действом и собственным участием в них. Являясь экспериментаторами по природе, французы с большим уважением относятся ко всякого рода новшествам и выдумкам, поэтому участвуют в них всегда с удовольствием. Любят интимную обстановку, тихую и далекую от большого города. Французы умеют организовать свой досуг (будь то отпуск или выходной день), очень любят заниматься спортом (во Франции даже автостоянки имеют свои спортивные площадки), поэтому спортивные программы и развлечения для них подходят как нельзя лучше.

Англичане - в обыденной жизни педантичны, недоверчивы, осторожны, крайне редко проявляют свои истинные эмоции. Однако на отдыхе они преображаются, руководствуясь девизом «веселиться, невзирая на возраст и обстоятельства». Они предпочитают активный отдых со всевозможными соревнованиями и состязаниями (спортивными, интеллектуальными, шуточными и т. д.), в которых они непременно стремятся выиграть. Даже пожилые люди поздним вечером, когда уже, казалось бы, давно пора спать, с удовольствием отплясывают на дискотеке наравне с молодежью. Они соглашаются участвовать во всех предлагаемых им мероприятиях, порой даже еще не зная правил, любят острые ощущения. Главное для них - не дать себе скучать.

Шведы - приверженцы протестантской трудовой этики. Они постоянно работают или учатся, поэтому свой пятинедельный ежегодный отпуск стремятся провести с максимальной пользой. Шведы особенно хотят насытиться за этот период солнечным теплом, поскольку солнце для Швеции с ее суровым климатом - роскошь. Зато и рабочую обстановку они любят чередовать с отдыхом, устраивая всевозможные конференции, семинары, совещания где-нибудь на пароме. Эти деловые встречи сопровождаются непременным экскурсионным обслуживанием и обильными застольями. Шведы охотно занимаются спортом, особенно спортивным ориентированием. Любят театр, с удовольствием знакомятся с культурой, историей, нравами и обычаями местного населения.

Греки - умные и тщеславные, энергичные, но неорганизованные и нетерпеливые, страстные и темпераментные, в то же время совершенно не уверенные в себе люди. Их национальный характер представляет собой клубок противоречий, который испокон веков интриговал и зачаровывал путешественников и историков. Греки очень общительны, любят развлечения, праздники, богатые застолья, путешествия, уик-энды.

Японцы - очень дисциплинированны и ответственно относятся к своим туристским обязанностям. Организованные в группы, увешанные фотоаппаратами, они любят экскурсии, фотографируют и записывают на видеокамеру экскурсионные объекты. Они музыкальны, любят песни других народов. Любят также изучать культуру других народов. Их мало интересуют природные объекты и пляжный отдых за границей.

29. Пантоміма, театр мініатюр.

Пантоми́ма (в переводе с греч. — «вседвижущая» ) — вид сценического представления, призванный передавать сюжет, или историю (изначально — в основном комического характера) с помощью мимики и жестов, без использования слов. Термином «пантомима» также пользуются специалисты в области «Языка Тела» , (полицейские, следователи, профессиональные карточные игроки, воры «на доверии» , специалисты в области переговоров, дипломаты, и, естественно, представители юриспруденции, такие, как судьи, прокуроры, и адвокаты. ) способные оценивать мотивации и внутреннее состояние, равно, как и правдоподобность информации, исходящей от собеседников вне зависимости от произносимого ими текста, и опирающиеся в своих оценках исключительно на био-механические проявления тела оппонента (позиционирование рук, осанка, спонтанные движения губ, изменения температуры тела, проявляющееся в появлении «румянца» или же внезапном исчезновении оного, расширении или уменьшении зрачков, и проч. ) См. художественный фильм «True Romance». Драматический монолог Кристофера Уокена (Christopher Walken) адресованный Деннису Хопперу (Dennis Hopper): «Сицилийцы — лучшие в Мире вруны. Чемпионы мира о вранью в „тяжёлом весе“. Мой отец был лучшим из них. Так вот, согласно ему, у мужчины существует 17 пантомим, показывающих, что он — врёт. У женщин — 20…» («Sicilians are the best liars. The best… The World Heavy Weight champion-liars. My father was the best of them. According to him, there are 17 pantomomes showing that the man is a liar. Women has 20…» Как вид театрального искусства (или магии, что, на самом деле — одно и то же) , пантомима существует с доисторических времён (См. Дж. Фрэйзер «Золотая Ветвь») . Совершенно очевидно, что именно она является «перекрёстком» между магическим (симпатическая магия) ритуалом и развлечением. Наиболее известными фигурами в Европейской классической пантомиме были Жан-Батист Дебюро (XIX век) , Марсель Марсо, Этьен Декру, Жан-Луи Барро, (все — Франция) , Адам Дариус (Англия) , Анатолий Елизаров (Россия) . В начале и середине XX века произошёл очевидный и по сей день, досаднейший раскол в развитии и восприятии искусства пантомимы в Старом Свете и Северной Америке (особенно — в США, где, как ни печально, само слово «мим» («mime») по сей день является если не «ругательным» , то, по крайней мере, носит саркастический характер) . В то же самое время в Европе, в России (и, в последствие, как ни парадоксально — в СССР) пантомима была трансформирована в более синтетическое искусство и серьёзно использована в театре и в системе театрального образования такими титанами, как А. Арто, Б. Брехт, В. Мейерхольд, А. Таиров, М. Чехов, Ю. Любимов, Е. Гротовски, Е. Барба и многими другими) В 1960-х в Польше, Чехословакии и Прибалтийских Республиках СССР появился феномен театра пантомимы, наиболее значимыми деятелями которого были Генрик Томашевский (Вроцлав, Польша) , Ладислав Фиалка (Прага, ЧССР) , и, наиболее значимый — Модрис Тенисон (Каунасский Театр Пантомимы, Литовская ССР) . М. Тенисон, художник-график, дал искусству пантомимы — новую энергетику, в результате привнесения которой, само действо в его постановке уже почти ничто не связывало с традиционной пантомимой. Единственным, и непреложным качеством, «удерживающим» его искусство в максимальном приближении к «пантомиме» был факт, что слово или звук (не путать с музыкальным сопровождением! ) — по-прежнему оставались табу. Но, в отличие от классической пантомимы, краеугольным камнем которой является дивертисмент, состоящий из до блеска отточенных миниатюр (преимущественно комического свойства) , в театрах, указанных выше (и в особенности — в театре М. Тенисона) зритель сталкивался с цельным, продолжительном действом, базированным на цельном сюжете, преимущественно аллегорического свойства.

Театр миниатюр — это содружество артистов, предпочитающих виды малых форм искусства (монолог, куплет, скетч) и выбирающих для репертуара театра небольшие одноактные пьесы и театральные постановки комедийных и сатирических жанров, которым свойственны гротесковые и пародийные направления; а иногда в лирических формах, выраженных в миниатюре.[1]

Театр миниатюр и Интимный театр относятся к формам Камерного театра.

Появившись одновременно с кинематографом, театры миниатюр завоевали огромную популярность. Только в Петербурге и Москве насчитывалось около двухсот пятидесяти таких театров, ежедневно дававших огромное количество представлений.

Прародителем миниатюрного театрального жанра в Санкт-Петербурге был «театр-кабаре», так называемый театр «клубного типа», наиболее известным из них был театр «Кривое зеркало», который в 1910 году располагался на набережной Екатерининского канала в доме № 90, с 1924 года в подвале дома № 13 на Итальянской улице[2], а с 1927 года в подвале дома № 12 на Караванной улице. Причём театр располагал постоянной труппой профессиональных актёров с универсальными исполнительскими способностями. [3]

Создавал представления, приспособленные для камерного жанра «Театр миниатюр на Троицкой», в репертуаре которого драматические спектакли сочетались с танцевальным действием:

В новелле из «Декамерона» исполнялся вальс «Miserere», в «Разговорчивом соседе» использовался отрывок из оперы Верди «Дон Карлос». В репертуаре театра были спектакли по пьесам: «Флорентийская трагедия» О. Уайльда, миниатюрная оперетта «Нарядный флоридон» с танцами из египетской жизни «Что любят женщины», «Старый Петербург» Ю. Беляева — с пасторалью «Бастьен и Бастьена», сочиненной двенадцатилетним Моцартом.

«Какой-то карнавал искусств, художественных языков, в котором сближались не только далекие жанры, но и далекие стили. Здесь сошлись все эпохи и народы». В «Шехерезаде» явлен Древний Восток, в мексиканской оперетте «Никита» — Латинская Америка, действие балета-пантомимы «Одержимая принцесса» М. Кузмина происходило в Древнем Китае, а сценки «На небоскребе» — естественно, в современной Америке; в сюжетах по античным мифам изображались древнегреческие красавицы в туниках, хитонах и сандалиях. И даже киноленты, которые шли в антрактах, беспрерывно демонстрировали «мечети, минареты и гробницы халифов под сладкое пение „Ночь темна и волшебная светит луна“…». [4]

В 1915 — 1917 годах был известен «Интимный театр Б. С. Неволина», который находился в доме № 41 на набережной Крюкова канала

С 1911 года существовал «Мамонтовский театр миниатюр» [5], в котором К. Я. Голейзовский поставил балетные спектакли: «Мотыльки», а музыку А.Скрябина, «Вакханалия» А.Глазунова, «Белое и чёрное» Ф.Шопена, «Les Tableaux vivants» Ж.Гортрана (?), «Терана» К.Дебюсси

С 1920 года в доме № 13 на Итальянской улице располагалась «Вольная комедия» — театр памфлета и политической сатиры, использовавший средства арлекинады, лубка, пантомимы, оперетки, минидрамы, организованный мастерами Н. В. Петровым, Н. Н. Евреиновым и Ю. П. Анненковым в подвале бывшего Пти-Паласа, с 1921 года перебрался в «Павильон де Пари». [6]

Эпоха НЭПа способствовала короткому всплеску театрально-коммерческой инициативы, породившей стиль развлекательного ночного кабаре, например «Балаганчик», в 1921-1924 годах. [7]

Появились на свет театры:

1922 — 1928 — частная антреприза «Свободного театра», Невском проспекте, 72

«Театр сатиры Д. Г. Гутмана», заложивший одно из оснований для Театра комедии и раннего Мюзик-холла.

1930 — 1933 — «Театр малых форм», унаследовавшего последний адрес и часть труппы «Кривого зеркала»

1937 — 1938 — «Театр миниатюр» под руководством И. О. Дунаевского и Гутмана на Итальянской улице 13

Первым советским[8] таким театром можно считать витебский Теревсат («Театр революционной сатиры» , 1919).

В связи с ориентацией Советской власти на крупные театрально-зрелищные формы, к тридцатым годам театры миниатюр практически исчезли и появились лишь в годы Великой Отечественной войны как одна из форм агитации во фронтовых театрах.[9]

В 1930-х годах борьба с сатирой обескровила искусство миниатюры, созданный в 1939 году «Театр эстрады и миниатюр» многие годы оставался единственным ленинградским профессиональным театром миниатюр.

Своеобразной разновидностью театра миниатюр был эстрадный дуэт мастеров Московской эстрады Марии Владимировны Мироновой и Александра Семёновича Менакера, а также всеми любимый дуэт Карцев-Ильченко.

В определении «театра миниатюр», как здания (первое название театра) и самого жанрового направления среди лучших театров советских времён был «Ленинградский государственный театр миниатюр» под руководством Аркадия Исааковича Райкина.

30. Флеш-моб.

Флэшмо́б (англ. flash mob — flash — вспышка, mob — толпа, переводится как «вспышка толпы» или как «мгновенная толпа» ) — это заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей (мобберы) внезапно появляется в общественном месте, в течение нескольких минут с серьёзным видом выполняют заранее оговорённые действия абсурдного характера (сценарий) , и затем одновременно, быстро расходятся в разные стороны как ни в чём не бывало. Психологический принцип флэшмоба в том, что мобберы создают непонятную, абсурдную ситуацию (одна крайность) , но ведут себя в ней как будто для них это вполне нормально и естественно: серьёзные лица, никто не смеётся, все находятся в здравом рассудке, трезвые и вменяемые. Флэшмоб — это представление, расчитанное на случайных зрителей (фомичей) , у которых возникает букет чувств: полное непонимание, интерес и даже чувство собственного помешательства. Идеология флэшмоба придерживается девиза «флэшмоб - вне религии, вне политики, вне экономики» . Этим флэшмоб обезопасил себя от внешних факторов и использования в собственных целях. Имеет уникальную идеологию и не имеет аналогов в мировой истории. Сценарии флэшмобов: Идеальный сценарий должен быть абсурдным, загадочным, не сильно заметным и ни в коем случае не вызывать смеха. Мобберы не должны нарушать законы и моральные устои. Просто должны делать что-то бессмысленное, но так, как будто в этом есть смысл. В итоге случайные зрители (фомичи) воспринимают это за серьёзную ситуацию, в которой есть какой-то смысл, пытаются его найти. У них возникает чувство интереса, тревоги, непонимания, или даже чувство собственного помешательства. Сценарий не должен перейти грань, когда он уже становится смешным, но это получается крайне редко. Цель флэшмоб-акции: Участники флэшмоб-акций не получают и не платят никаких денег за участие в ней. Это совершенно добровольное занятие. Участники одного и того же мероприятия могут преследовать различные цели. Среди возможных вариантов: развлечение;  протест против строгих моральных устоев общества;  почувствовать себя свободным от общественных стереотипов поведения;  произведение впечатления на окружающих;  самоутверждение попытка получить острые ощущения;  ощущение причастности к общему делу;  получить эффект, как от групповой психотерапии.

Во-первых флэшмоб появился достаточно недавно. На сайтах флэшмоберов можно прочитать о том, что житель Нью-Йорка Билл, используя sms и e-mail, собрал около полутора сот незнакомых друг с другом человек, которые 17 июня 2003 года одновременно вошли в мебельный отдел магазина "Macy's" и попросили "любовный ковер" для "пригородной коммуны" ценой в $10 000. Телевидение в свое время достаточно подробно осветило эту акцию и именно ее принято считать первым флэшмобом. Во-вторых, далеко не все считают флэшмоб новым явлением. Задолго до флэшмоба были очень схожие с ним явления, обозначаемые не менее экзотическими для русского уха словами «хэппенинг» и «перформанс». Между явлениями действительно много общего. Хэппенинг - разновидность акционизма 1960-х, 1970-х годов. Акция хэппенинга представляет собой бесфабульное театрализованное действие: - развивающееся без заранее запрограммированного сценария; и - рассчитанное на спонтанные акции исполнителей и на активное соучастие зрительской аудитории. (англ. happening – происходящее) (Словарь по общественным наукам.) Перфоманс (англ. performance - букв. - представление) - вид художественного творчества, объединяющий возможности изо-искусства и театра. Ему предшествовали "живые картины", но окончательно он сложился в акциях представителей дадаизма и в особенности концептуального искусства. В отличие от хэппенинга, рассчитанного на активное зрительское соучастие, в перформансе всецело доминирует сам художник или специальные статисты, представляющие публике живые композиции с символическими атрибутами, жестами и позами. (БЭС) Дословно с английского (flashmob), флэшмоб переводится как «вспышка толпы» или «мгновенная толпа». Интересным кажется тот факт, что английское «mob» (сборище, толпа) с немецкого переводится как: чернь, сброд, подонки. У меня в подсознании это вызывает словосочетание «сборище подонков», что объясняется скорее всего тем, что что меня явление флэшмоба всерьез заинтересовало после ошеломляющей популярности известного коллажа «Превед!». (Как раз тот случай, когда так называемая «падонкофская» лексика, которая долгое время оставалась вещью в себе, выплеснулась вдруг не только за рамки своего круга, но и за рамки сети Интернет.) Сегодня формат флэшмоба вовсю пытаются использовать специалисты в области маркетинга, рекламы, всевозможных пиар- и полит-технологий, и вполне вероятно, спецслужб. И это, кстати, третья причина, по которой информации о таком интересном явлении, как флэшмоб, не так много. Дело в том, что все перечисленные категории специалистов, интересующихся этим явлением, по понятным причинам не афишируют свой интерес и уж тем более свои изыскания в этой области. Рекламные акции с использованием элементов флэшмоба стали сегодня обычным явлением. Правда, участниками таких акций, часто являются не добровольцы, а промо-персонал и не часто подобные действа становятся действительно массовыми. Это говорит о том, что явление на сегодняшний день изучено еще не достаточно хорошо. Конечно же, подобные спланированные акции не могут считаться флэшмобом в чистом виде, так как нарушают основные принципы флэшмоба: 1) спонтанность; 2) отсутствие централизованного руководства; 3) отсутствие каких либо политических, финансовых или рекламных целей; 4) деперсонификация; участники флэшмоба (в идеале это абсолютно незнакомые люди) во время акции не должны никак показывать, что их что-то связывает; 5) отказ от освещения флэшмоба в СМИ. Судя по акциям, которые наши доморощенные специалисты по организации массовых акций позиционируют как флэшмоб, создается впечатление, что образцом флэшмоба для этих специалистов является советский субботник. В конечном итоге, любая уличная акция в скором времени будет называться флэшмобом лишь потому, что эта форма активности не присутствует в законодательстве.

31. Форми театралізованих анімаційних заходів.

Одной из основных форм событийноготуризма является театрализация. В последнее время многие музеи и туристическиеорганизации, занимающиеся развитием внутреннего туризма, вырабатывают новыенаправления своей деятельности. Среди этих направлений особый интереспредставляют театрализованные праздники, привязанные, как правило, ккалендарным праздникам как местного, так и более масштабного значения. Проектытеатрализованного и событийного туризма могут включать в себя традиционнопроводимые конкурсы, фестивали, национальные праздники, этнографическиепосиделки и т. д.[1]

Понятие «театрализация» широко употребляется в большом количестве кактеатро- и литературоведческих, так и вовсе не имеющих отношения ни к театру, ник литературе работ. По сути своей оно универсально, ибо охватывает многие сферыжизни[2]. Однаконаучных определений театрализации немного. Как справедливо заметил драматург, режиссер,теоретик и историк театра Евреинов Н.Н., понятие «театрализация» в силу своейуниверсальности требует контекстного уточнения[3]. Вкаждом конкретном случае театрализация будет иметь особые черты иосуществляться путем специфических приемов, однако само наличие ее Евреиновобъясняет одной простой универсальной причиной - присущей всему человечеству«волей к театру». Суть в том, что жизнь, заключенная в шаблонные рамки,воспринимается как нудная и пресная. Чтобы разнообразить ее, люди играют, воображасебя и других не тем, что они есть на самом деле. Театрализация всегдаситуативна, вызывается определенными социальными потребностями личности.

В контексте темы данного исследованияцелесообразно охарактеризовать театрализацию как превращение чего-то в театр,придание феномену, не имеющему отношения к театру, игровых и ролевых черт[4]. Онаспособствует созданию целостной системы событийного туризма.

При этом, как отмечается авторамиучебного пособия «Инновации в социокультурном сервисеи туризме», Изотовой М.А. и Матюхиной Ю.А., театрализацияв туризме, является на деле одной из форм проведения экскурсии[5]. Впроцессе экскурсии объекты восприятия являются подлинниками и являютсяотражением процессов развития природы и цивилизации, конкретной эпохи.Соприкосновение с подлинником само по себе бесценно, а если оно сопровождается«живыми картинками», то это поистине целое произведение искусства, настоящийспектакль. Самым важным в экскурсиях является то, что ее участники становятсянепосредственными действующими лицами, а не просто зрителями происходящихсобытий[6].

Театрализованные праздники и обряды – это многогранное общественное явление, отражающее наше прошлое инастоящее. Главное преимущество театрализованного действа перед обычной экскурсией– это активная и обязательная задействованность участников непосредственно впроисходящих событиях. В социально-культурном туризме используется чаще всегоодна из форм театрализованного действия – игровая. Возникающая игровая ситуацияставит человека в положение участника, а не зрителя театрализованного действия.Надо подчеркнуть, что верно найденная организаторами с помощью игрыассоциативная образность создает необходимую для театрализованного действияатмосферу, помогает создать активный эмоциональный настрой у собравшихся. Длясоздания игровой театрализации характерно образное решение, как правило, судовольствием развивающееся всеми участниками во время воплощения действия вжизнь.

