28 Марта 1943 года с.В.Рахманинова не стало. Он был похоронен на русском кладбище в Кенсико, недалеко от Нью-Йорка.

Сочинения с. В. Рахманинова:

Оперы: "Алеко", 1892. "Франческа да Римини", соч.1904, поставлена в 1906. "Скупой рыцарь", соч.1904, поставлена в 1906. Симфонические и хоровые произведения:  · Кантата "Весна" для баритона, хора и оркестра, 1902. · Поэма "Колокола" для солистов, хора и оркестра, 1913. · 3 русских песни для оркестра и хора, 1926. · 3 симфонии: 1895, 1907 и 1936. · Фантазия "Утёс", 1893. · Каприччо на цыганские темы, 1894. · Поэма "Остров мёртвых", 1909. · "Симфонические танцы" для оркестра, 1904. · 4 концерта: 1891 (вторая редакция 1917), 1901, 1909 и 1926. · Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, 1934. · Хоры, в том числе 6 женских хоров, 1895. · "Всенощное бдение", 1915. Камерные произведения: · Фортепианное трио, 1893. · Соната для виолончели и фортепиано, 1901. · Романс, Венгерский танец для скрипки и фортепиано, 1893. · Прелюдия, Восточный танец для виолончели и фортепиано. · Многочисленные сочинения для фортепиано, в том числе: - 2 сонаты: 1907 и 1913. - Вариации на тему Шопена, 1902. - Вариации на тему Корелли, 1931. - 2 цикла прелюдий (всего 24): 1903 и 1910. - 2 цикла этюдов-картин (всего 15): 1911 и 1917. - 2 сюиты: 1893 и 1901 (Фантазия). - Рапсодия на русские темы для двух фортепиано, 1891. - Концертные обработки для фортепиано сочинений других композиторов. Вокальные произведения: - 70 романсов (не считая юношеских), в том числе - "Весенние воды"; - "Островок"; - "Полюбила я на печаль свою"; - "Сирень"; - "В молчаньи ночи тайной"; - "Здесь хорошо"; - "Ночь печальна"; и другие...

Концерт для фортепиано с оркестром № 2

Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. Продолжительность произведения — 35 минут.

История создания

Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сльно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому и посвящён концерт. Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.

Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его исполняли и записывали сам Рахманинов, Владимир Горовиц (записей нет),Святослав Рихтер, Артур Рубинштейн, Роза Тамаркина, Байрон Дженис, Владимир Ашкенази, Николай Петров,Ван Клиберн, Денис Мацуев.

Строение

Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части (вторая и третья исполняются без перерыва):

Moderato- Часть открывается вступлением у солирующего фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Затем звучит главная тема, маршеобразная по характеру, но смягчённая фортепианными фигурациями и изложением у струнных и кларнетов. Побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием и лиризмом.

Adagio sostenuto - музыка редкой красоты, жемчужина русской лирики. Она воплощает бесконечно длящееся состояние покоя, полного растворения в природе («…подслушанной чуткой душой музыканта» (Б.Асафьев)).

Allegro scherzando - «Праздник жизни». Главная партия рождается из слияния звонов, стремительно летящих скерцозных мотивов, плясовых и маршевых ритмов. Её сменяет лирический дифирамб – тема побочной партии. Она звучит трижды, раз за разом все ярче. Присутствует кода.

Интересные факты

1. Крейслер и Рахманинов исполняли сонату Франка в "Карнеги-холл". Скрипач играл без нот и... вдруг память подвела его уже в первой части! Крейслер подошел ближе к пианисту и заглянул в ноты, пытаясь найти тот такт, где он мог бы "поймать" партнера. - Где мы находимся?! Где мы находимся?! - отчаянно зашептал скрипач. - В "Карнеги-холл", - не переставая играть, шепотом ответил Рахманинов.

2. На репетиции первой оперы Сергея Рахманинова "Алеко" к двадцатилетнему, еще никому не известному, автору подошел Чайковский и смущенно спросил: - Я только что закончил двухактную оперу "Иоланта", которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой? Потрясенный и счастливый Рахманинов не смог ответить и молчал, будто воды в рот набрал. - Но если вы против... - начал Чайковский, не зная, как истолковать молчание молодого композитора. - Он просто потерял дар речи, Петр Ильич, - подсказал кто-то. Рахманинов в подтверждение усиленно закивал головой. - Но я так и не понял, - засмеялся Чайковский, - против вы или нет. Если не можете говорить, то хоть подмигните... Рахманинов так и сделал. - Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь, - совсем развеселился Петр Ильич.

3. Однажды Федор Иванович Шаляпин решил подшутить над газетным репортером и сказал, что намерен приобрести старый миноносец. Пушки же, снятые с корабля, уже привезены и поставлены в саду его московского дома. Репортер шутку воспринял всерьез, и эта сенсационная новость была напечатана в газете. Вскоре к Шаляпину явился посыльный от Рахманинова с запиской, в которой значилось: "Возможно ли посетить господина капитана завтра? Пушки еще не заряжены?"

5. Как-то раз некий въедливый и не слишком грамотный интервьюер задал Сергею Васильевичу "умный" вопрос: что самое главное в искусстве? Рахманинов пожал плечами и ответил: - Если бы в искусстве имелось нечто самое главное, все было бы довольно просто. Но в том-то и дело, молодой человек, что самое главное в искусстве - это то, что в нем нет и не может быть чего-то одного самого главного...

6. Рахманинов был человеком весьма бесстрашным, никогда не боялся сказать правду, даже в ущерб самому себе. Как-то в Швейцарии пианист Иосиф Левин пришел к нему и попросил совета: - Сергей Васильевич, подскажите, как мне играть Первый концерт Бетховена, я его никогда не играл. Всемирно знаменитый композитор и выдающийся концертирующий пианист развел руками: - Какой совет я могу вам дать?... Вы его никогда не играли, а я его никогда слыхом не слыхивал...

7. Сергей Васильевич очень не любил, когда в зале кашляли. Играя свои новые Вариации на тему Корелли, Рахманинов следил за тем, сколько в зале кашляли. Если кашель усиливался, он следующую вариацию пропускал, кашля не было - играл по порядку. Композитора спросили: - Отчего вы так не любите собственные вариации? - Мои вариации до того не любят, когда их обкашливают, что они сами убегают моих пальцев, предпочитая не звучать...

8. Рахманинов часто повторял, что в нем восемьдесят пять процентов музыканта... - А на что приходятся остальные пятнадцать? - спрашивали его. - Ну, видите ли, я еще немножко и человек...