1.2 Место кларнета в музыкальной культуре

Кларнет около 1750 года, изображение из энциклопедии Дидро и д’Аламбера

Самое преждевременное известное сочинение с ролью кларнета обозначено Альбертом Райсом[7]: два сборника арий неведомого создателя, написанных для 2-ух схожих инструментов (посреди вероятных составов указываются и два кларнета) были размещены в Амстердаме меж 1712 и 1715. В 1716 году Антонио Вивальди в партитуре оратории «Торжествующая Юдифь» предписал применение 2-ух инструментов, обозначенных как clareni. Предполагается[8], что композитор имел в виду конкретно кларнеты, таким макаром, эта оратория может считаться первым известным случаем внедрения кларнета в качестве оркестрового инструмента. В сочинениях Вивальди кларнеты возникают ещё трижды: в концертах RV556 («Святой Лоренцо»), RV559 и RV560 (они все написаны в тональности до мажор) предусмотрены два инструмента, но в последних 2-ух сочинениях у их нет самостоятельной партии (они только дублируют партии гобоев), а во 2-ой редакции «Святого Лоренцо» кларнеты были исключены композитором из партитуры[9].

В первой половине XVIII века кларнет, будучи на техническом уровне очень неидеальным инвентарем с маленьким спектром и неровным звучанием, возникал в оркестре только эпизодически. Посреди таких сочинений — месса Жана-Казимира Фабра (1720), оперы Георга Фридриха Генделя «Тамерлан» (1724) и «Ричард 1-ый» (1727), ряд произведений Райнхарда Кайзера.

Сольные выступления кларнетистов известны с начала 2-ой половины XVIII века, хотя отдельные концерты происходили и ранее: в 1742 году газета Faulkner’s Dublin Journal в первый раз упоминает выступления в Дублине венгерского музыканта по имени Чарльз (Кароль), игравшего, кроме кларнета, на валторне (это был его основной инструмент) и гобое д’амур. В течение ближайших лет он с фуррором концертировал также в других регионах Британии (последнее упоминание о его выступлении датировано 1755 годом)[10]. В это время германский композитор Иоганн Мельхиор Мольтер (1695—1755) пишет для кларнета 6 концертов, считающиеся первыми в истории сольными произведениями для этого инструмента[11].

В конце 1740-х годов кларнеты возникают в оркестре Александра Ла Пуплиньера во Франции. Посреди кларнетистов этого оркестра выделялся своим мастерством Гаспар Прокш, для которого, предположительно, написан Концерт Иоганна Стамица, в 1754―55 годах дирижировавшего этим оркестром[12]. Концерт Стамица стал первым в истории, написанным для «огромного» кларнета in B и использовавшим весь используемый тогда спектр инструмента: более трёх октав (концерты Мольтера созданы для кларнета in D, по сегодняшним меркам считающегося малым, и затрагивают только верхний регистр).

В 1758 кларнеты были введены в Маннгеймский оркестр ― один из наилучших в Европе тех пор. Композиторы Маннгеймской школы, работавшие с этим оркестром, стали включать партии кларнетов в свои сочинения, но в большей степени для подмены либо дублирования партий флейт и гобоев, только время от времени поручая им самостоятельные партии.

Невзирая на всё ещё усмотрительное отношение к кларнету как к оркестровому инструменту (в большинстве оркестров кларнетисты совсем отсутствовали прямо до 1780―1790-х годов), композиторы писали для него многочисленную концертную литературу. Понятно более сотки композиторов XVIII века ― создателей концертов для кларнета[13]. Посреди их ― Иоганн Стамиц и его отпрыск Карл, Франц Ксавер Покорливы, Иоганн Ванхаль, Эрнст Айхнер, Леопольд Кожелух, Михаэль Гайдн, Франц Антон Хофмайстер, Игнац Плейель и многие другие. Нередко в качестве композиторов выступали сами кларнетисты-виртуозы: Иоганн Генрих Бакофен, Франц Тауш, Йозеф Бер, Джон Мэгон, Жан Лефевр, Мишель Йост. Йост, считающийся основателем французской школы игры на кларнете, является создателем 14-ти концертов. В 1770 году была написана 1-ая в истории соната для кларнета, её создателем стал итальянский композитор Грегорио Широли[14].