Таким образом, театрализация являетсяособым видом социально-культурной деятельности с постоянно возрастающим спросона нее в туристическом бизнесе. При организации театрализованного действиянеобходимо строго дифференцированно подходить к участникам мероприятия,т. е. учитывать их возраст, профессию, место проживания и, насколько этовозможно, интересы, жизненный опыт[7].

Праздничное общение особенно тем, что сочетает межличностное общение смассовым. Массовое общение в театрализованном действии – не механический, аобщественный момент. В отличие от спектаклей, где зрители – только зрители, втеатрализованном празднике они непосредственные участники. Поэтому успехтеатрализованного действия в большой степени зависит от того, насколькопредусмотрены в его сценарном замысле возможности общения как участников друг сдругом, так и участников экскурсии с актерами.

Театрализованное массовое действиепредставляет собой сложное произведение сценического искусства. Оно предполагаетнесколько основных этапов. Первый этап –подготовка к мероприятию. Она включает в себя широкое информирование,разнообразную рекламу театрализованного шоу, разработку сценария, подборисполнителей, выбор места действия и многое другое. Второй этап – непосредственное проведениепраздника,т. е. воплощение в жизнь сценария театрализованной экскурсии: организацияпраздника, вступительная часть, цепь эпизодов, кульминация и финал. Третийэтап – активизация участников праздникапосле окончания театрализованного действия, включающая в себя проведениеразличных конкурсов, соревнований, а также проведение самодеятельныхвыступлений и т. д.[8]

Особое место в театрализованномпразднично-обрядовом действии занимают народные традиции и фольклор, которыеявляются богатством, выработанным поколениями и передающим вэмоционально-образной форме исторический опыт, культурное наследие.

Изотова М.А., Матюхина Ю.А. предлагаютследующие приемы для привлечения участников в театрализованное действие, такиекак:

1) костюмированиеучастников, которое стимулирует ихактивность и выступает своеобразной движущей силой всего происходящего. Крометого, костюмирование позволяет ускорить процесс адаптации в нем участниковпраздника за счет ролевого общения, что импонирует как взрослым, так и детямвсех возрастов;

2) коллективнаяимпровизация, представляющая собоспонтанную художественную реакцию человека на происходящее действо;

3) различные формысостязаний в форме игрового конкурса.Конкурсы могут быть интеллектуальной, спортивной, музыкальнойнаправленности.Желательно, чтобы они имели шуточный характер с вручением небольших, носимволических, знаковых призов;

4) ритуальное действие — является обязательным структурным элементом,специфической особенностью любого театрализованного празднично-обрядовогомероприятия,опирающегосяна народные традиции. Использование ритуальногодействия связано как с календарными праздниками (такими как встреча весны,приход лета, проводы зимы), так и с выполнением определенных обрядовых действийисторического характера;

5) создание историческогофона с помощью особенностей(архитектурных, географических и др.) места проведения праздника. Еслитеатрализованное шоу проводится просто в красивом природном уголке, но должновоспроизвести конкретноеисторическое событие, следует использовать, кромекостюмирования артистов и участников экскурсии, определенные приемы:символическое воссоздание древних жилищ (юрты, шатра, палатки, шалаша),старинных ярмарок с использованием реконструированных или стилизованныхпредметов[9].

Самыми распространеннымитеатрализованными праздниками на территории нашей страны являются популярные дсих пор языческие праздники, совмещенные с праздниками православными. Так,празднование Масленицы проходит практически во всех исторических музеях ивоплощается в жизнь многими туристическими фирмами, работающими на внутреннийтуризм. Спрос на мероприятие «Прощание с зимой» в процессе театрализованногопраздника Масленицы огромен. На этот праздник стремятся попасть не толькоразновозрастные школьные и студенческие группы, но и приезжающие в странутуристы. Празднование Масленицы – это использование событийных факторов дляпривлечения в низкий сезон туристов. В настоящее время старинный русский городЯрославль претендует на проведение главной в стране Масленицы: туроператорыгорода предлагают недельные туры с участием в театрализованных представлениях иэкскурсиях.

Также популярны театрализованные русские праздники Рождество, праздник

Троицы, Ивана Купалы, праздник урожая, осенние капустники и т. д. Эти праздники заменяют собой

такие популярные у туристов, посещающих западные, а также южноамериканские

страны, карнавалы. С удовольствием туристические группы участвуют и в

праздновании театрализованного Нового года, Святок и многих других интересных

дат.

Рождество в театрализованной форме отмечают практическивсе музеи России. И это понятно – происходит возврат к народным традициям, втом числе и при организации и проведении интерактивных экскурсий. Приведемпримерный ход рождественских праздников на основе нескольких сценарных планов.

Проводятся и праздники Масленицы во многих музеях России. Турфирмы на этотпраздник проводят интерактивные экскурсии с выездом за город, с катанием натройках с поеданием блинов, с играми вокруг Масленицы, со сжиганием еесоломенного чучела. При проведении таких мероприятий очень хорошо готовить игрыи конкурсы, основываясь на особенностях местного материала.

Сразу несколько театрализованных программ предлагает г.Суздаль. Втуристическом комплексе «Горячие ключи», состоящем из небольших домиков –коттеджей в русском стиле, проходят банные и рыболовные туры, тематическиепрограммы: «Новый год в русских традициях», «Раз в крещенский вечерок»,«Широкая Масленица», «Ночь на Ивана Купалу», фольклорный праздник «По первомуснегу», «Дело разумей, а себя не жалей».

Во многих старинных русских городах проводится событийный праздник«Макушка лета» с традиционными русскимиобрядами. Кроме календарных праздников, в последнее время появилось большоеколичество экскурсий, связанных с инсценировкой детских сказок (как русских,так и других стран и народов). Такие шоу рассчитаны на детей.

Такие формы событийного туризмаспособствуют сохранению этнокультурного наследия того или иного региона,знакомству с ним туристов из других областей и стран, а в перспективе –привлечению в регион все большего числа посетителей.

Примером блестящей реконструкции –театрализации является проект «Викинги в Ленинградской области» – один изпервых в России объектов в жанре живой истории (поселение викингов). УсадьбаСвенгард, на базе которой реализуется проект, расположена в Ленинградской

области, в 16 кмот города Выборга, недалеко от российско-финляндской границы. Усадьба представляет собой реконструкцию поселения начала XI в. со смешаннымэтническим составом (славяне, скандинавы и финны). На территории усадьбыпроводятся театрализованные экскурсии, основанные на местном этнографическомматериале, народном искусстве и ремеслах. В планах усадьбы – проведение

постоянных военно-исторических фестивалей, различных культурно-массовыхмероприятий с привлечением туристических групп.

Особо следует сказать о возможностях театрализации в экстремальномтуризме. Экскурсантам предлагается на один или несколько дней статьнепосредственными участниками похода, проводимого по всем правиламсредневековой жизни. Во время такого мероприятия его участники живут в походныхшатрах, готовят пищу на костре по средневековым рецептам, переносят все тяготыдлительного пешего перехода. Примерно в середине похода экскурсанты становятсязрителями и частично непосредственными участниками средневекового боя,т. е. создается полное впечатление жизни на природе в древние времена. Пожеланию (и по финансовым возможностям) во время похода устраиваются охота,рыбалка, конные прогулки и т. д.

Надо отметить, что все проектыосновываются на местном материале, что делает их особо привлекательными приизучении истории родного края. Благодаря отлично поставленной всестороннейподготовке любого из вышеперечисленных проектов получается реконструкция нетолько отдельных предметов быта и старинных ремесел, но и целых эпох.

Метод театрализации – это не только одна из новых форм туристическогообслуживания, но и значительное социально-педагогическое явление. Развивающаяфункция театрализованных мероприятий реализуется через воспитание. В результатеучастия в профессиональных театрализованных мероприятиях происходит эффективноеусвоение достижений национальной и мировой культуры, общечеловеческих знаний,способов поведения и деятельности. Театрализованные праздники в качествеинновационных приемов в туризме могут служить серьезной основой и развивающего,и коммуникативного, и эмоционального воздействия на участников представления.

32. Особливості карнавального руху в світі.

Карнавал - это самая демократическая форма массового праздника.  К таким грандиозным, ни с чем не сравнимым, театрализованным представлениям, относится карнавал в Рио-де-Жанейро. Чтобы посмотреть на это зрелище, путевки в туристских агентствах заказывают, как правило, за несколько месяцев. Сотни тысяч туристов со всех уголков земного шара приезжают в Бразилию, чтобы не только посмотреть, но и самим по мере возможности принять участие в этом зрелище.  Помимо известного Бразильского карнавала несомненный интерес у туристов вызывает Венецианский карнавал, и карнавал в Кельне. Помимо этого, можно назвать пивной карнавал в Мюнхене - «Октоберфест». На этом карнавале ежегодно 6 млн. гостей выпивают около 5 млн. литров пива.  Карнавал в Ульме имеет название «Германское шутовское кольцо». До 14 тысяч участников в экзотических костюмах собираются на него со всего юго-востока страны. Романтическая мирная Швейцария предлагает туристам действо с жутким названием «Карнавал чудовищ». Средневековый город Люцерн в феврале населяют персонажи фильмов ужасов. Во всем мире популярны праздники цветов. Самый знаменитый цветочный карнавал - в Ницце, менее известный, но не менее интересный Цветочный карнавал в венгерском Дебрецене, а вот в Новой Зеландии настолько любят нарциссы, что организуют торжество исключительно ради этих цветов.  На юге Франции - в Ментоне - проходит единственный в мире карнавал, посвященный лимону. Среди богатой культурной жизни города, всевозможных музыкальных конкурсов, фестивалей и карнавалов, празднику лимона отводится особое место. Солнцелюбивые лимоны цветут в Ментоне круглый год, не удивительно поэтому, что они являются предметом национальной гордости. Есть в Испании еще одно зрелище, которое только условно можно назвать развлекательным, в большей степени его можно отнести к экстремальным видам спорта или туризма. Это праздник святого Фермина в Памплоне (Севилья). В это день весь город, все подростки и взрослые, местные и туристы, - все бегут впереди быков, отмахиваясь от них в лучшем случае лишь свернутой в трубочку газетой. Чаще всего быки поднимают на рога иностранцев, но тем не менее желающих принять участие в этом действе всегда очень много.  В канун Нового года множество туристов спешит в Финляндию, чтобы встретить Санта Клауса в самом начале его праздничного пути по всему миру. Это мероприятие обставляется настолько красиво и зрелищно, что всегда привлекает огромное число туристов со всех уголков земного шара.

33. Характеристика театральної маски. Види масок.

Маска – это аксессуар, который одевается на лицо для защиты, либо для дополнения образа, либо для неузнаваемости. Своей формой маска повторяет контуры лица и оснащена отверстиями для глаз, носа и рта. Маски изготавливаются из различных материалов: кожи, ткани, папье-маше, гипса, дерева и т.д.

На сегодняшний день маски используют в кукольных театрах и для цирковых представлений.

Существуют разные виды масок.

Изготовляются из бумаги, папье-маше и других материалов. В античном театре, где представления происходили в огромных амфитеатрах под открытым небом перед многотысячной толпой, М. т. заменяла мимическую игру, передавала различные душевные настроения (так, например, на одном профиле маски изображалось страдание, на другом — радость); для усиления голоса актёра М. т. снабжалась изнутри металлическим резонаторами. В римском театре М. т. применялись главным образом в народных импровизированных сценках — ателланах. В Древней Руси и средневековой Европе маски использовались скоморохами и гистрионами. В 16—18 веках М. т. носили комические персонажи итальянской комедии дель арте (См. Комедия дель арте). В 17 веке маски начали выходить из употребления. Иногда М. т. применяется в современном театре (например, «Кавказский меловой круг» Брехта, театр «Берлинер ансамбль», ГДР).

Большое распространение М. т. получила в традиционном театре народов Азии (в Индии — народные представления раслила и рамлила, в Индонезии — театр топенг, в Японии — театр ноо, и другие). В театре 20 века часто заменяется маскообразным гримом (представления катхакали в Индии, кабуки в Японии).

1. Театральные маски, которые используют в разных формах театра.

2. Карнавальные маски, что понятно из названия, применяют на карнавалах и фестивалях.

3. Маски в играх - в игре с названием DOOM пугала игроков ужасным видом и шипящими звуками.

4. Медицинские маски - это такой способ защиты от разных инфекций, которые распространяются воздушно-капельным путем. Обычно она выглядит как простая повязка, которая закрывает рот и нос человека. Они изготавливаются из марли, ваты - материалов, которые при выдохе задерживают капельки мокроты и пропускающие воздух. Для защиты окружающих от распространения ОРВИ, а так же при общении с больными применяют медицинские маски.

5. Еще существует такие виды масок, как защитные. Они защищают лицо от опасной среды и обеспечивают кислородом (противогазы, анестезирующие маски, маски для подводного плавания, лыжные, маски для голкипера в хоккее и американском футболе, маски для сердечно-легочной реанимации и другие декоративные, ритуальные, функциональные, спортивные, военные, профессиональные маски для иного применения).

34. Фаєр-шоу.

Огненное шоу (англ. fire show) или фаер-шоу — разновидность уличного перфоманса (выступления оригинального жанра), значительная часть которого заключается в исполнении трюков с огнем, а также использовании огня для реализации творческой идеи. Огненное шоу, как правило, исполняется группой из нескольких артистов, традиционно называемой театр огня. Артистов театра огня обычно называют фаерщиками (от англ. fire), спиннерами (от англ. spin) или просто артистами оригинального жанра. В современном мире фаерщики представляют собой отдельную субкультуру со своими обычаями, традициями и языком (профессиональным жаргоном).

Считается, что огненное шоу зародилось на побережье Тихого океана, предположительно в Новой Зеландии в племени Маори. Для аборигенов изящное вращение небольшого камешка, обёрнутого в ткань и привязанного на недлинную верёвку (снаряд назывался «пои» — «мяч на верёвке») служило как развлекательным, так и культовым целям. Часто вместо камешка аборигены использовали более мягкий наполнитель, например, шерсть или корни растений. Мужчины-аборигены крутили пои для развития силы и ловкости, а женщины — для развлечения. В ХХ веке пои были переняты у новозеландских аборигенов артистами бродячих австралийских цирков. Так в 1960—1970-х годах уже и в Западной Европе, и в Америке появились огненное шоу — танцы с огнем под бой барабанов и бубнов. В середине XX века философия фаер-шоу была позитивно принята молодёжными субкультурами (хиппи). Фаер-шоу и хиппи стали неразрывно связанными. В конце ХХ века этот вид искусства кроме физической направленности стал обретать философский смысл единения со стихией. Сегодня, огненное шоу популярно в качестве развлечения гостей на праздниках и стало предметом индустрии развлечений. Несколько театров огня имеется практически в каждом городе России.

Фаерщик (от англ. fire — огонь) — артист, выступающий в жанре огненного шоу. Понятие фаерщик нельзя смешивать с понятием факир, в виде того, что последние занимаются в основном глотание огня и выдуванием огня, когда как фаерщики занимаются в большей степени кручением различного реквизита (например пои, стаффы, веера и т.п) как с огнём, так и без него. В этой связи, фаерщики не занимающиеся непосредственно кручением огня, предпочитают называть себя «спиннерами» (от англ. spin — крутить).

Фаерщики как субкультура[править | править исходный текст]

Популяризация огненных искусств привела к выделению в фаерщиков в новую молодёжную субкультуру, представители которой имеются практически в каждом крупном городе мира. Сегодня, сообщество фаерщиков имеет многочисленные веб-сайты, фестивали, соревнования (батлы) и даже выпускает журнал об огненном шоу. Крупнейшие фестивали, такие как Киевский фестиваль огня (Киев, Украина), Огни Востока (Владивосток, Россия), Burning Man (Блэк-Рок, США), Живые огни (Санкт-Петербург, Россия), Bonfire (Сингапур) и др. собирают фаерщиков со всего мира и десятки тысяч зрителей. В этой связи фаерщики нередко появляются в телевизионных репортажах. Во многих крупных городах устраиваются тематические вечеринки для фаерщиков, т. н. spin-party. Существует множество магазинов и мастерских предлагающих реквизит и одежду для огненного шоу. В этом контексте стоит отметить, что многие фаерщики имеют характерный стиль одежды, сочетающий в себе элементы стилей Burning Man, киберпанк и хиппи.

Фаерщики как артисты оригинального жанра[править | править исходный текст]

Профессиональные фаерщики, объединяются в коллективы, называемые театрами огня или шоу группами, ставшие сегодня неотъемлемой частью индустрии развлечений. Услуги фаерщиков сегодня предлагает практически каждое event агентство, а огненные представления проходят каждые выходные практически во всех крупных городах. Помимо деятельности уличных театров, фаерщики также нередко участвуют в цирковых представлениях, в том числе в шоу таких ведущих цирков как Цирк Дю Солей. Кроме того, фаерщики принимают участие практически в каждом сезоне таких шоу как Минута славы, У Украины есть талант и их зарубежных аналогах.

В огненном шоу, как правило, используется множество разнообразного реквизита. Реквизит представляет собой предметы снабжённые фитилями, которые могут быть промочены (замочены) в горючей жидкости и подожжены. Существует некоторый набор относительно стандартного реквизита, перечисленный ниже, хотя каждый театр огня может иметь в своём арсенале и множество уникального реквизита, в том числе огненные декорации и огненные костюмы и другие конструкции.

• Пои (poi сокр. от poitoa — на языке маори — «шарик в мешке на верёвочке») — пара фитилей или грузов, прикреплённых к шнуру или цепи. Пои бывают нескольких видов, различаются прежде всего по типу использования («тренировочные» — для отработки новых элементов и «боевые» — для выступлений), по виду («огненные» — пои пропитываются горючим составом и поджигаются и «световые» — пои светятсяблагодаря светодиодным элементам либо химическим источникам света). Пои состоят из фитиля (который пропитывается в горючем веществе), цепи (тонкой, прочной и гибкой цепочки), петель, надеваемых на пальцы и иногда вертлюгов. В некоторых случаях вместо петель используются специальные рукоятки. Существуют также разновидности пои, у которых на концах цепи прикреплён не один, а несколько фитилей (т. н. пои-шашлыки).

• Стафф (staff) — как правило металлическая труба (изредка — деревянная палка, обмотанная термофольгой), к каждому концу которой прикреплён фитиль. Существует два типа стаффов: спиновые (кручение которых совершается посредством рук) и контактные (стафф катается по телу артиста)

• Веера (fans) — металлическая конструкция, внешне напоминающая веер, состоящий круглой рукоятки и 3 — 7 спиц увенчанных фитилями. Веера, как правило, используются парами, реже по три.

• Роуп-дарт (ropedart) — пришёл нам из китайского ушу. Представляет собой один крупный фитиль на длинной верёвке и короткой цепи (цепь соединяет верёвку и фитиль). Часто для роуп-дарта используется фитиль «комета», представляющий собой 2-3 соединённых в форме сферы кольца. Такой фитиль даёт очень зрелищный огненный след, но большой вес и размер не позволяют проводить многие элементы.

• Метеор (meteor) — цепь, с фитилями на обоих концах. Размер зависит от желания владельца: некоторые предпочитают крутить скреплённые пои, а кому-то больше нравится длинная цепь, которая, сложенная пополам, может касаться кончика правой руки одним концом, а другим — левого плеча.

• Девилстик (devilstick) — внешне напоминает небольшой стафф, но в движение приводится не кистями рук, а парой специальных палочек.

• Когти, или «огненные пальцы» — металлические прутья с фитилями на концах, которые, в отличие от вееров, не скрепляются жёстко друг с другом, а с помощью специальных насадок или перчаток крепятся на пальцах.

