2. Педагогическое мастерство преподавателя театрального искусства. Требования к личности преподавателя театрального искусства.

Самое главное отличие преподавателя театрального искусства от режиссёра – для режиссёра – сценическое зрелище и успех его у публики главная цель – для театрального педагога – главная цель – это выявление индивидуальности и развития способности учеников, которые в вооружении теми средствами, позволяющими раскрыться на публике.

4 компонента: 1. Гуманистическая направленность (педагог-мастер ориентирован на успех ученика); 2. Професс. знания, умения, навыки (необходимо изучение широкого круга книг, методики преподавания и её анализ); 3. Педагогич. способности («режиссёр должен умереть в ученике»; в процессе педпрактики удаётся понять – нужно ли это мне, нравлюсь ли я себе); 4. Педагогич. технология и техника (что касается речи, стиля общения) – нарабатывается в процессе педагогич. опыта.

2. Педагогические идеи и педагогическая практика я.Б.Вахтангова, л.А.Сулержицкого, у.Э.Мейерхольда, в.А.Немировича-Данченко.

Все они соратники и/или ученики Станиславского. Будем рассматривать их взаимодействие со Станиславским.

Сулержицкий (Станиславский считал его отличным педагогом) в заслугу ему – он вслед за Станиславским выдвигал не только эстетич требования к актёру высокие, его волновали и этич обстановка не только на репетиции, но и за кулисами.Вместе с Вахтанговым они придумали ряд досуговых мероприятий для учеников. Возникло «студийность».

Вахтангов – он педагог, который «дерзнул» снять противопоставление (театра представления и театра переживаний) Станиславского. Он сказал, что если попробовать совместить и театра представлений и переживаний. Вводит этюды на тему «цирк», работа над «водевилем» (сейчас мюзикл)(соединение условного и безусловного). Создаёт оригинальный сценич стилистику, которая показана в «Принцессе Турандот» (в ней прямо на глазах у публики – переход от переживания в представление).Все выпускники школы Вахтангова должны быть играющие, танцующие, поющие.

Мейерхольд сам ставит себя в ситуацию полемики со Станиславским. «Биомеханика» (Заплачет-станет грустно) Мейерхольда противопоставляется «Работе актёра над собой» (не плачь – пока не грустно) Станиславского. Однако «биомеханика» и «работа актёра над собой» - один тоннель, который роют с двух концов; система Станиславского уже рассчитана на развитого рефлексией человека (пример: взрослые), а система Мейерхольда – более подходит для детей.

Немирович-Данченко разработал такую систему психологического анализа личности персонажа в сопоставлении с психологическим анализом личности исполнителя. Выдающийся организатор творческого коллектива. Его труды до сих пор необходимы.Он же организатор театрального учебного процесса – инициировал в 43-году открытие школы-студии МХАТ.

2. Методика преподавания отдельных театральных дисциплин (мастерство актёра, сценическая речь, сценическое движение и т.Д.). Учебники и учебные пособия по этим дисциплинам.

Из основных методических особенностей:

Мастерство актёра – проблемно-поисковый метод

Сценическая речь: а) техника речи – репродуктивные методики; б) исполнительское мастерство – проблемно-поисковые методики

Хореография – наглядными методами (делаем по образцу)

Сценическое движение – вербальными методами (делаем индивидуально)

Методы обучения:

• Вербальные

• Наглядные

• Практические

Хореография и сцен. движение: хореография – показал и сделай как я, сцендвижение – больше объяснил, минимум показал (у каждого движения будут разные)

• Репродуктивные (натаскиване)

• Проблемно-поисковые (учитель создает проблему и находит выход из нее).

• Творческие – (манипуляция с основным материалом)

Мастерство актера – нельзя использовать репродуктивные.

Учебники и пособия:

Учебники Станиславского; Л.Г. Кристи “Восптиание актёра”; Сосонова “Ис-во актёра”.

По речи: Коледа- Шегидевич “Сцен речь”, Петрова, Козлянинова.

Сцен. движение: Кох “Основы сцен. движения”, Немировский “Пластическая выразительнсть актёра”;

Агрипина Ваганова “учебник по хареографии”