• Дабл стафф (double staff, doubles) — два коротких стаффа.

• Трипл стафф (triple staff) — три стаффа. Основные приемы — жонглирование тремя стаффами, так симбиоз контактного жонглирования стаффом с вращениями а ля spin, antispin.

• Факелы — два факела можно крутить в руках, а тремя и более — жонглировать.

• Выдувание огня — совокупность трюков, заключающихся в выпрыскивании горючего вещества изо рта сквозь пламя факела. В результате в воздухе образуется большой огненный шар. Один из самых опасных для здоровья видов огненных искусств.

• Глотание огня — совокупность трюков, заключающихся в эффекте глотания огня, достигаемого перекрытием доступа кислорода к огню при помещении небольшого факела в рот артиста или при удержании факела во рту долгое время.

• Огненная скакалка (skip rope) — это скакалка, которая горит. Можно прыгать через неё в одиночку, крутить ею, можно сделать верёвку подлиннее так, чтобы двое держали и крутили, а третий (и четвёртый?) прыгал, совершая различные акробатические трюки.

• Обруч (hoop) — алюминиевый или пластиковый обруч с 5—8 фитилями. Можно крутить на теле, на руках и подбрасывать в воздух. При небольшом весе обручей, ими можно жонглировать, либо крутить несколько обручей одновременно

• Палм-торчи (palm torches) — стержень с фитилём на конце, крепящийся на ладони.

• Огненные мечи — конструкции напоминающие мечи, лезвия которых объяты пламенем.

• Диаболо — классическое диаболо, снабжённое фитилём.

• Кнут — кнут изготовленный из особым образом переплетённых нитей кевлара. Хорошо изготовленный огненный кнут не отличается по динамике от обыкновенного кнута, но при этом может гореть и испускать клубы пламени при щелчках.

• Куб - конструкция из 12 ребер, собранная в виде куба. Встречаются в основном два вида кубов, в зависимости от способа крепления фитилей. Фитили в количестве от 7 до 8 могут быть закреплены на внутренней стороне уголков, или же по всей длине ребер. В таком случае оставляют без фитилей от одного до трех ребер для возможности удобного кручения.

Наиболее распространённое горючее вещество используемое в огненном шоу — осветительный керосин. Кроме того широко используются различные виды лампового масла. Помимо этого в огненном шоу могут быть использованы и многие другие горючие вещества, в зависимости от желаемого эффекта, например, яркости, цвета или температуры пламени. Стоит отметить, что бензин не используется практически никогда, за исключением редких случаев его использования в смесях или для пропитки огненных декораций. В чистом виде, для пропитки реквизита, бензин считается в высшей степени опасным и строго запрещён техникой безопасности.

35. Фейерверк в анімаційній діяльності.

Фейерве́рк (нем. Feuerwerk, от Feuer — огонь и Werk — дело, работа) — декоративные огни разнообразных цветов и форм, получаемые при сжигании пиротехнических составов. Фейерверки были изобретены в Китае в 12 веке н. э.[источник не указан 793 дня] В Европе фейерверк впервые появился в Италии. В России фейерверки появились в XVII веке (1675 год, Устюг)[источник не указан 664 дня]. Основными составными частями фейерверков являются: корпус (из картона, бумаги, алюминия, пластмасс) заряды (вышибные, воспламенительно-разрывные и звуковые) из дымных порохов, бездымных порохов и пиротехнических составов типа фотосмесей пироэлементы в виде звёздочек, факелов, таблеток из световых, дымовых и звуковых пиротехнических составов средства воспламенения — огнепроводный шнур, электровоспламенители Техника безопасности[править | править исходный текст] Приобретение. При покупке фейерверочных изделий необходимо убедиться, что упаковка не повреждена, инструкция на упаковке составлена на языке страны, в которой продается изделие, продавец имеет сертификаты соответствия и заключения санитарно-эпидемиологической экспертизы МОЗ, проверить срок годности. Транспортировка и хранение. При транспортировке следует исключить встряхивание, переворачивание и падение фейерверочных изделий. Хранить изделия в сухих, теплых помещениях (до 30С), недоступных для детей. Эксплуатация. На упаковке изделия в инструкции по применению указаны радиус безопасной зоны и другие условия использования изделия. Как правило, это должна быть ровная площадка, свободная от домов, деревьев и линий электропередач, радиусом не менее 100 м. Во избежание опрокидывания следует укрепить изделие песком, снегом или кирпичами и убедиться, что изделие размещено строго вертикально. Поджечь фитиль вытянутой рукой, не наклоняясь над изделием. После поджога фитиля следует немедленно удалиться на безопасное расстояние. В последнее время, перед новогодними праздниками, объявляют расположение специально отведенных мест для массового запуска фейерверков. Если не сработало. Если фитиль догорел, но фейерверочное изделие не сработало, необходимо выждать 15 минут, затем утилизировать изделие в воде.

36. Свято як форма організації дозвілля.

Пра́здник — день торжества, установленный в честь или в память кого-нибудь, чего-нибудь. В том числе, день или ряд дней, отмечаемых церковью в память религиозного события или святого. Выходной, нерабочий день. День радости и торжества. День игр и развлечений.^[1]

Социальное время можно разбить на три вида: повседневность (будни), выходные и праздники. Повседневность — это череда практик, повторяющихся изо дня в день. Выходные — это регулярные перерывы в беге повседневности. Повседневность и выходные имеют тенденцию к рутинизации. Чаще всего основным содержанием повседневности является труд. В выходные же преобладает свободное время. В это свободное время может меняться график и содержание питания, индивид может сам выбирать свое окружение. Считается, что в выходные человек должен восстанавливать свои силы после рабочих будней.

Праздник является особым элементом в структуре социального времени. Главная функция праздника — социокультурная интеграция той или иной общности людей. Разные праздники осуществляют разные виды интеграции.

Праздничный спектакль любого уровня строится по образу семейного праздника, при этом делаются попытки усилить интеграцию социокультурных полей, приблизить управляющих к управляемым, главу государства к народу. В общем, сплотить ту или иную социальную общность.

Цель государственных праздников — сплочение граждан вокруг официальных лидеров. Государственные праздники бывают двух уровней: организуемые самими властями и индивидуальные. Второй уровень, это когда государственный праздник сливается с индивидуальным и люди устраивают застолья. В случае первого уровня праздник просто становится дополнительным выходным.

Религиозные праздники обеспечивают интеграцию всех членов данной церкви вокруг её руководства.

Праздники используются и бизнесом, преследующим ту же цель, что и государство: сплотить потребителей вокруг своей марки. (например, праздник Пива)

Семейные праздники выполняют функцию сплочения членов семьи и родственников.

Важную роль в праздничных ритуалах играет потребление. Оно выражается в застолье, подарках и специальной праздничной одежде. Формирование общества потребления превращает бизнес в ключевого участника праздничного дискурса. Праздник — это инструмент маркетинга.

К тому же, праздник выполняет важную функцию релаксации. Праздник делает перерыв в рутинизированной жизни человека.

Досуг – это зона активного общения, удовлетворяющая потребности подростков в контактах [7]. Такие формы досуга как самодеятельное объединение по интересам, массовые праздники – благоприятная сфера для осознания себя, своих качеств, достоинств и недостатков в сравнении с другими людьми.

Такие формы досуга как самостоятельные объединения по интересам, игровые программы, массовые праздники и другие – благоприятная сфера для осознания себя, своих качеств, достоинств и недостатков в сравнении с другими людьми. Дети оценивают себя, ориентируясь на социально принятые критерии и эталоны, ибо самосознание социально по своему содержанию, по своей сути и невозможно вне процесса общения. Именно в условиях досуга формируются общности, дающие детям, подросткам и юношеству возможность выступать в самых разнообразных социальных амплуа.

37. Юродство як форма сміхової культури.

Юродство — один из подвигов христианского благочестия, особый, парадоксальный вид духовного подвижничества, заключающийся в отречении от ума и добродетели (при полном внутреннем самосознании и душевной нравственной чистоте и целомудрии) и в добровольном принятии на себя образа безумного и нравственно падшего (безнравственного) человека. Согласно Г. П. Федотову, нравственный смысл Ю. во многом определяется тремя характерными чертами, присущими данному подвигу: а) аскетическим попранием тщеславия, принимающим форму притворного безумия или безнравственности с целью «поношения от людей»; б) выявлением противоречия между Христовой правдой и моральным законом с целью «посмеяния миру»; в) служением миру своеобразной проповедью, совершаемой не словом и не делом, а силой Духа, духовной властью личности юродивого, наделенного даром пророчества. По наблюдению Федотова, между первой и третьей чертой Ю. существует жизненное противоречие: аскетическое попрание собственного тщеславия покупается ценою введения ближнего в соблазн и грех осуждения, а то и жестокости.

Подвиг Ю. получает уникальное в своей парадоксальности преломление в нравственном плане. «Аффектация имморализма» выступает оборотной стороной юродствующего сокрытия добродетели, стыда перед добродетелью, которые означают стремление юродивого пребывать абсолютно добродетельным перед Богом, представляясь порочным перед миром и людьми. Смысл этого парадокса проясняют слова ап. Павла: «Бог избрал немудрое мира, чтобы посрамить мудрых; и немощное мира избрал Бог, чтобы посрамить сильное; и незнатное мира и уничиженное и ничего не значащее избрал Бог, чтобы упразднить значащее...» (1 Кор. 1:27—28). К этому можно было бы добавить: и безнравственное, чтобы посрамить нравственное, и безобразное, чтобы посрамить прекрасное. Подобно тому, как «немудрое Божие премудрее человеков», так и «безнравственное Божие нравственнее человеков». В этом смысле Ю. является следствием противоречия между божественной премудростью, облеченной в форму безумия, и человеческой глупостью, облеченной в форму мудрости. Это противоречие разрешается через юродствующее «посмеяние миру»: своим мнимым безумием, «мудрой глупостью» юродивый посрамляет «глупую мудрость» мира. Его «безнравственность» оказывается при этом символом мирской порочности и осмеянием мирской «добродетели».

Подвиг Ю. является призванием преимущественно рус. православия. Именно на Руси Ю. как особый чин мирской святости достигает полного расцвета, неведомого ни греко-византийскому, ни тем более римско-католическому миру. Из 36 юродивых, официально причисленных Церковью к лику святых, и множества юродивых, почитаемых в народе, но не канонизированных Церковью, только шестеро подвизались на христианском Востоке еще до крещения Руси. Что же касается западного христианства, то говорить о Ю. в строгом смысле этого слова здесь вряд ли возможно. Не случайно, что европейцы, испытывающие призвание к этому подвигу, должны были переселяться в Россию. На Западе черты, сходные с Ю., обнаруживаются прежде всего в образе св. Франциска Ассизского, называвшего себя «скоморохом Божиим». Однако данный тип поведения во многом был инициирован традицией «карнавальной культуры» средневекового Запада с ее «праздниками дураков» и культом шутов, в поведении которых преобладала символика «смеховой культуры», замещавшая символику «безнравственного» (М. М. Бахтин). В соответствии с этим «юродивый» западноевропейского образца ставит «аскетическое радование жизни» на место «аскетического попрания тщеславия», а «рассмешение мира» — на место «посмеяния миру».

Расцвет Ю. на Руси приходится на 14-17 вв., когда, по выражению В. О. Ключевского, юродивый становится «ходячей мирской совестью, живым образом обличения людских пороков». Священное право юродивого открыто и прямо говорить правду Христову сильным мира сего свидетельствует о том, что в феномене Ю. с наибольшей силой выразились существенные «архетипические» черты рус. национального духа. Духовное «кочевничество» и свобода, доходящая до анархического индивидуализма, презрение к форме и ко всякой мере, жажда абсолютного во всем, ненависть к общепринятым правилам и мещанскому духу получают в Ю. целостное выражение.

С 18 в. Ю. лишается церковного признания и все более отклоняется от классических образцов. Государственная и церковная власти начинают относиться к юродивым с подозрением, видя среди них лжеюродивых и подлинно безумных. Лишаясь духовной поддержки церковных и государственных кругов, Ю. «спускается в народ и претерпевает процесс вырождения» (Федотов), не исчезая, однако, окончательно из рус. жизни. Один из самых ярких примеров Ю. в 20 в. в советской России — подвиг блаженного епископа Варнавы (Н. Н. Беляева).

38. Міміка як засіб вираження настрою.

Ми́мика (от др.-греч. μῑμέομαι — подражать)— «выразительные движения мышц лица, являющиеся одной из форм проявления тех или иных чувств человека» или «движения мускулатуры в координированных комплексах, отражающие разнообразные психические состояния человека» (Л. М. Сухаребский, 1966). «Приблизительно такая же формулировка последней приведена в Большой медицинской энциклопедии, но вместо «отражающие» употребляется «отвечающие различным психическим состояниям». Следует заметить, что в этих определениях делается акцент на отражательную функцию мимики, на ее соответствие состоянию психики. Физическое состояние организма, по-видимому, объединяется при этом с психическим, что вряд ли можно считать справедливым <...> К тому же важным элементом мимики является взор, зависящий от величины зрачка, цвета радужки, блеска роговицы, которые не управляются соматическими мышцами» В определении же Большой советской энциклопедии указываются лишь «чувства» как часть эмоциональных процессов, тогда как правильнее было бы указывать множество форм переживаний в виде «эмоциональных состояниий человека», объясняющее значение термина с психофизиологической точки зрения. Помимо прочего, с патологической точки зрения, в определении слова «мимика» важно учесть соматические процессы, т. к. лицо по утверждению Гиппократа — это первый показатель состояния пациента, по которому можно судить о состоянии здоровья и выявить «целый ряд заболеваний внутренних органов, которое обусловливает появление вполне своеобразных мимов <...>» (Воробьев В. П.). С художественной и театральной же точек зрения, мимика — это уменье или способность произвольно пользоваться такими движениями мышц, которое можно назвать «искусством выражать чувства и настроения<...>», «путем жестов, поз и различных выражений лица (мин)» В целом, «как видно, наиболее точного определения мимики еще не имеется». Мимика относится к выразительным движениям и является одним из звеньев в цепи различных форм и способов общения между людьми, так и между представителями животного мира при биокоммуникации. При этом мимические, в том числе и телесные, проявления принято называть эмоциональной экспрессией, которые рассматриваются как главные определяющие компоненты эмоций. В обиходе же мимику называют «языком чувств», лицевой экспрессией или эксперессией, выражением эмоций или просто выразительностью.

Мимика лица человека, с точки зрения невербальной психологии, очень ценный источник информации. По ней мы можем определить, какие эмоции испытывает человек (гнев, страх, грусть, горе, отвращение, радость, удовлетворение, удивление, презрение), а также о силе их проявления. Но несмотря на выразительность лица человека, именно оно часто вводит нас в заблуждение. Тем не менее, выразительность, выражение или мимика лица и внутренние переживания человека очень тяжело отделить друг от друга, отчего его концепция включает в себя следующие компоненты:

• обозначаемое (десигнат) — основная характеристика воспринимаемой личности;

• обозначение — визуальная конфигурация, которая представляет эту характеристику;

• средства — физические основы и проявления (кожа, мышцы, морщины, линии, пятна и др.);

• интерпретация — индивидуальные особенности восприятия, с чем необходимо быть осторожным и внимательным, так как от рождения мы привыкаем к шаблонам и стереотипам поведения, где формальная улыбка или наоборот выражение грусти становятся частью повседневной жизни.

39. Танок на естраді.

Танец на эстраде - короткий танцевальный номер, сольный или групповой, представленный в сборных эстрадных концертах, в варьете, мюзик-холлах, театрах миниатюр; сопровождает и дополняет программу вокалистов, номера оригинальных и даже речевых жанров. Складывался на основе народного, бытового (бального) танца, классического балета, танца модерн, спортивной гимнастики, акробатики, игровом скрещивании всевозможных зарубежных влияний и национальных традиций. Характер танцевальной пластики диктуется современными ритмами, формируется под влиянием смежных искусств: музыки, театра, живописи, цирка, пантомимы.

Народные танцы изначально входили в спектакли столичных трупп. В репертуаре были театрализованные дивертисментные представления деревенской, городской и военной жизни, вокально-танцевальные сюиты из русских народных песен и плясок: в 10-20-е гг. в петерб. и моск. драм, театрах «Девишник, или Филат-кина свадьба» с хорами и плясками, муз. А. Титова, «Деревня на берегах Волги, или Нежданный праздник» с музыкой, набранной из русских народных песен, и другие подобные; на балетной сцене «Семик, или Гулянье в Марьиной Роще», «Праздник в стане союзных войск» и др. Выдвинулись танцовщики, исполнители русских, казацких и других плясок (И. Лобанов, И. Аблец, они же и балетмейстеры). На протяжении XIX в., а в провинции и позднее, после основного спектакля или в антракте шли дивертисменты с танцевальными номерами.

Русские, украинские, цыганские пляски входили в программы народных хоров, выступавших на гуляньях, в садах и парках, на эстрадах вокзалов, позднее кафе-шантанов, театров-буфф. Популярной фигурой народных гуляний стал Д. Юров - музыкант и танцор, глава небольшой «семейной» труппы, с представлением «Русская деревня» (танцы, частушки, игра на балалайке, гармонике). Русские пляски в шантанах и садах исполняли танцевальный квартет С. Караваева, группа Борри, русские, украинские, кавказские танцы - Г. Егоров-Орлик, начинавший в трактирах моек. Сокольников.

В 1913 он уже с успехом гастролировал в США, в 1914 в Лондоне пользовался успехом Е. Пешков. В Петербурге известность у широкого зрителя получила группа Родэ (братья В. и Р. Родэ, танцовщица Родэ с партнером Павловым и балалаечник И. Родэ). В стилизованных костюмах - лаптях (отсюда название жанра, распространенного в те годы, «лапотники»), поддевках они в комическом ракурсе показывали картинки деревенской жизни, народные танцы; В. Родэ и Павлов пародировали также салонные танцы, как бы исполняя их от лица деревенских «модников».

Огромную роль в дворянском быту с петровских времен имели балы, маскарады, в зимние месяцы проходившие чуть ли не ежедневно. Обучение танцам входило в непременный кодекс воспитания дворянина. «Возникала грамматика бала, а сам он складывался в некоторое целостное театрализованное представление, в котором каждому элементу… соответствовали… фиксированные значения, стили поведения» (Лотман Ю. Беседы о русской культуре. М., 1994. С. 91). Танцевали экосез, вальс; котильон, мазурку и др., все эти танцы исполнялись и на сцене, входили в программы дивертисментов (превосходным исполнителем мазурки был премьер петерб. драмы И. Сосницкий - один из первых Городничих в гоголевском «Ревизоре»).

Широкая панорама танцев на эстраде складывалась не без влияния гастролеров. Французская оперетта, пришедшая в Россию в середине XIX в., ввела в моду так называемый каскадный репертуар, основанный на пластике канкана. Вслед за Анной Жюдик и другими гастролершами многочисленные каскадные певицы (шансонетки) сопровождали свои выступления канканом. Движения танца выглядели тогда чрезмерно «откровенными» (имели место даже судебные процессы по обвинениям в нарушении приличий). Время диктовало новые ритмы, новую моду: в начале XX в. западноевропейские танцы уступили место танцам Латинской Америки. Танцовщики мгновенно подхватывают модные салонные танцы. В программах шантанов широко представлен кек-уок, завезенный негритянскими танцорами, за ним последовало увлечение испано-негритянским матчишем, вариацией кек-уока, отличающимся большей пряностью и пикантностью пластики. Среди русских танцовщиц получила известность А. Монахова (кек-уок, матчиш, мазурка). В 10-е гг. вспыхнуло повальное и длительное увлечение танго, несмотря на упреки в безнравственности и неэстетичности, на запреты духовных лиц, увидевших в танце «измышление дьявола». Для публики открываются ночные залы танго. «В варьете выступают Лидия Джонсон и г-н Альберт, «королева танго» м-ль Делан и др. Со временем появилась разновидность танго - «танцы апашей», в которых взаимоотношения сутенера с проституткой передавались неожиданно грубыми танцевальными приемами с применением акробатики. Акробатические трюки широкоиспользуются в танцах Тони и Рено, м-ль (номера «Медведь», «Танго»), эксцентрических танцах Нил-ли и Вилли и др. Получают распространение и «танцы с трансформацией» (Лизон Прони, м-ль Валери Валери, трио Левандовские и др.). Среди множества танцевальных номеров разнообразием и оригинальностью репертуара выделялся выступавший в «Яре» и других варьете ансамбль балерины Елены Чекетти (выросла в балетной семье и получила классическую подготовку). Ансамбль, 8-10 танцовщиков, исполнял сюжетные хореографические номера, основанные на характерном, салонном и классическом танце: «Торжество гадалки», «Ведьма», «Коломбина», «Золотая рыбка» и др. Имел собственные декорации, сценические костюмы, использовал световые эффекты.

Разнообразные танцевальные номера занимали значительное место в репертуаре театров миниатюр. Балетмейстером петерб. Литейного театра был известный танцовщик Мариинско-го театра Б. Романов. Он поставил балет на сюжет и муз. И. Саца «Козлоногие» с О. Глебо-вой-Судейкиной в главной роли, балеты поэта и композитора М. Кузмина - «Выбор невесты» и др. В «Кривом, зеркале» особый успех имел Икар (Н. Барабанов), блестящий имитатор женских танцевальных номеров. Троицким театром руководил А. Фокин - старший брат знаменитого М. Фокина. В моек, театрах миниатюр - Никольском, «Летучей мыши» и др. начинал К. Голейзовский, в творчестве которого Т. на эстраде всегда будет сосуществовать с академическим балетом. Всевозможные стилизованные куколки, маркизы представали в хореографических миниатюрах «Летучей мыши» в исполнении Е. Маршевой, А. Лейнц и др. С номером «Четыре тура вальса» выступала в Никольском и других театрах миниатюр Е. Хованская. Из варьете («Яръ», «Альказар») перешли на сценическую площадку театра миниатюр сестры Ю. и Е. Бекефи- племянницы известного характерного танцора Мариинского театра- Альфреда Бекефи, создавшего им обширный репертуар: характерные, народные, салонные («скарабей») и другие танцы; к началу 1917 они создали свой «Театр Бекефи». Программы Мамдновского театра миниатюр привлекали эффектной танцовщицей Е. (Эльзой) Крюгер - «королевой танго». С партнером В. Валли (позднее ее партнером стал Мак - Художник П. Иванов) она выступала на разных площадках, в том числе в моек, литературно-художественном кружке. Много гастролировала по провинции с художественно оформленными номерами: «Танго смерти», Танец амазонки, полька «Директуар» и др. В годы гражданской войны в Киеве и Одессе показала моноспектакль в «геометрических» костюмах художницы А. Экстер (с 1920 в Германии руководила балетом Кельнского оперного театра). В лучших театрах миниатюр выступали «частные прима-балерины» - выпускницы школы Л. Нелидовой: Мария Д'Арто, Анна Кебрен, Ольга Чаплыгина, Лидия Бонн с самым разнообразным репертуаром - от номеров, поставленных на классическую музыку, до танго (Д'Арто приглашена сниматься в фильме «Танго», 1913).

Элитарную публику привлекали танцы босоножек. Они получили распространение в России после неоднократных гастролей Айседоры Дункан (впервые в 1904). Ее реформа танцевальной пластики, сценического костюма, использование классической музыки нашли (особенно в Москве) немало приверженцев. Танцовщица Е. Книппер-Рабенек открывает Студию мимопластики (в 900-е гг. при МХТ, с 1911- независимая); М. Волошин, рецензируя «Вечер античных танцев» в Студии (замысел и композиция Рабенек), отмечает не просто подражание Дункан, а «самостоятельное и творческое развитие» (Летопись худож. жизни. 1911. № 6).

Серьезный интерес вызывала ритмическая теория Э.-Ж. Далькроза (в Петербурге и Москве начали работать курсы ритмической гимнастики). В Мюнхене и Дрездене у него прошла курс занятий Франческа Беата, также открывшая в 1909 в Москве свою школу. Выступала сама, как босоножка, с симфоническим оркестром в клубах, гастролировала по стране. Известность приобрела босоножка Ада Корвин. Проводятся эксперименты по синтезу пластики и поэзии: вечера «Танец под слово» - чтение стихов как фон для пластических композиций танцовщиц Н. Миль (Н. Милюковой), Т. Савинской, также создавших свою студию.

В залах Благородных собраний, консерватории, в моек. «Эрмитаже» и др. выступают с концертными номерами артисты Императорского балета: А. Павлова, М. Кшесинская. Много гастролирует по стране Е. Гелъцер с номерами «Куколка», «Пьеретта», «Marche militaire» и др'. У характерных танцоров Мариинского театра Е. Лопуховой и А. Орлова (позднее выступавших также в оперетте и мюзик-холле) было несколько специально подготовленных для эстрады номеров: «Московская пляска», «Шведский танец», «Американский танец» и самый знаменитый».

Рязанская пляска.

Большой интерес вызывали выступления «русско-французской знаменитости» Н. Трухановой («Эрмитаж», 1913), начинавшей десятилетие назад в шантане Омона.

Отъезд ряда известных танцовщиков, балетмейстеров после Октябрьских событий не мог не обеднить общую картину Т. на Э. Оставшимся пришлось приспосабливать свой репертуар к задачам, выдвинутым революционной идеологией. Так, танцовщица Мамоновского театра, «тангистка» А. Комнен вместе с партнером Ивингом (В.Ивановым), став солистами моек. Теревсата, исполняют главные роли в балете «Красная звездочка» (1920-1921). А еще через год Ивинг и Комнен с «Танцем апашей» одна из самых ангажированных пар нэповской эстрады. В годы нэпа во вновь открытых ночных варьете, на эстрадах «Эрмитажа», «Аквариума» и др. успехом пользуются «тангисты» Л. Ивер и А. Нельсон, салонные танцы в «чистом» виде в исполнении трио Рене, Кэт и Арманд; чечеточно-акробатический дуэт Ню и Ферри (А. Скопи-на и Ф. Богородский); народные танцы Н. Боярской и Н. Александрова (выступали в первоклассных зарубежных варьете) и многие другие. Как бы в параллель сильной режиссерской школе молодого советского театра проявляют себя молодые балетмейстеры. Среди них Н. Фореггер с его «танцами машин», сюжетно-танцевальными миниатюрами («Твербуль» и др.), в которых появляются современные персонажи в исполнении воспитанных в его мастерской синтетических актеров; используются гротеск, эксцентрика, пластика бытовых танцев. Пересмешник и великолепный стилизатор, Фореггер отдает .дань экспрессионизму («Прогулка, страсть, смерть»), окрашенным иронией салонным танцам («Mon homme»), переосмысливает классику («Черный лебедь»). Новаторством стало обращение к джазовой музыке, «шумовому оркестру». Лексика фореггеровских танцев используется «Синей блузой», до середины 30-х гг. с эксцентрическими танцами будут выступать бывшие синеблузники Л. Беркович и С. Ягодинский. В эксцентрических номерах, поставленных Н. Глан для Э. Мейя и А. Румнева, пришли на эстраду «типы улицы». Активную деятельность продолжил Голейзовский, работавший, в разных жанрах (миниатюры на муз. С. Прокофьева, А. Скрябина, К. Дебюсси; танго на песенку «Шумит ночной Марсель», номера для Е. Ленской и И. Лентовского и др., работы в Моск. и Ленингр. мюзик-холлах. Своего рода сенсацией стали его танцы «герлс», впервые поставленные в 1928. В программе его «Камерного балета» - «Эксцентрические танцы» под джаз-банд на муз. М. Блантера, Ю. Милютина и Д. Покрасса. В поисках новой пластики, нового сценического костюма, наряду с Голейзовским, экспериментирует Л. Лукин, работы которого, по мнению профессора А. Сидорова, представляют русский танцевальный экспрессионизм. Особое значение приобретает костюм: одетая в трико, как бы обнаженная фигура танцовщика декорируется, «гримируется» выразительными цветными деталями (художники Б. Эрдман, С. Юткевич, П. Галаджев).

Новые гастроли Айседоры Дункан в 1921, выступление в присутствии руководства страны в Большом театре с концертной программой, завершавшейся исполнением «Интернационала» как символа грядущей мировой революции, снова привлекли внимание к этому виду танца. Начинает работать ее совместная с Ирмой Дункан школа, существовавшая до конца 40-х гг. Наряду с ней продолжают действовать созданные ранее и рожденные заново хореографические студии разных, преимущественно пластических направлений: в Петрограде исповедующая «дунканизм» 1ептахор, студия 3. Вербовой, в Москве студии В. Майя, Л. Алексеевой и многие другие. Частные студии знаменовали широкий интерес к танцу, возникший еще в 10-е гг., к тому же они в какой-то степени компенсировали сокращение эстрадных площадок в связи с закрытием варьете и многих театров миниатюр (не считая короткого, 1922-1924 оживления начала нэпа). Однако уже в 1924 по решению Наркомпроса частные студии закрываются, лучшим удается найти приют под крышей ГАХН (Гос. академия художественных наук), в свою очередь закрытой в 1930 (студия 20-х гг. под рук. Алексеевой выживает как «гармоническая гимнастика» при Доме ученых). И, тем не менее, казалось бы, замкнутые на своей внутренней жизни студии оказывают влияние на эстрадный танец, демонстрируя неограниченные возможности расширения выразительных средств, новой танцевальной лексики. Студии становятся базой для создания первых, своего рода образцовых хореографических учебных заведений. На основе студий «Драмбалет» Н. Греминой и Н. Рахманова, «Пантомима и танец» А. Шаломытовой, «Синтетический танец» И. Чернецкой созданы Гос. высшие хореографические мастерские (1920), реорганизованные в хореографический факт ГИТИС (1923). Несмотря на кратковременность существования, была разработана серьезная программа, приглашены педагоги - известные деятели театра, хореографии, историки искусств. Эта программа легла в основу учебного плана хореографического отделения Театрального техникума им. А.В. Луначарского (1924-1927). В нее вошли все имевшиеся в 20-х гг. хореографические жанры: от традиционного классического и характерного танцев до ритмопластики, гимнастики по Далькрозу и биомеханики, что позволяло воспитать танцовщика-универсала, владеющего широкой палитрой выразительных средств. Связь учебного процесса со сценической практикой способствовала тому, что из стен техникума вышли мастера, определившие развитие хореографической эстрады 30-50-х гг.: А. Редель, В. Резцов, М. Хрусталев, танцовщики и балетмейстеры П. Вирский, Н. Болотов, Н. Холфин, Э. Мей и многие другие.

К началу 30-х гг. Т. на Э. претерпевает существенные изменения. Ритмопластическое направление оказалось под запретом. Исчезли с эстрады «танцы апашей», постепенно уменьшилась доля салонных танцев. Их место заняли танцевальные миниатюры, комедийные, сатирические, гротесковые: «Галантерейный» Мея, «Репортер» А. Румнева. В создании таких миниатюр участвуют артисты академического балета: А. Мессерер («Футболист»), В. Цаплин («Подхалим»), В. Вайнонен («Прогульщики»), для которых эстрада становится экспериментальной площадкой, позволяющей осваивать не только новые темы, но и новую лексику. Танцовщицы Г. Лерхе, В. Друцкая (первоначально в паре с Румневым) показывают целые концертные программы. На некоторых работах сказывается влияние немецкого экспрессионизма с его акцентом на социальную тематику (танцовщицы Мери Вигман, Валеска 1ерт, последняя гастролировала в России). Художник-экспрессионист Георг Гросс подсказал создание «Социальных портретов» Л. Спокойской - работы, ярко отразившей тенденции танцевальной эстрады начала 30-х гг. В ее создании принял участие поэт Кузмин, чтец А. Шварц, предварявший танцевально-пластические миниатюры Спокойской чтением литературных произведений, которые еще усиливали социальные акценты.

Одновременно на волне увлечения спортом развивается дуэтно-акробатический танец, получивший наиболее художественное воплощение в творчестве М. Понны и А. Каверзина, создававших свои номера на классическую музыку. Органичного сплава физкультуры и танца добились А. Мозговая и Э. Тараховский, В. Сергеева и А. Таскин и др. Однако к середине 30-х гг. жесткое требование непременной сюжетности коснулось и этих дуэтов. Их номера, пленяющие красотой пластических поз, эффектностью трюков, при искусственном введении сюжетов подчас утрачивали жанровую чистоту, легкость, впечатляющую зрелищность. Исключением стало лишь трио Кастелио, продолжавшее работать по-прежнему. Однако отдельные дуэты сумели плодотворно адаптировать сюжет, создавая обобщенные «картинки» современности, исполненные оптимизма, энергии, динамики - настроений, определивших официальную атмосферу этих лет. Так, в огромном репертуаре Редель и Хрусталева нашли место сценки «На катке», «После бала» и др. Еще дальше по этому пути пошли Н. Мирзоянц и Резцов в номерах «Интересная книга» и «Фрак». Не случайно на I Всес. конкурсе артистов эстрады (1939) все эти номера были удостоены первой премии (отмечены и работы балетмейстеров Г. Шаховской, П. Кретова), а хореографический жанр в целом занял одно из ведущих мест.

Особенно интенсивное развитие в 30-е гг. получает народный танец, в предыдущее десятилетие представленный, в основном, танцовщиками старшего поколения. Один из них, Г. Орлик, организовал в 1923 ансамбль украинского танца «Курень», схема его номеров стала в дальнейшем основой многих ансамблевых плясок на материале танцев различных народов. Тогда же заявила о себе молодая узбекская танцовщица Тамара Ханум (Т. Петро-сян), соединив в своих номерах танец с песней. Уже в 1925 она участвует в Рос. этнографическом концерте на Всемирной выставке декоративного искусства в Париже, а через 10 лет получает золотую медаль на Междунар. фестивале танца в Лондоне (1935). В 1936 в Москве прошел Всесоюз. фестиваль народного танца, который стал рассматриваться как явление не только художественного, но и политического порядка. Успех созданного И. Моисеевым в 1937 Ансамбля народного танца СССР способствовал рождению многочисленных ансамблей народного танца в союзных и автономных республиках. Создание таких ансамблей (в 1948 появилась и знаменитая «Березка»), как бы состязавшихся друг с другом по количеству участников, многоцветью красок, общему оптимистическому настрою, в 40-50-е гг. стало государственной политикой. Среди этих ансамблей особое место занял Краснознаменный ансамбль песни и пляски Красной армии (позднее Советской армии) - небольшая группа армейской самодеятельности к середине 30-х гг. сильно расширилась за счет профессиональных танцовщиков, а с приходом к ее руководству П. Вирского репертуар ансамбля обогатился, наряду с разнообразными красноармейскими плясками, народными и жанровыми танцами. Ансамбли, выступавшие, как правило, с целостными программами, представляют особое направление, рожденное советской действительностью. При всей одаренности отдельных танцоров, изобретательности балетмейстеров, пластической выразительности и захватывающей энергии массовых плясок, неизбежно вырабатываются стереотипы исполнения народного танца, которые доминируют на эстраде 40-50-х гг. На этом общем фоне заблистал талант М. Эсамбаева, создателя «театра одного танцора». К 1960, когда на I Всерос. конкурсе артистов эстрады ему присудили первую премию, он уже имел всесоюзную известность, начал гастролировать за рубежом. Танцевальный фольклор, который Эсамбаев привозил из своих поездок, при аутентичности исполнения, приобретал индивидуальную окраску благодаря стихийной эмоциональности артиста, внутренней экспрессии в сочетании с красотой пластических линий. Его программа «Танцы народов мира» получила долгую и счастливую жизнь на эстраде. Яркими исполнителями народных танцев являлись: И. Смирнова, Н. Шабшай и М. Абдулаева. Народный танец непременно входил и в концертный репертуар артистов академического балета (В. Кригер, Н. Анисимовой, С. Кореня). Начиная с 20-х гг. активно выступали на эстраде со специально подготовленными номерами О. Мунгалова, П. Гусев, Е. Люком и Б. Шавров. В 40^50-е гг. эту традицию продолжили О. Лепешинская и В. Преображенский, В. Чабуки-ани и др. Многим из них эстрада помогла обрести свой стиль. Заметным событием стали программы Лепешинской (1942) и А. Ермолаева (1953). Однако художественные достижения, приобретенные в свое время танцевальной эстрадой, заметно иссякали. В прессе появились статьи о жанровом и тематическом однообразии репертуара, отсутствии заметных индивидуальностей, нивелировке исполнительской манеры. Кризис танцевальной эстрады отчасти был проявлением негативных процессов, происходивших в хореографическом искусстве. На эстраде он еще усугублялся отсутствием школы. Пополнение приходило из самодеятельности, из ансамблей народного танца - отсутствие всесторонней подготовки, общей культуры сказывалось на результатах. Необходимость создания специальных учебных заведений для артистов эстрады осознавалась многими.

В 60-е гг. подготовка эстрадных танцоров и номеров начинается в ГУЦЭИ, в ВТМЭИ, в Киевской студии эстрадного и циркового искусства, на народно-эстрадном отделении Ленингр. хореографического уч-ща им. Вагановой. Вскоре они выпустили талантливых танцовщиков: Р. Петрову, Г. и В. Сазоновых, В. Кононовича, Н. Баева, С. Грицая, Л. Павинскую и др. Соответствующие факультеты ГИТИС и Ленингр. консерватории подготовили молодых балетмейстеров, работающих и на эстраде: Г. Майорова, В. Елизарьева, Б. Эйфмана, И. Есаулова, Д. Брян-цева, В. Манохина, Б. Ляпаева и др. С 1966 кроме традиционных Всесоюз. и Всерос. конкурсов по всем жанрам эстрады стали регулярными конкурсы хореографических концертных номеров, конкурсы балетмейстеров и исполнителей, смотры ансамблей песни и танца, поощряющие создание нового репертуара. Кажется, никогда еще на эстраде не работало сразу столько хореографов, в том числе воспитанных и в недрах самой эстрады: А. Обрант, Б. Каменькович, В. Копылов, Э. Виноградова создавали различные номера, в том числе и сатирического плана, ставшие в 60-е гг. популярными. Хореографической сатире отдал дань и один из самых ярких советских балетмейстеров - Л. Якобсон, равно успешно работавший в театре и на эстраде. Созданный им ансамбль «Хореографические миниатюры» (1969) как бы подводил итоги достижениям академической и эстрадной хореографии тех лет, значительно обогатил концертный репертуар и стал прообразом начинавших возникать камерных танцевальных коллективов («Ансамбль современного балета» Эйфмана, - «Ритм-балет» Ю. Взорова, «Ритмы планеты» Б. Санкина, «Камерный балет» С. Власова). Их руководители получили более широкое поле для экспериментальных поисков новой танцевальной лексики, новой тематики, для воспитания собственных танцовщиков. В возрожденных в 60-х гг. Моск. и Ленингр. мюзик-холлах ведущее место занял ансамблевый танец: «Радуга» под рук. Холфина в Москве; работы И. Вельского, Взорова, М. Годенко и др. с танцевальным ансамблем в Ленинграде. В 70-е гг. на эстраду пришли талантливые исполнители: Л. Сабитова, - А. Гайдаров вместе с Л. Гайдаровой и А. Евтушенко, Н. и О. Кирюшкины. Новым словом на эстраде стала программа В. Шубарина «Танцы в современных ритмах», основанная на лексике чарльстона, рок-н-ролла, твиста, степа, на джазовую музыку (1967). Новые ритмы, новая пластика были подхвачены Т. Лейбель и В. Никольским. В 70-80-е гг. они много выступали в варьете, куда из-за резкого уменьшения количества сборных концертов переходит основная масса эстрадных танцоров.

В варьете создаются танцевальные ансамбли, привлекающие броской зрелищностью («Моск. театр варьете» под рук. Ю. Черенкова, «Моск. мюзик-холл» под рук. П. Равинского и др.). Сокращение сольных номеров эстрадного танца связано также с распадом творческих мастерских, объединявших танцоров и балетмейстеров-миниатюристов. Но это не значит, что танец исчезает с эстрады. Напротив, он теперь органично входит в номера артистов самых разных жанров. Еще в прежние десятилетия, но особенно последовательно начиная с 60-х гг. стал использоваться в номерах оригинальных жанров, в сочетании с пантомимой, акробатикой, жонглированием и др. (работы реж. С. Каштеляна, А. Бойко и др.). Современные ритмы подсказывали не только пластику, но и неожиданные трюковые комбинации. По-своему осваивался танец и вокалистами. Неподвижно стоявшие у микрофонной стойки, они к 70-м гг. задвигались, затанцевали. Эстрада обогатилась певцами, освоившими современную танцевальную лексику (В. Леонтьев, Лайма Вайкуле, Богдан Титомир и др.). Вслед за А. Пугачевой с ее «Рециталом» большинство эстрадных вокалистов стали выступать со своими танцевальными группами, их пластические композиции служат красочным, движущимся фоном, помогают полнее раскрыть песенные образы. Высокий профессионализм танцевальной группы «Тоддес», выступающей с Леонтьевым, был отмечен премией «Овация» (1995). Вскоре балет «Тоддес» начал работать самостоятельно с концертными номерами и программами. Вокально-танцевальными группами, по существу, являются «На-на», «Доктор Ватсон», «Русская песня» Надежды Баб кипой и многие другие. Неожиданные, экстравагантные сочетания пластики и вокала демонстрирует на эстраде Борис Моисеев (программа «Борис Моисеев и его леди» и др.). Танцевальная пластика широко используется рок-группами. На основе современных североамериканских танцев вырабатывается новая танцевальная лексика, осваивается рэп, технопоп, брейк, вбирающие элементы акробатики.

Не остались в стороне и разговорные жанры (программы К. Новиковой, Е. Шифрина, К. Райкина и др.). Спектакль «Лица», первая работа К. Райкина в Гос. (б. Ленингр.) театре миниатюр, 1982, была целиком построена на танце.

В 90-е гг. Т. на Э. резко поляризировался, как бы вернувшись к ситуации 20-х гг. Танцевальные коллективы, занятые в шоу-бизнесе, вроде «Эротик-дэнс» и др., делают ставку на эротику - выступления в ночных клубах диктуют свои законы. Одновременно по всей стране, и особенно интенсивно на периферии, развивается студийное движение. Особую технику «плавающего танца» с элементами классического балета, танца модерн, брейк-данса, йоги, ушу разрабатывает Студия, позднее ставшая «Театром камерного танца» под рук. О. Бавдилович (Владивосток). Владеет движением на уровне лучших мировых стандартов коллектив екатеринбургского театра «Провинциальные танцы» (руководитель Т. Баганова) - постановки дважды удостаивались «Золотой маски» («Свадебка», 2000, и «Кленовый сад», 2001). Обладателем «Золотой маски» (балет «Бабы», 2001) стал и Пермский «Эксперимент» трагически погибшего (2002) Е. Панфилова, по-своему развивавшего стиль модерн в сочетании с классикой; в его составе небольшая группа «Балет толстых», остроумные «Танцы провинции Зюкайка» на музыку индийских фильмов, пародийные шоу «Разгуляюще», «Бабы». В Барнауле интересно работает Театр пластической драмы «Синтез». Эти и другие полулюбительские коллективы со всего бывшего Советского Союза съезжались в Витебск, где раз в два года проходил междунар. фестиваль современного танца. Подобные фестивали стали проходить в Москве, Волгограде и др. городах. При всей кажущейся изолированности, самодостаточности работы студий они дают примеры освоения и синтеза разных хореографических систем, глубоких по мысли и современных по форме пластических решений.

Особое место занимает созданный в 1991 моек, ансамбль «Русские сезоны» (с 1996 Моск. гос. ансамбль танца «Русские сезоны») под. рук. засл. деят. иск. РФ Н. Андросова. В репертуаре три программы (около ста номеров), составленные из танцев народов мира и одноактных классических балетов. Танцевальная миниатюра, созданная на основе народной и современной хореографии в сочетании с классикой определяет и репертуар «Сибирского калейдоскопа» (Кемерово, рук. В. Селиверстов).

На профессиональной эстраде в последние годы чуть ли единственным направлением сольного танца остается степ. Продолжает выступать на отечественной и зарубежной эстраде Сабитова, с концертными номерами в шоу-программах участвует солистка Большого театра А. Волочкова. С сольными номерами выступают и представители бального танца (А. и П. Чеботаревы, О. и В. Андрюшкины); также ансамбли, в том числе Театр бального танца. Многие молодые танцовщики успешно работают за рубежом.

40. Конферанс.

КОНФЕРАНС - эстрадный жанр. См. Конферансье. КОНФЕРАНСЬЕ (от франц. conferencier, букв. - докладчик) - артист эстрады, объявляющий номера и выступающий перед публикой в промежутках между номерами эстрадного концерта. Поведение К. на сцене и текст его реплик носят обычно комедийный характер. К. комментирует отдельные номера, в какой-то степени объединяет эстрадную программу, стремится придать ей злободневный характер. Конферанс возник на импровизированных любительских дивертисментах, устраивавшихся в 60-е гг. 19 в. артистич. и лит. богемой в парижских кафе-шантанах и кабаре. Это породило легковесность выступлений многих зап.-европ. К. В 19-20 вв. К. появились в т-рах варьете, миниатюр. В России первые проф. К.- Н. Ф. Балиев и А. Г. Алексеев - выступали в 10-е гг. 20 в. в т-рах миниатюр "Летучая мышь" и др.

На сов. сцене иск-во К. приняло более острый, актуальный характер. Наиболее талантливые исполнители этого жанра на сов. эстраде органически претворяют в своих выступлениях образцы нар. юмора и сатирич. лит-ры, их конферанс носит политически злободневный характер. Артисты, ведущие конферанс, создают разл. образы: Г. А. Амурский играл роль гостеприимного, благодушного хозяина, принимающего гостей; А. А. Менделевич рассказывал любопытные курьёзы, высмеивал проявления некультурности; нек-рые К. представали перед зрителями в облике меланхоликов, что контрастно оттеняло их острые шутки (И. И. Глинский). Другие разыгрывали смущающегося новичка, случайно попавшего на сцену. К. должен обладать находчивостью, остроумием; это даёт ему возможность вести непосредственную беседу с публикой (М. Н. Гаркави и др.). В конферанс включается часто чтение фельетонов, рассказов, пение куплетов (П. Л. Муравский, А. С. Белов). Иногда К. сопровождают номера концерта репликами или пантомимой. На сов. эстраде получил распространение парный конферанс, к-рый ведут артисты, приближающиеся к амплуа комика и резонёра - Л. Б. Миров и М. В. Новицкий, Ю. Г. Тимошенко и Е. И. Березин (псевд. - Тарапунька и Штепсель) и др. Это позволяет К. разыгрывать сатирич. диалогич. сценки.

41. Голос як засіб самовираження актора.

Го́лос — способность человека издавать звуки при разговоре, пении, крике, смехе, плаче. Голосообразование происходит путём выдыхания воздуха из легких через рот и нос, при этом голосовые складки вибрируют и создают звуковые колебания в проходящем через них воздухе. Характерный для каждого человека тембр голоса приобретается в результате прохождения звуковых волн через резонаторы, роль которых выполняют окружающие гортань сверху и снизу воздухоносные полости: ротоглоточная и носовая сверху и трахея с крупными бронхами снизу.

Певец-актер музыкального театра - является личностью, который в комплексе выполняет движения во всех условиях драматургии. Не может просто так, не основываясь ни на что, появится голос, его красочность и мелодия. В каждом из них есть своя значимость. Ведь каждая нота, каждая интонация написана композитором с определенной целью. Поэтому эффективность содержание исполнения является знаком художественности. В музыкальном театре раскрытие чувств души человека возлагается на голос. Голос – это первое и важное средство выполнения идей композитора.

В современном музыкальном театре кроме пения, актёр должен добиться всех достижений драматического театра. « В музыкальном спектакле игра актёра не прибавлена к песне. Это образ жизни актёра на сцене. По словам Б.А.Покровского: - Здесь пение – превращается оживленным течением данного действия».

Петь - этот естественный процесс, который, происходит в нормальном, психофизическом состояние человека. Музыка, требует от певца четкого исполнения, требует быть услышана в каждом уголке зала и вместе с этим требует от певца сохранять способ исполнения, начинать петь вовремя и требует не отделяться от оркестра.

Певец - актер обязан направлять свой голос в зрительный зал, чтобы его голос мог пройти через звук оркестра. Чтобы не отделяться от оркестра певец должен видеть дирижера. Все это можно легко выполнять, если певец - актер будет стоять на сцене, без движения и будет исполнять песню, не отрывая свой взгляд от дирижера. Этим путем можно добиться высокого звонкого голоса и точного уровня исполнения. Но в таких условиях певец не может быть актером, спектакль превращается в обычный концерт. Певец - актер, так как, выполняя действия, поет, должен учитывать не только требования исполнения песни, но и требования сцены. А требование сцены принуждают актера свободно двигаться, петь в удобных и неудобных различных условиях, не с дирижером, а с напарником быть в контакте, и не для того, чтобы легко было дышать при движениях, а для логичности. Если певец сильно отдаляется от сцены, то его голос будет слабо слышен на сцене, а если будет четко петь, произнося слова, то настолько будет испорчена кантилена. Требование сцены будут казаться противоречащими с музыкой. Если не считаться с музыкой, а подчинить сценические действия подчинить правдоподобию и логике драматического действия ,то будет легко выполнить эти требования. То тогда актер не может стать певцом. В этом случае голос певца становится неровным, тембр разный и отделяется от оркестра. Между актером и певцом образуется противоречия…….. Тогда музыка и сцена не мешают друг другу, а дополняют друг друга. В арию и дуэт, внося движения, а сценическому движению внося музыку, можно добиться такого результата.

42. Атмосфера анімаційного заходу.

43. Пародія на естраді. Постановка оглядів.

Это номер или спектакль, основанный на иронической имитации (подражании) как индивидуальной манеры, стиля, характерных особенностей и стереотипов оригинала, так и целых направлений и жанров в искусстве. Амплитуда комического: от остросатирического (уничижающего) до юмористического (дружеский шарж) - определяется отношением пародиста к оригиналу. Пародия уходит своими корнями в античное искусство, в России она издавна присутствовала в скоморошьих играх, балаганных представлениях. На русской эстраде пародия, как и имитация получила распространение с конца 19 века, входила в репертуар артистов И.Гурко, Вл.Хенкина, А.Матова, танцовщика Икара (Барабанов Н.) и др.; злободневные обозрения театров "Буфф", "Фарс". Нарицательным стало название пародийного спектакля "Кривого зеркала" "Вампука, невеста африканская, опера образцовая во всех отношениях" (1909). Пародия на конкретные спектакли, а также на театральные и эстрадные жанры ставились театрами "Летучая мышь", "Кривой Джимми" и др.

Поставленный в 1946 спектакль Театра кукол под руководством С.Образцова "Обыкновенный концерт" целиком состоял из пародий на различные эстрадные жанры.

С 60-х гг. на первый план вышла портретная пародия, точнее, имитация голоса того или иного артиста. Неприменным ее условием была широкая известность творческого оригинала. В выступлениях З.Гердта, Г.Дудника, Ю.Филимонова и др. зазвучали голоса Л.Утесова, Э.Гарина, М.Жарова, М.Бернеса, К.Шульженко. Гердт пародировал также манеру чтения стихов известными поэтами: Б.Пастернаком, М.Светловым и др., используя пародийный текст. В 70-е гг. пародии на известных поэтов-шестидесятников исполнял Л.Филатов (Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина, Евтушенко). У каждого артиста были свои особенности и приемы исполнения. Так, пародист В.Чистяков в номере "Радиоконцерт по заявкам" искуссно имитировал голоса певиц Шульженко, Зыкиной, Кристалинской, Пьехи и др. Высокий уровень имитации или ее оригинальность давно сделали ее самостоятельным жанром на эстраде. Например, А.Птицын имитирует голосом звучание различных музыкальных инструментов. Следующее поколение пародистов (М.Евдокимов, Р.Мухаметшина) ввело в программу голоса А.Папанова, Е.Леонова, Ю.Никулина, А.Миронова, Т.Дорониной и др. Целый пародийный спектакль "Выхожу один я", где наряду с портретными были пародии на отдельные жанры, показал В.Винокур (1981). С пародиями начинал Г.Хазанов. Появляются новые формы пародий. В 1980 В.Левушкин создал ансамбль музыкальной эксцентрики и пародии "Бим-Бом". Артист А.Песков под фонограммы песен известных певцов Пугачевой, Распутиной, Пьехи, Леонтьева и др. в париках, масках, костюмах средствами пантомимы пародирует манеру и облик своих героев. С конца 80-х гг. в связи с резкими изменениями в России и отменой цензуры объектами эстрадной пародии стали известные политические деятели. Наибольшую популярность в политической пародии приобрел М.Грушевский. В той же области политической пародии на ТВ журналист и эстрадный автор В.Шендерович стал автором цикла "Куклы". Все большую популярность на эстраде завоевывает молодой пародист М.Галкин.

44. Театр мініатюр. Театр малих форм.

ТЕАТР МИНИАТЮР - театральный коллектив, работающий преимущественно над малыми формами: небольшими пьесами, сценками, скетчами, операми, опереттами наряду с эстрадными номерами (монологами, куплетами, пародиями, танцами, песнями). В репертуаре Т. М. преобладают юмор, сатира, ирония, не исключается и лирика. Труппа малочисленна, возможен театр одного актера, двух актеров. Лаконичные по оформлению спектакли рассчитаны на сравнительно небольшую аудиторию, представляют некое мозаичное полотно. Термин Т. М. введен А. Кугелем в 1908, получил широкое распространение в России. Непосредственным предшественником является западноевропейское кабаре. Своеобразие русской жизни, по мысли Кугеля, не позволяло копировать западные образцы. Т. М. быстро вошли в моду и распространились по стране, конкурируя с молодым кинематографом. Уже в 1912 в Москве и Петербурге насчитывалось 240 Т. М., дававших ежевечерне по два-три представления. Среди наиболее известных "Литейный", "Интимный"; "Троицкий", "Би-ба-бо" в Петербурге, "Мамоновский", Театр ~М. Ртищевой, Никольский, "Петровский" в Москве, работавшие в 10-е гг. После Октябрьского переворота, несмотря на эмиграцию ряда авторов, актеров, режиссеров, целых коллективов, в Петрограде продолжало работать около 60 Т. М. (1917-1922), в своем большинстве случайные, наспех сколоченные труппы. Такое же положение в Москве. С наступлением нэпа ненадолго ожили традиционные Т. М.: в Москве "Кривой Джимми", "Палас", в Петрограде - ТДВ (Театр для всех), "Свободный" и др. Однако театральная политика все определеннее ориентировалась на "большие" формы психологического театра, на монументальный стиль. Непреходящие споры о сатире, о "пределах критики", по сути, привели к отрицанию сатиры. В такой обстановке возможности Т. М. оказались исчерпанными, к началу 30-х гг. они почти исчезли с театральной карты страны. В 1938 была предпринята попытка реанимировать форму, создаются Моск. (1938), вслед за ним Ленингр. (1939) театры эстрады и миниатюр. В годы войны успешно работали фронтовые театры: "Ястребок", "Веселый десант", "Огонек" и др. Новые трудности возникли в послевоенный период. После закрытия Моск. театра (1946) Ленингр. театр под рук. А. Райкина остался единственным профессиональным Т. М. После 1985 известные артисты-сатирики Е. Петросян, Г. Хазанов, В. Винокур, Е. Шифрин, К. Новикова уходят из гос. концертных организаций и создают свои театры эстрадных миниатюр, в основном как театры одного актера. Наряду с ними рождаются молодежные коллективы "С.-Петерб. Т. М.", "Четвертая стена", "Буфф" и др. (в Петербурге), новая "Летучая мышь" в Москве, "Ироническая компания" в "Перми, "Театр пародий" в Самаре и др. Однако тот размах, который получили Т. М. в предреволюционное десятилетие, больше не повторился.

Театр малых форм – самобытное художественное явление, которое обладает специфическими театральными признаками, имеет свои неповторимые драматические черты, особые требования к сценическому воплощению.

Сегодня театр малых форм необыкновенно многолик и разнообразен. Это и небольшой одноактный драматический спектакль, и эстрадная миниатюра, скетч, фарс, водевиль, пластическая или литературная композиция и др. Популярность этой формы среди профессионалов и любителей театрального искусства в последние годы значительно выросла. Уже появились фестивали и конкурсы театра малых форм. Особенный интерес к нему проявляют детские, молодежные, студенческие театральные коллективы. Этот интерес в полнее закономерен. Постановки малого формата, как правило, мобильны и экономны, не требуют длительных репетиций, сложного технического оснащения, большого состава исполнителей. Они без существенных потерь могут перемещаться по разным сценическим площадкам, показываться как отдельно, так и в сборных концертах и праздничных представлениях.

Не смотря на свою популярность, эта разновидность театрального искусства мало исследована, не имеет достаточно точного обозначения своих «суверенных границ», четко сформулированного понятийного аппарата.

45. Театр як форма організації дозвілля дітей дошкільного та молодшого шкільного віку. Види театрів.

К структурным элементам содержания досуга можно отнести: кино, телевидение, техническое творчество, прикладной труд, художественное творчество, книги, экологическая деятельность, спорт, театр, музыка, туризм, коллекционирование и т.д. Наука раскрывает приблизительно более сорока главных составляющих элементов досуга. Каждый элемент имеет свои формы, вариации, модели.

Включение ребенка в театральную деятельность формирует эстетическую культуру, развивает эстетические, актерские способности, речевую культуру. Школьный театр – это личная театральная практика детей, возможность познать себя через призму театрального героя. Ребенок осваивает элементы режиссуры, способы оформления спектакля, способы вербального и невербального воплощения в роли, актерскую пластику. Реализация театра как содержания досуговой деятельности осуществляется через театральные постановки, вечера театральных жанров, кукольные театры, театры литературных импровизаций и т.д.

Методы театрализации способствуют развитию у детей творческого воображения, актерских навыков и формированию у них умений вступать в различные социальные отношения, предписанные ролью. К методам театрализации можно отнести перевоплощение и подражание.

Досуг детей имеет бесконечное количество сюжетов и социальных ролей. Неформальное общение ребят может быть организовано в виде вечеринки, школьного кафе, «голубого огонька», вечера при свечах, морской кают-компании, русских «посиделок», «семечников», «завалинки», «театральной гостиной», вечера национальной кухни, пира-бала именинников; вечера этикета, дня рождения коллектива, «капустника», «кабачка 13 стульев», «хоровода друзей», «праздничного вечера» и т. д. Метод театрализации реализуется через костюмирование, особый словарь общения, досуговые аксессуары, обряды, ритуалы. Театрализация знакомит детей с разнообразными сюжетами жизни.

Первые театральные представления включали в себя слово и пение, танец и движение. Музыка и жесты усиливали значение слов, танцы иногда становились самостоятельными "номерами". Подобные действа отличались синкретизмом (от греч. "синкретисмос" – "со-единение"), т. е. такой степенью слитности составных частей (музыки и слова в первую очередь), что зритель не мог вычленить их в своём сознании и оценить каждую форму от-дельно. Постепенно публика научилась различать элементы представления, и со временем из них развились известные нам виды театра. Синкретизм сменился синтезом – намеренным соединением разных форм.

ВОДЕВИЛЬ — вид комедии положении с песнями-куплетами и танцами. Возник во Франции; с начала XIX в. получил общеевропейское распространение. Лучшим произведениям присуши задорное веселье, злободневное отображение действительности.

ДРАМА — один из ведущих жанров драматургии, начиная с эпохи Просвещения, в котором изображается мир реального человека в его остроконфликтных, но не безысходных отношениях с обществом или собой. В XX в. драма отличалась серьезным содержанием, отражала различные аспекты жизни человека и общества, исследовала человеческую психологию.

КОМЕДИЯ — вид драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического. Как и трагедия, родилась в Древней Греции из обрядов, сопровождавших шествия в честь бога Диониса. Комедия, трезво исследуя человеческую природу, высмеивала пороки и заблуждения людей. Лучшие образцы этого жанра отличаются бескомпромиссность» анализа, остротой и смелостью в высмеивании пороков общества. В разных странах возникали свои варианты комедии. Известны «ученая» комедия итальянских гуманистов и испанская комедия Лопе де Вега и Кальдерона, английская комедия эпохи Возрождения, французская классицистская комедия эпохи Просвещения, русская реалистическая комедия. По принципу организации действия различают комедию характеров, положений, идей. По типу Сюжетов комедии могут быть бытовыми и лирическими, по характеру комического — юмористическими, сатирическими.

МЕЛОДРАМА — пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морально-поучительной тенденцией. Возникла в конце XVII в. во Франции, в России — в 20-е гг. XIX в.

МИМ — комедийный жанр в античном народном театре, короткие импровизационные сценки сатирического и развлекательного характера.

МИСТЕРИЯ — жанр средневекового западноевропейского религиозного театра. Мистерии представлялись на площадях городов. Религиозные сцены в них чередовались с интермедиями.

МОНОДРАМА — драматическое произведение, исполняемое одним актером.

МОРАЛИТЕ — жанр западно-европейского театра XV—XVI вв., назидательная аллегорическая драма, персонажи которой олицетворяли различные добродетели и пороки.

МЮЗИКЛ — музыкально-сценическое произведение, главным образом комедийного характера, в котором используются средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусств, жанр сформировался в США в конце XIX в.

ПАРОДИЯ — 1) жанр в театре, на эстраде, сознательная имитация в сатирических, иронических и юмористических целях индивидуальной манеры, стиля, стереотипов речи и поведения; 2) искаженное подобие чего-либо.

ПАСТОРАЛЬ — опера, пантомима или балет, сюжет которых связан с идеализированным изображением пастушеской жизни.

СОТИ — комедийно-сатирический жанр французского театра XV—XVII вв., разновидность фарса.

ТРАГЕДИЯ (в переводе с греческого — «песнь козлов») — вид драмы, проникнутый пафосом трагического. В античности отображал непосредственную жизнь персонажей трагических событий, действие преобладало над рассказом. В эпоху Возрождения в пьесах было отброшено считавшееся обязательным единство действия, трагическое часто соединялось с комическим. В дальнейшем трагедия строго регламентируется: опять преобладает единство действия, места и времени; наблюдается размежевание комического и трагического. В современном театре трагедия в чистом виде встречается редко. Основу трагедии составляют острые общественные конфликты, коренные проблемы бытия, столкновения личности с судьбой и обществом. Трагическая коллизия обычно разрешается гибелью героя.

ТРАГИКОМЕДИЯ — драматическое произведение, обладающее признаками как комедии, так и трагедии. В основе ее лежит ощущение относительности существующих критериев жизни; одно и то же явление драматург видит и в комическом, и в трагическом освещении, характерна для XX в.

ФАРС — 1) вид средневекового западно-европейского народного театра бытового комедий но-сатирического характера, существовавший в XIV—XVI вв. Близок немецкому фастнахтшпилю, итальянской комедии дель арте и др.; 2) в театре XIX—XX вв. комедия-водевиль легкого содержания с чисто внешними комическими приемами.

ФЕЕРИЯ — жанр театральных спектаклей, в которых для фантастических сцен применяются постановочные эффекты. Возник в Италии в XVII вв.

ФЛИАКИ — народные театральные представления в Древней Греции, особенно распространенные в III—IV вв. до н.э. в греческих колониях: короткие импровизационные шутки-сценки из повседневной жизни о веселых похождениях богов и героев.

театр абсурда

авторский театр

балет

детский

драматический

театр зверей

театр инвалидов

крепостной театр

кукольный

мюзикл

театр одного актёра

оперный

оперетта

пантомима

театр пародии

театр песни

театр поэзии

сатира

театр танца

театр теней

уличный театр

театр эстрады

театр света

эпический театр

46. Режисер анімаційного проекту.

47. Актор як головний носій атмосфери анімаційного заходу.

Аниматор (калька с английского animator) - актёр оформления; артист, изображающий каких-либоперсонажей на различных мероприятиях. Входит в состав анимационной команды (англ. animation team). Выполняет задачи сопровождения гостей и их развлечения. Главная задача аниматора — постоянный подогрев интереса к происходящему действию. Основными образами аниматоров бывают клоуны, персонажи известных мультипликационных и художественных фильмов, разбойники, пираты и т. п.

В широком смысле, аниматор — это дальнейшая реализация профессии, которая во времена СССРназывалась «массовик-затейник». В современных условиях работа аниматора требует новых форм и содержания, в том числе с применением цифровых технологий XXI века. В основном аниматоры работают в сфере рекламы и развлечений. Аниматоры участвуют в различных праздниках: корпоративных вечерах, юбилеях фирм, детских мероприятиях и т. д. Очень востребованы аниматоры и в промоакциях: лотереях, презентациях, рекламных акциях, а также в туристическом бизнесе, на отечественных и зарубежных турбазах и курортах. Здесь обязанности аниматора особенно разнообразны: от проведения различных шоу, вечеров и дискотек до организации спортивных занятий (аэробика, плавание, футбол и т. д.).

Виды аниматоров

Детский аниматор — актёр с наличием костюма и конкурсной программы для возрастных групп от 3 до 14 лет. Аниматор может работать один или в составе группы. Наиболее ярко работа детских аниматоров проявляется при организации детских праздников.

Аниматор командообразования и корпоративных программ — актёр в специальной форме (одежде), помогающий инструкторам или ведущему в проведении командных игр, испытаний и конкурсов.

Аниматор в отеле — универсальный аниматор для проведения спортивных, детских и развлекательных программ всех возрастных групп от 3 до 55 лет.

48. Оформлення сцени для анімаційного заходу.

 режиссерская подсистема - распределение ролей, план репетиций, постановка; техническая подсистема - подготовка площадки (сцены) для анимационных мероприятий, реквизита, декораций, освещения, музыкального сопровождения, костюмов и пр.

49. Дитяча анімація як вид анімаційної діяльності.

Анимация для детей и взрослых – это два совершенно разных направления работы внутри которой существуют свои направления, свои мастера, свои персонажи и образы. Так, уже традиционными образами детской анимации стали такие сказочные персонажи, герои любимых мультипликационных фильмов и комиксов как Маша и Медведь, Шрек и Фиона, Осёл, Карлсон, Буратино и Мальвина, Пеппи Длинный Чулок, Чебурашка и Крокодил Гена, Красная Шапочка, Белоснежка, Человек-паук персонажи книг и фильмов о Гарри Поттере, различные животные, клоуны, фокусники и волшебники, пираты, индейцы, а также традиционные персонажи русских сказок: Баба Яга, Змей Горыныч, Кощей Бессмертный и т.д. В детской анимации, как и в любом виде творческой деятельности время от времени возникают актуальные направления и течения. Яркий пример – образы героев Уолта Диснея – Микки Маус, Скрудж Макдак, Кролик Роджер и др.

В настоящее время, пожалуй, самым модным и востребованным является образ обаятельного, немного сумасшедшего пирата Джека Воробья из кинотрилогии «Пираты Карибского моря». Эта история вызвала к жизни целое направление в аниматорском творчестве. К примеру, в сети Диснейлендов по всему миру Джек Воробей и его компания стали, наверное, одним из самых ярких элементов шоу. Театрализованные эпизоды фильмов привлекают наибольшее внимание туристов всего мира. Особый восторг эти сценки вызывают у маленьких посетителей парка. «Пираты Карибского моря» породили настоящую развлекательную индустрию. Поклонники трилогии теперь имеют возможность в полной мере окунуться в атмосферу пиратской романтики и стать обладателями не только фотографии с главными героями, но и различной сувенирной продукции ( костюмов пиратов, оружия, пиратских медальонов и т.д.)

Дети – самая благодарная и непосредственная публика. Анимация для них имеет ряд специфических особенностей. Во-первых, образ аниматора должен быть легко узнаваем. Во-вторых, костюм актера должен быть максимально ярким, с обилием функциональных деталей, имеющий подчеркнутое сходство с внешним видом оригинала. В-третьих, детская анимация чаще всего сюжетна. Традиционным ее типом является ролевая игра ( например, поиски сокровищ). Аниматор здесь выступает в качестве педагога-ведущего, который предлагает детям правила игры и поощряет их за успешно выполненные задания. В случае, если на празднике работает команда аниматоров, то их программа может строиться следующим образом.

Вначале детям демонстрируется театрализованный пролог, в котором происходит событие, вокруг которого затем будет строиться сюжет всей программы. Например, похищение злыми силами какого-либо артефакта( скажем, карты сокровищ) у добрых персонажей. На протяжении оставшегося времени программы дети-участники под руководством добрых героев участвуя в конкурсах будут возвращать артефакт законным владельцам. Отрицательные персонажи в этом случае будут выполнять роль ведущих, предлагая детям всё новые и новые конкурсные испытания.

Важным условием детской анимации является отсутствие в ней действительно злых и страшных героев. Даже отрицательные персонажи должны быть, скорее, смешными, глупыми, жадными, неуклюжими или хвастливыми и обладать негативными качествами понятными ребенку.

Особое внимание нужно также уделять реквизиту и призовому фонду детского праздника, так как для детей огромное значение имеет атрибутика.

Ребенок легко принимает условность происходящего и единственная правдоподобная деталь способна мгновенно погрузить его в атмосферу действия. Например, как только малыш получает пластмассовый меч, он сразу начинает ощущать себя богатырём и готов к любым «подвигам».

Также аниматорам важно помнить о необходимости поощрения абсолютно всех участников праздника. В финале представления каждый малыш должен получить приз и ощутить себя победителем. Призы и подарки совсем не обязательно должны быть дорогостоящими. Гораздо важнее, чтобы они соответствовали стилистике программы, а также моменту вручения. Скажем, если праздник

связан с каким-либо обучением и аниматорами на нем являются Буратино и Мальвина или же, преподаватели школы Чародейства и Волшебства Хогвартс, то вполне логично в качестве призов использовать различные школьные принадлежности: карандаши, тетрадки, счетные палочки и т.д. Только во втором случае, они будут презентоваться детям как волшебные карандаши, волшебные тетради и волшебные палочки.  Немаловажно также помнить о соответствии ценности приза и сложности задания, которое ребенок выполнил. Малышу будет обидно, если за достаточно сложное для него задание он получит такой же точно приз, как и за простое, не требующее серьезных усилий.

Дети – это самый чуткий камертон эмоций, они очень тонко чувствуют ложь и фальшь. Поэтому аниматорами детских праздников должны становиться только люди с открытой душой, способные удивляться обыденным вещам и смотреть на мир детскими глазами. Возле таких артистов по окончании программы всегда собирается куча детей. Малыши, буквально «прилипают» к такому человеку демонстрируя ему свои призы, бурно общаясь и фотографируясь с ним на память.

50. Робота з бісером. Аплікація.

Бисероплетение — вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в отличие от других техник, где он применяется (ткачество с бисером, вязание с бисером, плетение из проволоки с бисером — так называемых бисерных плетений, бисерной мозаики и вышивки бисером), бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим. Все остальные виды рукоделия и ДПИ (мозаика, вязание, ткачество, вышивка, проволочное плетение) без бисера возможны, однако потеряют часть своих декоративных возможностей, бисероплетение же прекратит свое существование. Это связано с тем, что технология бисероплетения носит самобытный характер.

Сам бисер, в той форме, какой мы его знаем сегодня, многие виды бусин, многие техники бисероплетения и приёмы работ с ним стали известны в Древнем Египте. В Средние века в России, особенно на севере, в качестве бусин широко использовали кусочки перламутра и речной жемчуг, который в больших количествах добывали в реках и использовали в украшении одежды, церковной и бытовой утвари, главным образом в технике как вышивка.

Из бисера можно сделать всё, что душе угодно! Это могут быть различные браслеты, именуемые фенечками, колье, бусы, серьги, пояса, сумочки. Так же можно вышить на одежде различные рисунки, орнаменты с использованием бисера, пайеток, бусин и других материалов. Некоторые рукодельницы даже вышивают бисером картины и иконы.

Ведь это прекрасно, когда у тебя есть вещи, не похожие на другие, типаовые, приобретаемые в магазине. Ваши вещи становятся авторскими, дизайнерскими, приобретают свою неповторимую индивидуальность!

Интересно, много на Земле людей, которые увлекаются бисероплетением? И не так, чтобы когда-то в детстве сплести фенечку в один ряд и завязать с этим делом, а увлечены по настоящему, не видя смысла жизни без него? Наверное, мало. А жаль. Ведь такие интересные, красивые, уникальные вещи получаются, у тех, кто всерьез занимается этим делом!

Вот вспомнить хотя бы, как женщины на Руси украшали свои наряды. Нет, не драгоценностями, а самым настоящим бисером. Его и нашивали на одежду, и плели различные украшения. На первый взгляд, это так сложно. Да, в этом деле нужна усидчивость и терпение, но это занятие доступно даже начинающим.

А вы знаете, что бисер может служить отличным успокоительным? Ведь когда человек плетет из бисера, перебирание бисера воздействет на нервные окончания на пальцах рук, где находится множество биологически активных точек, улучшая тем самым мелкую моторику, поэтому занятие бисероплетением очень полезно детям.

В настоящее время такие виды рукоделия как бисероплетение, вышивка бисером вновь обретают былую популярность, люди начинают вновь ценить такие недорогие и простые вещи, как бисер. Тем более что с бисер дает отличную возможность подчеркнуть индивидуальность, украшая свою одежду, и, дополняя свой образ прекрасной бижутерией из бисера и бусин.

Аппликация - способ создания орнаментов, изображений путем нашивания или наклеивания на ткань, бумагу и т.п. разноцветных кусочков материи или бумаги, а также рисунок, созданный таким образом. Иными словами, аппликацией называют не только сам способ создания, но и изображение, рисунок, созданный таким образом. Она, как правило, предполагает плоскостное изображение, но с ее помощью могут быть декорированы и объемные изделия. Аппликацию использовали не только при создании панно, картин, но и при отделке одежды. Этот способ обработки ткани был очень популярен в эпоху Ренессанса и предназначался, прежде всего, для церковной одежды. Данный не устаревающий вид декоративно-прикладного искусства в разное время находит своих почитателей. Его используют при создании различных изделий при оформлении интерьера, но он по-прежнему популярен и в отделке одежды. Для многих народов аппликация остается не только основным, но и актуальным в наши дни способом украшения одежды. Удивительные по своему изяществу орнаменты, выполненные аппликацией, можно встретить у народов Севера. В изобразительном искусстве есть техника, которая по многим составляющим имеет много общего с аппликацией. Это - коллаж. Коллаж отличается от аппликации тем, что при его создании могут быть использованы материалы, отличающиеся по цвету, фактуре (веревка, бусы, дерево и т.д.). У этих двух техник много общего, и иногда приемы коллажа (приклеивание веревки или жгута) используют в аппликации.

Аппликация — вырезание и наклеивание (нашивание) фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на материал-основу (фон). Как правило, материалом-основой служат картон, плотная бумага, дерево. Аппликация связана с познавательной деятельностью и огромное влияние оказывает на развитие умственных и творческих способностей детей. Аппликация из ткани — это разновидность вышивки.

Аппликация активно используется в украшении мебели. Один из наиболее распространенных способов аппликации — декупаж. В мебельной терминологии слово «аппликация» часто заменяют термином «накладка», чтобы избежать путаницы с инкрустацией — интарсией или маркетри. В отличие от аппликации эти узоры врезаются в обрабатываемую поверхность^[1].

Аппликация отличается от других видов изобразительной техники — силуэтностью, плоскостной обобщенной трактовкой образа, однородностью цветового пятна (локальностью) больших цветовых пятен, выразительностью изображения, более обобщенной формой.

Классификация аппликации

• по форме

  1. объемная;

  2. плоская;

• по цвету

  1. одноцветная;

  2. многоцветная;

• по тематике

  1. предметная;

  2. сюжетная;

  3. декоративная;

Материалы, применяемые для создания аппликации

1. бумага;

2. ткань (хлопок, шелк, бархат, шнуры)

3. кожа;

4. мех;

5. войлок;

6. фетр;

7. сафьян;

8. бисер;

9. пластилин;

Аппликация тесно связана с сенсорным восприятием.

Развитию сенсорного восприятия способствует операции по обработки бумаги:

1. сгибание;

2. резание;

3. разрывание и обрывание;

4. наклеивание.

51. Малювання пластиліном

Рисование пластилином – это искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объемного изображения, то есть скульптуры. Пластилин – благодатнейший материал для художника, но, кажется, еще недостаточно оцененный.

Если знать и использовать секреты пластилина, можно создавать не просто поделки, а настоящие картины из пластилина – от тонких, почти не отличимых от живописи, полотен до выпуклых барельефов.

Во-первых, пластилин замечательно пластичен, он легко принимает любую форму, раскатывается, разминается и ложится на поверхность любым слоем. Иными словами, рисование пластилином очень удобно: художник имеет дело с необычайно послушным материалом. Но пластичность – это только первый из секретов пластилина.

Второе замечательное свойство – это вязкость, «прилипчивость».

Третий из секретов пластилина – цветность. Разнообразие цветов и оттенков выпускаемого пластилина само по себе даёт широкие возможности, но этим пластилиновая «палитра» не ограничивается.

При создании картины из пластилина к его цветам можно относиться так же, как к художественным краскам: различные цвета можно смешивать и получать новые, со всей гаммой промежуточных оттенков.

Но и это еще не все секреты пластилина.

Четвертое его свойство – термолабильность. При нагревании (даже до температуры наших рук) пластилин легко размягчается, поэтому пальцы и ладони художника – главный инструмент при рисовании пластилином. Некоторые художники почти всю работу выполняют пальцами, размазывая материал по поверхности будущей картины из пластилина.

Картины из пластилина

Однако, помимо чисто ручной работы, у художника в распоряжении множество инструментов для рисования пластилином: разнообразные стеки (некоторые мастера делают самодельные стеки удобной для них формы: заостренные, плоские, в форме лопаточек и т.п.), да и любые подручные средства. Годятся гвозди, иглы, зубочистки, любые рельефные поверхности – шестерёнки, крышки от бутылок и т.д. Но главный инструмент – всё равно руки. Приёмы ручной работы с пластилином те же, что и при лепке, они известны даже детям: раскатывание «колбасок» различной толщины, скатывание шариков, а затем расплющивание их в кружки, прищипывание и так далее.

Рисование пластилином, особенно детское, в принципе не отличается по характеру этих приёмов – только детали укладываются на поверхность картины из пластилина, и далее им придается желаемая форма и рельеф поверхности.

Кроме того (вспомним про секреты пластилина!), материал можно поместить в одноразовый шприц и, подогрев его, выдавить поршнем идеально ровную «нить» – так на картину из пластилина можно наносить стебли, ветки и другие линейные детали. Шприц для рисования пластилином можно брать и кондитерский (для более толстых «колбасок» или для деталей с определенным сечением). «Взрослые», «настоящие» художники предпочитают рисование пластилином путём размазывания его по «холсту».

«Холст» для картины из пластилина годится не всякий. Пластилин – материал жирный (еще один секрет пластилина). На обычной бумаге или картоне от него могут оставаться жирные разводы.

Конечно, если вся поверхность картины покрывается пластилином сплошь, то это не страшно. Если же оставляется фон, тогда лучше брать иную поверхность: стекло, фанеру, пластик; очень яркие и весёлые картины из пластилина можно создавать, заклеив предварительно лист картона самоклейкой любого выбранного вами цвета. А дальше – дело вашей фантазии! Когда картина из пластилина готова, лучше поместить ее в раму под стекло для сохранности. И еще одно необходимое предупреждение: для детского рисования выбирайте пластилин экологически безвредных марок.

52. Дискотека як форма вечірньої анімації.

Disco" - это сокращение от французского слова "discotheque" - дискотека. Перевести это можно, как "хранилище дисков". А еще так называли ночные заведения, где звучала записанная на пластинки (не "живая", в отличие от обычных клубов) музыка. Потом словечком "диско" стали называть музыкальный стиль с ритмом 100-120 ударов в минуту. Еще один важный элемент диско - блестящая, режущая глаз яркостью цветов одежда, всякие разноцветные лампочки, зеркальные шары, неоновые вспышки, длиннющие отложные воротники, высоченные прически - в общем, подчеркнутая яркость и шик во всем. Прародителем дискотеки может считаться джук-бокс - граммофон-автомат, заряженный двумя-тремя десятками пластинок, проигрываемых по выбору при опускании в щель мелкой монетки. На рубеже 30-40-х годов подобные автоматы устанавливались по всей Америке ( а после Во Второй мировой войны и в западноевропейских странах) в дешевых барах и кафе, посещавшихся преимущественно молодёжью. Они имели свою аудиторию, свой репертуар и даже своих звезд, именно джук-боксы были главным каналом распространения музыки типа ритм-энд-блюз, а позднее - соул. В наши дни профессия ди-джей является известной и респектабельной, каждый знает кто такой DJ, но когда то в прошлом слов ди-джей и ди-джеинг не существовало в природе и не значилось ни в одном словаре мира. 1906г. считается годом рождения ди-джея. В рождественский вечер Reginald A Fessenden впервые транслировал не кодированные радио сигналы, это была музыка и слова. Первый раз слово диск-жокей прозвучало в 1934г. от американского комментатора Walter Winchell. Вальтер применил термин discjockey ( комбинация 2-х слов: "диск", что относится к виниловым пластинкам, и "жокей", кто является оператором машины (проигрывателя)) , этот термин был произнесен в адрес радио ведущего, на тот момент ведущим был Martin Block, первый ди-джей который станет звездой. Позже это словосочетание сократят до привычной нам аббревиатуры DJ от которой появится новое производное словосочетание dj-ing, т. е. работа ди-джея.  Появление клубных ди-джеев. В 40-х годах радио оказывает влияние на клубы, виниловые диски постепенно вытесняют из клубов и танц-площадок живых музыкантов. К тому времени в барах США уже давно используются музыкальные автоматы проигрывающие пластинки, но техника не способна понять желание танцующей публики слышать только нужные им песни, поэтому для того чтобы вести вечер в ночном клубе требовался человек который будет проигрывать диски. Так закрепилась вакансия диск-жокея в ночных клубах.  Первые дискотеки. Впервые термин дискотека был применен в 1947г. Это был ночной клуб "Whiskey-A-Go-Go" открытый в Париже (Франция) . Словосочетание discotheque произошло от французского слова, означалось как "ночной клуб где играет музыка с виниловых дисков". Этот термин начинают применять ко всем ночным клубам в Европе и США. В конце 40-х начале 50-х подобные ночные клубы быстро завоевывают популярность, количество дискотек стремительно растет. Со временем словосочетание discotheque сократят до слова disco.  Само слово 'дискотека' появилось в сороковые годы прошлого века. Так стали называть кафе, снабженные джу-боксами: аппаратами, которые давали возможность выбрать и проиграть пластинку, опустив монету определенного достоинства. Популярность такого рода кафе в 40-50 годы отчасти обусловливалась тем, что пластинки на Западе стоили дорого, и меломаны, прежде чем пополнить свою коллекцию новинкой, предпочитали ее послушать. Ситуация кардинально изменилась в 60-е годы, когда контингент дискотек значительно помолодел. Изменилась и форма дискотеки - она стала мини-дансингом. Во второй половине 70-х годов западный мир захлестнула очередная танцевальная эпидемия. Высший шик состоит в том, чтобы танцевать в специально оборудованных дискотеках под записанную музыку с диск-жокеем (DJ) в роли оператора звуковоспроизводящей аппаратуры и распорядителя бала.  Диско - дитя большого города, его колыбель .

53. Діджей та його роль в організації відпочинку.

Дидже́й (англ. DJ от disc jockey — диск-жокей) — человек, осуществляющий публичное воспроизведение записанных на звуковые носители музыкальных произведений с изменением и без изменения материала техническими средствами.

Первый раз слово диск-жокей (англ. disc jockey) прозвучало в 1935 году от американского комментатора Уолтера Уинчелла. Он использовал этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку (англ.)русск., первому диджею, который стал впоследствии звездой. Позже это словосочетание сократили до привычной нам теперь аббревиатуры DJ, от которой появилось производное «диджеинг» (англ. DJing), то есть работа диджея. Одним из выдающихся диджеев стал Томас Лодж, который в 1964 г. приступил к работе в качестве диджея и директора программ на первой оффшорной пиратской радиостанции в Великобритании, известной под названием Radio Caroline. Его книга «Корабль, который покачнул мир» (The Ship that Rocked the World) описывает время, проведенное там. Будучи диджеем, он взял эксклюзивное интервью у начинающей группы the Beatles. Пол Маккартни как-то высказался, что диджей Лодж должен был получить титул рыцаря за свой вклад по запуску ансамблей Британского вторжения в эфир.

Сведение (англ.)русск. композиций диджей осуществляет с помощью двух воспроизводящих устройств (обычно проигрывателей грампластинок) и особого микшерного пульта: диджей-микшера. При воспроизведении музыки на обоих проигрывателях должна быть плавно регулируемая скорость вращения (необходимо для «гладкого» сведения записей с разными темпами и ритмами). Также на современных диджейских пультах имеются семплеры (для записи и цикличного воспроизведения коротких звуковых фрагментов — лупов) и звуковые эффекты.

Бесперерывная тематическая музыкальная композиция называется миксом.

Программа выступления называется сетом. Бывают сеты, в которых вместе или поочерёдно участвуют несколько (двое или более) диджеев. Конкурсные состязания диджеев (6-минутные выступления) называются батлами.

Основным исходным материалом для создания миксов являются грамзаписи других музыкантов: в результате получаемое после творческой переработки диджеем музыкальное произведение приобретает самостоятельный вид, называемый компиляцией. В этом смысле близкой аналогией диджеинга в изобразительном искусстве можно считать коллаж и аппликацию. Помимо готовых грамзаписей, в арсенале диджея могут быть грампластинки, записанные им специально (например, состоящие из однотипных семплов). Музыканты часто выпускают специальные версии своих записей для диджеев.

В качестве звуковых носителей используются грампластинки, реже магнитные ленты. В настоящее время широко используются проигрыватели аудио- и MP3-компакт-дисков. Диджеи, использующие компакт-диски, называются также си-джеями (CJ). Реальный пример: CJ Stone. В противовес им диджеев, использующих «традиционные» средства (проигрыватели виниловых грампластинок), называют «вертушечниками». Сегодня популярность набирает лэптопджеи, или Элтиджеи (LTJ). Это — особый вид диджеинга, при котором используется ноутбук (лэптоп, laptop) с набором музыкальных файлов и, как правило, подключенный к нему специальный DJ-контроллер, повторяющий органы управления традиционной DJ-аппаратуры. Реальный пример: LTJ Bukem.

Вообще в мире насчитываются сотни тысяч представителей профессии диджея[источник не указан 919 дней]. Как и в любом направлении искусства, среди них также есть «звезды первой величины». Ежегодно происходят соревнования, чемпионаты, составляются списки (топы) лучших диджеев мира, стран, городов. Например — ежегодный топ-100 диджеев России[уточнить].

В 1979 году впервые на советском пространстве профсоюзы Харькова организовали курсы диск-жокеев, которые читал музыковед Сергей Коротков

54. Декорації як головний елемент оформлення сцени.

ДЕКОРАЦИЯ (термин, образованный от латинского слова decorare – украшать, французский аналог дecor, испанский – decorado, немецкий – Buhnenbild, английский – set), один из способов оформления спектаклей в современном театре. Основная функция декорации в спектакле – создание образа места действия.

Исторически декорационное искусство сложилось в эпоху Ренессанса, в итальянском придворном театре (См. также СЦЕНОГРАФИЯ), но его элементы присутствовали еще в античных трагедиях Древней Греции. Ренессансным же предшествовали декорации площадных мистериальных представлений, которые воссоздавали канонические места действия главного сюжета христианской мифологии (рай, Назарет, храм, Иерусалим, дворец, темница, море, чистилище, ад), располагавшиеся по одной линии (по горизонтали или по кругу) и показывавшиеся зрителям одновременно все сразу. В итальянских дворцовых спектаклях 16 в. для изображения типовых мест действия трагедии, комедии и пасторали применялись «декорационные перспективы». Они располагались в глубине сценических подмостков и служили актерам живописным фоном. Эти декорации были статичны. Когда возникла необходимость показывать смены мест действия, то стали использовать сначала теларии (трехгранные, а иногда и пятигранные, призмы. Эти конструкции были известны еще в античном театре), которые, поворачиваясь, могли показать три, пять или более разных декорационных картин. Затем были изобретены кулисные механизмы (см. КУЛИСЫ), позволившие многократно увеличить количество сменявшихся мест действия. Следующим шагом было появление кулисно-арочной декорации. Она позволяла создавать в пространстве сцены-коробки впечатление глубины изображаемого художником природного ландшафта, архитектурного пейзажа или интерьера. С конца 18 в. для воссоздания интерьерной среды используется т.н. павильонная декорация (три нарисованные на холщевых рамах стены, прорезанные дверными и оконными проемами и дополненные потолком), а в романтическом театре 19 в. – живописно-объемная декорация, складывавшаяся из элементов оформления нарисованных и трехмерных и таким способом передававшая большее впечатление реальности создаваемой на сцене картины места действия. Наконец, в 20 в., благодаря новой технике, появилась возможность изображать декорации виртуально – с помощью проекции, а затем и лазера. С другой стороны, сценографы все более используют для создания ощущения максимальной реальности сценической среды подлинные вещи (предметы мебели, орудия труда, разные бытовые аксессуары и пр.) и натуральные фактуры (древесина, земля, песок, вода, железо, и т.д.).

Каким бы способом декорация не создавалась, она всегда остается образом иллюзорным. Всякие попытки преодолеть эту иллюзорность приводили к отказу от декорации вообще и к постановке спектаклей или в окружающей реальной среде, или в пространстве пустой сцены, дизайнерски приспособленной для театральной игры. И хотя такого рода места действия известны намного раньше, чем декорация, они вызывают повышенный интерес современных мастеров. Тем не менее декорация и в настоящий период продолжает оставаться необходимой театру, дает художнику возможность решать сложные творческие задачи и нравиться зрителям, потому что открывает перед ними образ реальной среды жизни героев пьесы или погружает в мир фантазии, воображения, красоты.

55. Ростові ляльки. Боді-арт.

Ростовые куклы,- это всего лишь термин, но что же за ним стоит? Большая кукла, высотой в человеческий рост, которая выглядит как герой какого-нибудь популярного мультфильма или узнаваемый людьми торговый знак, прогуливающиеся по улице города или торговому центру. История такой необычной, «ходячей» рекламы не очень большая, но очень интересная. Можно вспомнить, например, Бибендума,- символ компании «Мишлен» с его то ли замотанным пеленами, то ли ещё что-то с ним случилось, туловищем, или клоуна Рональда Макдональда с ярко красной улыбкой,- они уже стали легендами. И такая история ростовых кукол убеждает нас, что такие эмоционально насыщенные рекламные образы способны завоевать доверие и признание покупателей. Исходя из этих фактов, мы делаем любопытный вывод: Ростовые куклы являются идеальным инструментом для пиар кампаний, способом общения с потребителем, они способны вызывать положительные эмоции у всех, включая конкурентов. Кроме того, своим присутствием они способствуют оригинальности праздника для детей.

Как же они устроены? Такие большие куклы бывают двух видов и отличаются эти виды друг от друга способом крепления на актёре.

1. Фиксированные на плечах куклы. Эти куклы, как правило, выше человеческого роста. Голова актёра в таком случае находится внутри туловища ростовой куклы и смотрит он через незаметное отверстие в нём. Чаще такой вид куклы используется в производстве кукол-предметов: коробка, бутылка, батарейка и другие.

2. Фиксированные на голове куклы. Эти же куклы надеваются актёром так, что его голова находится в съёмной голове ростовой куклы. Это очень популярные куклы, которые могут выглядеть как разнообразные животные, сказочные герои и другие образы ростом с человека. Фиксированные на голове куклы состоят из туловища и головы. Смотрит человек через незаметную сетку в глазах или во рту куклы.

Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.

Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму.

Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: нудизму, садомазохизму, натуризму, панк-культуре, хиппи-культуре, сексуальной революции.

Термин «боди-арт» не следуют путать с росписью тела (англ. body painting), которая является лишь подмножеством боди-арта.

Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Ф. Ларионова провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — начало вторжения». Предлагая программу разного рода «раскрасок» и преобразований облика мужской и женской фигур, Ларионов реализовал эти идеи масочно-ряженного боди-арт применительно к себе и к своим товарищам. Разрисовав свои лица и превратив себя в живые художественные объекты, они вышли 14 сентября 1913 года на «футуристическую прогулку» по Кузнецкому мосту.

Боди-арт на фестивале «Остров»

Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Смит), укус (Вито Аккончи). О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.[1] «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь).

Одновременно развивалось другое направление боди-арта, в котором тело художника становилось объектом гримировальных и костюмированных ряжений: начальные опыты такого рода относятся к середине 1930-х годов, а в 1960—1970-е годы подобные акции показывали англичане Гилберт и Джордж, а также Л. Онтани, Р. Хорст, Х. Вилке, П. Коттон, У. Лути, Ю. Клауке, Л. Кастелли, В. Трасов, П. Олешко, Р. и В. Герловины.

Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Ф. Ларионова провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — начало вторжения». Предлагая программу разного рода «раскрасок» и преобразований облика мужской и женской фигур, Ларионов реализовал эти идеи масочно-ряженного боди-арт применительно к себе и к своим товарищам. Разрисовав свои лица и превратив себя в живые художественные объекты, они вышли 14 сентября 1913 года на «футуристическую прогулку» по Кузнецкому мосту.

Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Смит), укус (Вито Аккончи). О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.[1] «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь).

Одновременно развивалось другое направление боди-арта, в котором тело художника становилось объектом гримировальных и костюмированных ряжений: начальные опыты такого рода относятся к середине 1930-х годов, а в 1960—1970-е годы подобные акции показывали англичане Гилберт и Джордж, а также Л. Онтани, Р. Хорст, Х. Вилке, П. Коттон, У. Лути, Ю. Клауке, Л. Кастелли, В. Трасов, П. Олешко, Р. и В. Герловины.

Виды боди-арта

• Роспись по телу, лег арт, бодипейнтинг (англ. body painting) — это искусство рисования на теле. Это самый распространённый вид боди-арта, в котором основное место занимает рисование на лице (фейс-арт) и теле. Общеизвестен нейл-арт — роспись ногтей. Менди — роспись тела с использованием хны, самая долговечная — держится три недели.

• Татуирование (с полинезийского — «метка») — виды модификации кожи, заключающиеся во вживленнии в слои кожи специального красящего пигмента. В отличие от росписи по телу рисунок сохраняется на всю жизнь. Сюда относятся перманентный макияж, а также, например, косметический татуаж бельма.

• Пирсинг (англ. piercing — «прокол», «прокалывание дырок») — вдевание предметов в отверстия, сделанные с этой целью на теле или лице. Иногда к этому виду относят скайсы (накладки на зубы) и «глазные импланты» (накладки на белочную оболочку глаза).

• Шрамирование, скарификация, скарт (лат. scarifico — «царапаю») — специальное нанесение натело шрамов, в законченном виде представляющих собой какой-либо рисунок или узор.

• Имплантация (лат. im — «внутрь» и лат. plantatio —- «сажаю») —- хирургическая операция вживления в ткани чуждых организму структур и материалов. Сюда относятся не только подкожные и другие импланты, но и распространённая операция по увеличению груди.

• Модификации тела (лат. modus — «мера, вид, образ» и лат. facio — «делаю») — внесение изменения в структуру тела — от «эльфийских ушей» и раздвоенного языка до ампутаций, деформаций,корсетирования.

• Самодемонстрация художника, этот вид представляет собой глубокое ответвление впостмодернизм.

  • Одна из наиболее известных работ Денниса Оппенгейма: художник лежал с книгой на груди под солнцем, пока его кожа, за исключением закрытой книгой, не загорела.

  • Вито Аккончи задокументировал при помощи фотографий и текста свои ежедневные упражнения: художник вставал на стул и спускался с него так долго, сколько мог, на протяжении нескольких месяцев.

  • Крис Бёрден чаще всего использовал своё тело как объект для насилия. В «Стрельбе» (1971) Бёрден попросил своего друга выстрелить в него таким образом, чтобы слегка задеть руку, в результате художник был серьёзно ранен. Большая часть работ Бёрдена была связана с физическим риском. В «Тихо сквозь ночь» художник медленно продвигался по битому стеклу. Во время «Kunst Kick» (1974) ассистент пинал тело художника, который скатывался на две-три ступеньки вниз по лестнице.

  • Группа «Венский Акционизм» была создана в 1965 году Германом Нитшем, Отто Мюль, Гюнтером Брюсом и Рудольфом Рудольфом Шварцкёглером. Они представили ряд акций, обычно затрагивающих социальные табу (такие как манипуляции с гениталиями).

  • Марина Абрамович представила «Rhythm O» в 1974 году. Публике была дана инструкция использовать «72 инструмента боли и наслаждения», включая ножи, перья и пистолет. Аудитория резала её, колола, расписывала губной помадой и снимала одежду. Перформанс продолжался шесть часов. Одна из её работ включала танец до изнеможения.

В настоящее время боди-арт распространен как одна из форм рекламы товара или услуги на выставках, презентациях и прочих мероприятиях. Для этого привлекаются профессиональные модели и художники

56. Орігами як засіб огранізації дозвілля.

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства; древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.

Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой (1911—2005).

Существует множество версий происхождения оригами. Одно можно сказать наверняка — по большей части это искусство появилось в Японии. Оригами стало значительной частью японских церемоний уже к началу периода Хэйан. Самураи обменивались подарками, украшенными носи, своего рода символами удачи, сложенными из бумажных лент. Сложенные из бумаги бабочки использовались во время празднования свадеб синто и представляли жениха и невесту.

Однако, независимые традиции складывания из бумаги, хоть и не столь развитые, как в Японии, существовали среди прочего в Китае, Корее, Германии и Испании. Европейские традиции складывания из бумаги менее документированы, чем восточные, однако известно, что технология изготовления бумаги достигла арабов около 8 века н.э., Мавры принесли бумагу в Испанию около 11 века. С этого времени в Испании и с 15 века в Германии начало развиваться складывание бумаги[2]. Как и в Японии, в Европе складывание из бумаги тоже было частью церемоний. Обычай складывать особым образом свидетельства о крещении был популярен в центральной Европе в 17-18 вв. К 17 веку в Европе существовал целый ряд традиционных моделей: Испанская Пахарита, шляпы, лодки и домики. В начале 19 века Фридрих Фрёбель сделал огромный вклад в развитие складывания из бумаги, предложив это занятие в качестве обучающего в детских садах для развития детской моторики[2].

В 1960-х с введением в обиход системы условных обозначений Ёсидзавы-Рандлетта искусство оригами стало распространяться по всему миру. Примерно в те же годы получило распространение модульное оригами. В настоящий момент оригами превратилось по-настоящему в международное искусство.

Модульное оригами

Одной из популярных разновидностей оригами является модульное оригами, в котором целая фигура собирается из многих одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путём вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться. В технике модульного оригами часто делаются: коробочки, плоские и объемные звезды, объекты шарообразной формы, которые в России получили не совсем точное название куcудама, так как первоначально кусудама предполагала сшивание модулей в шар.

Простое оригами

Простое оригами — стиль оригами, придуманный британским оригамистом Джоном Смитом. Простое оригами ограничено использованием только складок горой и долиной. Целью данного стиля является облегчение занятий неопытным оригамистам, а также людям с ограниченными двигательными навыками. Данное выше ограничение означает невозможность многих (но не всех) сложных приёмов, привычных для обычного оригами, что вынуждает к разработке новых методов, дающих сходные эффекты.

Складывание по развёртке[править | править исходный текст]

Развёртка (англ. crease pattern; паттерн складок) — один из видов диаграмм оригами, представляющий собой чертёж, на котором изображены все складки базовой формы модели. Далее остается только придать ей вид, согласно модели фотографии автора. Складывание по развёртке сложнее складывания по традиционной схеме, однако, данный метод даёт не просто информацию, как сложить модель, но и как она была придумана. Дело в том, что развёртки используются при разработке новых моделей оригами. Последнее также делает очевидным факт отсутствия для некоторых моделей иных диаграмм, кроме развёртки.

Мокрое складывание[править | править исходный текст]

Мокрое складывание — техника складывания, разработанная Акирой Ёсидзавой, использует смоченную водой бумагу для придания фигуркам плавности линий, выразительности, а также жесткости. Особенно актуален данный метод для таких негеометричных объектов, как фигурки животных и цветов. В этом случае они выглядят намного естественней и ближе к оригиналу.

Не всякая бумага подходит для мокрого складывания, а лишь та, в которую при производстве добавляют водорастворимый клей для скрепления волокон. Как правило, данным свойством обладают плотные сорта бумаги.

Бумага и другие материалы

Хотя для складывания подходит практически любой листовой материал, выбор последнего очень сильно влияет как на процесс складывания, так и на окончательный вид модели.

Для несложных моделей, таких как журавлик или водяная бомбочка, подходит обычная бумага для принтера 70-90 г/м². Более тяжёлые сорта бумаги (более 100 г/м²) могут быть использованы для мокрого складывания.

Существует также специальная бумага для оригами, часто называемая «ками» (бумага по-японски), которая продаётся сразу в виде квадратов, чьи размеры по стороне меняются от 2,5 см до 25 см и более. Обычно одна сторона такой бумаги белая, а другая — цветная, но встречаются и двуцветные разновидности и разновидности с орнаментом. Бумага для оригами чуть легче принтерной, что делает её подходящей для широкого класса фигурок.

Фольгированная бумага, или как её часто называют «сэндвич», представляет тонкий лист фольги, склеенный с тонким листом бумаги, иногда фольга оклеивается бумагой с обеих сторон. Этот материал обладает тем немаловажным преимуществом, что он очень хорошо держит форму и позволяет проработать мелкие детали.

В самой Японии в качестве материала для оригами господствует тип бумаги под названием васи (яп. 和紙?). Васи жёстче обыкновенной бумаги, сделанной из древесной массы и используется во многих традиционных искусствах. Васи обычно делается из волокон коры Edgeworthia papyrifera, но также может производиться из бамбука, пеньки, риса и пшеницы.

Формат бумаги

Чаще всего для оригами используют квадратные листы бумаги, но допускается и применение других форматов. Например, прямоугольные листы (часто формата А), треугольники, пятиугольники, шести- и восьмиугольники, круги.

57. Спортивна анімація як вид анімаційної діяльності.

Спортивно-оздоровительное направление

Спортивная анимация предполагает теоретическую подготовку, так как результат возможен только тогда, когда есть теоретическая база.

В основе спортивной анимации лежит здоровый образ жизни. Здоровый образ жизни объединяет все то, что способствует выполнению человеком общественных, профессиональных и бытовых функций.

Сохранение и укрепление здоровья - это основные функции спортивной анимации.

Особое значение в комплексе мероприятий, направленных на развлечение туристов, уделяется всевозможным спортивным занятиям, состязаниям, конкурсам.

И здесь может быть использовано все, что наработано и создано человечеством в этой области на данный момент. Это и давно знакомые всем игры с известными условиями и правилами; и совсем новые, разработанные прямо тут, в процессе общения; и предложенные кем-то из отдыхающих, модернизированные, приспособленные к данной ситуации и позаимствованные у коллег из соседнего отеля.

В играх аниматоры принимают участие в качестве игроков, ведущих и судей. В их задачу входит подогрев интереса и контроль за ходом игры, улаживание возможных конфликтных ситуаций.

Во время игры аниматор четко излагает правила, обеспечивает ее непрерывность, безопасность, организованное начало и окончание с обязательным итогом и объявлением победителей.

Аниматоры создают такую атмосферу увлеченности и азарта, что находящиеся неподалеку туристы переключают свое внимание на игру и мало-помалу сами втягиваются в процесс.

Динамичность, заводной характер состязательности позволяет людям раскрепоститься, проявить какие-то способности, таланты. А, кроме того, командные игры еще и сближают.

Следовательно, создаваемая атмосфера соперничества - с одной стороны и коллективизма, взаимовыручки - с другой способствуют оживлению отдыха, а это и есть основная задача, стоящая перед аниматорами.

Игры на воде. Игры, помогающие освежиться, очень попу­лярны среди гостей. Для их проведения нужно много команд. Целью игр на воде является установление контакта между гос­тями и аниматоров с гостями. И в этом случае клоуны за 45 ми­нут до начала игр записывают имена участников. Игры на воде проводятся в 15.30, так как это идеальное время для сбора уча­стников у воды.

Занятия по разогреву тела. Это хорошие занятия, помо­гающие подготовить мускулы для более трудных упражнений. При этом нужно делать медленные и мягкие движения, чтобы привести тело и мускулы в напряжение. Эти упражнения могут выполнять гости всех возрастных групп.

Аэробика. Сознательное отношение к физической культуре приобретает все большее значение. Поэтому аэробика как ак­тивная форма досуга, целью которой является ускорение пульса и укрепление сердечной мышцы, предполагает наличие хорошо образованных, внимательных и активных тренеров. Аэробика, с одной стороны, должна доставлять удовольствие, а с другой удовлетворять запросы тех гостей, которые стремятся получить серьезную физическую подготовку.

Занятия длятся полчаса, поэтому в них могут принимать уча­стие даже нетренированные люди. Для желающих заниматься более интенсивно, они проводятся два раза в день.

Аниматор должен приглашать участников, подбадривать их и создавать приятную атмосферу, показывать упражнения и наблюдать за правильностью их выполнения, чтобы избежать каких-либо травм.

Аэробика на воде. Выполнение упражнений на воде - это не только самый здоровый, но и самый популярный вид аэро­бики, особенно для гостей, которые дома не имеют возможно­сти для подобных занятий. Аэробика на воде является хоро­шим развлечением и может выполняться любой возрастной группой.

Степ-аэробика. Это самый известный вид аэробики. Клуб предлагает утром курс занятий для начинающих, а после обеда проводит занятия для гостей более подготов­ленных.

Тренировка тела. Упражнения концентрируются на группе определенных мышц (например, мышц живота, ног и бедер). Они базируются на простых, повторяющихся движениях и тре­нируют определенные участки тела. Эти занятия можно прово­дить с людьми любого возраста.

Каратэробик. Это новая форма аэробики, которая базирует­ся на движениях каратэ, но не является такой агрессивной.

Фитнес-центр. Во всех отелях клуба есть тре­нажерные залы, хорошо оборудованные и с богатым диети­ческим столом, фитнес центры, в которых проводятся фитнес мероприятия. За две недели невозможно достичь хорошей формы. В фитнес центре предлагают гостям, и особенно тем, кто имеет возможность по месту жительства посещать такой центр, большой выбор тренажеров, чтобы поддержать достигну­тый уровень.

Бег трусцой. Некоторые гости отелей занимаются утренни­ми видами спорта, чтобы получить заряд бодрости на день. Од­ни бегают по утрам от случая к случаю, для других этот вид спорта является повседневностью. Многие из гостей даже в от­пуске не могут отказаться от своей привычки и просыпаются рано утром, чтобы пробежаться. В этом случае всегда целью анимации отеля является более тесный контакт между гостями, создание группы любителей утреннего бега.

Велоспорт. Почти все гости являются любителями приро­ды и радуются прогулкам по лесу, рекам и другим красивым ландшафтам местности. Они совершают лодочные прогулки, джип-сафари, катаются на велосипеде. Велосипедные туры про­водятся исключительно по утрам, но если гости пожелают, та­кую прогулку можно совершить и после обеда. Аниматор вело­сипедного спорта, который сопровождает всех участников тура, должен иметь прекрасную физическую форму.

Теннис. Теннис является самым популярным видом спорта. Так как спрос на него большой, отели вынуждены ограничить индивидуальные занятия и бронирование мест. В теннисных клубах работают профессиональные тренеры; проводятся груп­повые и индивидуальные занятия, тренировка с тренажером, занятия с записью на видеокамеру; предлагаются компьютерная поддержка партии при бронировании места, разнообразный ма­териал для игры; имеется возможность принять участие в тен­нисном турнире.

Стрельба из лука. Стрельба из лука - вид спорта, который соединяет концентрацию внимания и технику. Площадка для стрельбы из лука должна находиться в тихом месте и быть обне­сена защитной сеткой, чтобы избежать повреждений чего-ли­бо или кого-либо. Аниматор отеля по этому виду спорта дол­жен быть особенно внимательным, так как стрельба из лука связана с определенным риском. Особое внимание необходи­мо обращать на то, что снаряжение должно быть в отличном состоянии.

58. Спортивні ігри в анімаційній діяльності.

Плавающее ведро. Два ведра плавают по бассейну. По сиг­налу «старт» все участники (две команды) начинают бросать мячи в свое ведро. Один игрок (в каждой команде) находится рядом с ведром и бросает все мячи, не попавшие в ведро, обрат­но. Победителем считается команда, которая первой бросила все мячи в свое ведро.

Сбор теннисных мячей. Образуются две команды. Позади каждой команды стоит ведро. В бассейне плавает большое количество теннисных мячей (их можно заменить другими пред­метами). Выиграет та команда, которая соберет больше мячей в свое ведро. Условие: каждый ребенок может принести только один мяч.

Наполнение ведра. Образуются две команды. Участники команд поочередно наполняют свои стаканчики водой и плывут или бегут к противоположной стороне бассейна, где стоит вед­ро, и выливают в него воду. Побеждает команда, быстрее на­полнившая свое ведро.

Кто боится белой акулы? Ребенок или аниматор, испол­няющий роль акулы, стоит на одной стороне бассейна, напротив других детей, и кричит: «Кто боится белой акулы?». Дети хором отвечают: «Никто!».

Акула: «А если она приплывет?».

Дети: «Тогда мы уплывем».

Дети переплывают бассейн, а «акула» плывет им навстречу и пытается поймать как можно больше детей. Пойманные дети становятся «акулами».

Как глубока вода? Роль рыбака исполняет ребенок или ани­матор. Остальные дети стоят на противоположной стороне бас­сейна и спрашивают рыбака: «Рыбак, рыбак, как глубока вода?». Рыбак отвечает, например: «100 метров». Дети: «Мы идем к тебе». Рыбак показывает жестом: «Задний ход!». Пока дети пытаются перейти на другую сторону бассейна, рыбак ловит их.

Осторожно - айсберг! Одному ребенку завязывают глаза. Остальные распределяются в воде и замирают в позе айсберга. Ребенок с завязанными глазами пытается перебраться на другую сторону бассейна, не задев «айсберг». Когда он приближается к «айсбергу», тот издает сигнал: «пи-и-и-ип»

Работу по подготовке и проведению той или иной анимаци­онной программы можно разделить на несколько этапов.

Первый этап - подготовительный, включающий:

• анализ предлагаемых анимационных программ;

• определение целей и задач;

• выбор места и времени проведения программы;

• проектирование анимационной программы с учетом возрас­тных, этнических и прочих особенностей потребителей данной услуги;

• создание или подбор сценариев анимационных мероприя­тий, включенных в программу;

• составление сметы расходов на проведение программы;

• подбор творческих коллективов и распределение обязанно­стей внутри анимационных команд;

• техническую подготовку (подбор материальных пособий, закупку инвентаря, изготовление декораций, костюмов, рекви­зита т. д.);

• установку звуковой и световой аппаратуры, других техниче­ских средств, оформление сцены, изготовление фонограмм и пр.;

• проведение репетиций, обучение правилам игр и пр.;

• проведение рекламной кампании намеченных анимацион­ных мероприятий.

Второй этап - начальный, в течение которого:

а) туристы, гости отеля информируются о наличии и содер­жании анимационной программы для различных групп и кате­горий туристов;

б) с гостями устанавливается контакт, производится запись на различные анимационные программы и сбор заявок.

Третий этап - содержательный, этап проведения анимаци­онной программы. Это ответственная работа для всех участни­ков: необходимо соединить усилия всех задействованных ани­маторов и решить поставленные задачи.

Четвертый этап - заключительный, в ходе которого проис­ходит подведение итогов:

• награждение участников и прощание с гостями;

• анализ проведенной программы;

• анкетирование потребителей с последующим анализом;

• работа над усовершенствованием программы.

59. Правила безпеки під час занять спортивними і рухливими іграми.

1. I. Общие требования безопасности.

   Уроки проводятся только с исправным спортивным инвентарём и оборудованием.

   Место проведения урока должно быть оборудовано средствами пожаротушения (огнетушители и пр.) и иметь аптечку, укомплектованную необходимыми медикаментами и перевязочным материалом для оказания первой доврачебной помощи пострадавшим.

К занятиям допускаются ученики:

- отнесённые по состоянию здоровья к основной и подготовительной медицинской группе

- прошедшие инструктаж по мерам безопасности

- имеющие спортивную обувь и форму, не стесняющую движений и соответствующую теме и условиям проведения урока

Ученике должен:

- иметь коротко остриженные ногти

- начинать занятие, брать спортивный инвентарь и выполнять упражнения с разрешения учителя

- бережно относится к спортивному инвентарю и оборудованию, не использовать его не по назначению

- внимательно слушать объяснение правил игры и запоминать их

- соблюдать правила игры и не нарушать их

- начинать игру можно по сигналу учителя

- игроки, которые обязаны выйти из игры, согласно правил, должны осторожно, не мешая другим, покинуть игровую площадку и сесть на скамейку

- знать и  выполнять настоящую инструкцию

Водящие должны слегка касаться рукой убегающих, не хватать и не толкать их в спину, не ставить подножек.

За несоблюдение мер безопасности ученик может быть не допущен или отстранён от участия в учебном процессе.

 

 

1. II. Требования безопасности перед началом урока.

Ученик должен:

- переодеться в раздевалке, надеть на себя спортивную форму и обувь

- снять с себя предметы, представляющие опасность для других занимающихся (серьги, часы, браслеты и т.д.)

- убрать из карманов спортивной формы колющиеся и другие посторонние предметы

- под руководством учителя приготовить инвентарь и оборудование, необходимые для проведения занятия

- мячи и другой спортивный инвентарь положить на стеллажи, чтобы они не раскатывались и не мешали проведению урока

- выходить на место проведения занятий с разрешения учителя

- по команде учителя встать в строй для общего построения  

 

1. III. Требования безопасности во время проведения урока.

 

ИГРЫ С ДОГОНЯЛКАМИ

Убегающий должен:

- смотреть в направлении своего движения

- исключать резкие стопорящие остановки

- во избежание столкновения с другими играющими замедлить скорость своего бега и остановиться

- нельзя толкать в спину впереди бегущих

 

ИГРЫ С ПЕРЕБЕЖКАМИ

Ученик должен:

- пропустить вперёд бегущих быстрее

- не изменять резко направление своего движения

- не выбегать за пределы игровой площадки

- не останавливаться, упираясь руками или ногой в стену

 

ИГРЫ С МЯЧОМ

Ученик должен:

- не бросать мяч в голову играющих

- соизмерять силу броска мячом в игроков в зависимости от расстояния до них

- следить за перемещением игроков и мяча на площадке

- не мешать овладеть мячом игроку, который находился ближе к нему

- не вырывать мяч у игрока, первым овладевшим им

- не падать и не ложиться на пол с целью увернуться от мяча

- ловить мяч захватом двумя руками снизу

 

ЭСТАФЕТЫ

Ученик должен:

- не начинать эстафету без сигнала учителя

- выполнять эстафету по своей дорожке

- если инвентарь оказался на полосе другой команды, осторожно забрать его, вернуться на свою полосу и продолжать выполнять задание

- не выбегать преждевременно из строя, пока предыдущий игрок не закончил выполнять задание и не передал эстафету касанием руки

- после передачи эстафеты встать в конец своей команды

- во время эстафеты не выходить из строя, не садиться и не ложиться на пол

 

БАСКЕТБОЛ

Ведение мяча

Ученик должен:

- выполнять ведение мяча с поднятой головой;

- при изменении направления убедиться, что на пути нет дру­гих учащихся, с которыми может произойти столкновение;

-  после выполнения упражнения взять мяч в руки и крепко его держать.

 

Передача

Ученик должен:

- ловить мяч открытыми ладонями, образующими воронку;

- прежде чем выполнить передачу, убедиться, что партнер го­тов к приему мяча;

- следить за полетом мяча;

- соизмерять силу передачи в зависимости от расстояния до партнера

 

Бросок

Ученик должен:

- выполнять бросок по кольцу способом, указанным учителем

- при подборе мяча под щитом контролировать отскок мячей

   других учеников

Не рекомендуется:

- толкать ученика, бросающего мяч в прыжке

- при броске в движении хвататься за сетки, виснуть на кольцах

- бить рукой по щиту

- при попадании в корзину двух и более мячей выбивать их другим мячом

- бросать мячи в заградительные решетки

 Во время игры ученик должен:

- следить за перемещением игроков и мяча на площадке

- избегать столкновений

- по свистку прекращать игровые действия

 Нельзя:

- толкать друг друга, ставить подножки, бить по рукам

- бить мяч ногой

- хватать игроков соперника, задерживать их продвижение

- широко расставлять ноги и выставлять локти

- во время броска дразнить соперника, размахивать руками пе­ред его глазами

- ученику, который находится на скамейке запасных, выбегать на площадку

 

ВОЛЕЙБОЛ

Передача

Ученик должен:

-  после подбрасывания мяча над собой отбивать мяч в сторону партнера кончиками пальцев, образующими «сердечко»

- при приеме следить за полетом мяча, принимать его над го­ловой встречным движением рук на кончики пальцев, а сильно летящий мяч - двумя руками снизу на предплечья

- не отбивать мяч ладонями

- во время передач через сетку не трогать ее руками, не толкать друг друга на сетку

Подача, нападающий удар

Ученик должен:

-  убедиться, что партнер готов к приему мяча

- соизмерять силу удара в зависимости от расстояния до партнера

- выполнять удар по мячу напряженной ладонью

- не принимать сильно летящий мяч двумя руками сверху

 Во время игры ученик должен:

- знать простейшие правила игры и соблюдать их

- следить за перемещением игроков на своей половине пло­щадки

- производить замены игроков на площадке, когда игра оста­новлена и учитель дал разрешение:

-  выполнять подачу и прекращать игровые действия по свист­ку учителя или судьи

-  передавать мяч другой команде передачей под сеткой

 Нельзя:

- при подаче наступать на линию

- при приеме мяча задерживать его в руках

- выполнять передачу захватом

Во время игры нельзя:

- дразнить соперника

- заходить на его сторону

- касаться сетки руками и виснуть на ней

 

По окончании партии переходите на другую сторону площадки по часовой стрелке, по возможности обходя волейбольные стой­ки, а проходя под сеткой, не отвлекайтесь, смотрите вперед, на­клонив туловище и голову.