Значительную роль в становлении кларнета как настоящего инструмента и расширении его репертуара сыграл Вольфганг Амадей Моцарт. Он познакомился с кларнетом, предположительно, в 1764 году, работая с партитурой одной из симфоний К. Ф. Абеля, а сам в первый раз использовал кларнеты в 1771 году в Дивертисменте KV113[14], и потом ещё в 2-ух в 1773 году. В этих сочинениях партии кларнетов относительно несложны: Моцарт мог рассчитывать лишь на наличие инструментов с обычным пятиклапанным механизмом. Только с начала 1780-х он начал более интенсивно использовать этот инструмент: все оперы, начиная с «Идоменея», подразумевают внедрение кларнетов. В то же время Моцарт только в один прекрасный момент употребляет кларнеты в церковной музыке (в Kyrie KV341; в Реквиеме задействованы не кларнеты, а два бассетгорна), довольно изредка ― в симфониях (вначале исключительно в № 31 и № 39, потом кларнеты также были добавлены композитором в № 35 и № 40) и фортепианных концертах (№№ 22, 23 и 24). Кларнет возникает и в камерной музыке Моцарта: в серенадах для духовых KV361, KV375, KV388, Квинтете для духовых с фортепиано KV452, Трио с альтом и фортепиано Es-dur KV498 (1787), Квинтете для кларнета и струнных A-dur KV581 (1789). Два последних произведения создавались в расчёте на выполнение известного кларнетиста, друга композитора, Антона Штадлера, и подразумевали внедрение кларнета с расширенным вниз спектром. Несколько сочинений, в каких предполагалось обширное применение кларнета и бассетгорна, композитор не окончил[15].

Для Штадлера же Моцарт написал Концерт для кларнета с оркестром ― последнее своё оркестровое сочинение, оконченное за несколько месяцев до погибели. Этот концерт, считающийся одним из наилучших в репертуаре кларнета за всю его историю[16], был в первый раз исполнен Штадлером 16 сентября 1791 года в Праге.

В 1760-х — 1780-х годах кларнет вошёл в состав придворных духовых ансамблей, так именуемых Harmoniemusik, состоявших, обычно, из 2-ух гобоев, 2-ух кларнетов, 2-ух фаготов и 2-ух валторн (время от времени с добавлением других инструментов). Такие ансамбли были очень популярны в то время и располагали широким репертуаром. Пути развития этих ансамблей привели в предстоящем к формированию духовых оркестров и камерных духовых квинтетов (канонический состав — флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна), где потом кларнет занял существенное место.

XIX век

Пришествие эры романтизма в музыке ознаменовалось не только лишь конфигурацией музыкального стиля, да и улучшением способностей музыкальных инструментов, в том числе и кларнета. Композиторы направили своё внимание на улучшенный инструмент и сделали ряд сочинений, до сего времени входящих в репертуар кларнетистов.

Неотъемлемую часть кларнетного репертуара составляют произведения Карла Марии фон Вебера. Он в первый раз использовал этот инструмент в качестве солирующего в марте 1811 года, когда, приехав в Мюнхен, познакомился с кларнетистом баварского придворного оркестра Генрихом Йозефом Берманом. Концертино Es-dur, написанное за некоторое количество дней и исполненное Берманом 5 апреля, имело большой фуррор и в том же году Вебер написал два огромных концерта для кларнета (f-moll, op. 73, и Es-dur, op. 74), а через некое время ― Варианты с фортепиано B-dur, op. 33 и Квинтет со струнными в той же тональности, op. 34. Они все также были посвящены Берману[17]. Ещё одно сочинение Вебера ― Большой концертный дуэт Es-dur, op. 48, ― написано для другого известного кларнетиста тех пор ― Иоганна Симона Хермштедта.

Веберу также приписывались отысканные в 1943 году Интродукция и тема с вариантами для кларнета и струнного квартета B-dur, но в 1976 Ульрих Рау обосновал, что это сочинение принадлежит перу Йозефа Кюффнера (1776―1856) и является одной из частей его Квинтета, op. 32[18]. Непонятно авторство Вебера и в Дивертисменте для кларнета с оркестром, также ещё одном Концертино[19]. Не считая того, композитор собирался написать 3-ий концерт, но эти планы не осуществились.

Людвиг Шпор написал для кларнета четыре концерта и несколько других сочинений. Они на техническом уровне сложны и подразумевают не только лишь виртуозную технику исполнителя, да и внедрение новейших тогда моделей кларнета. Первым их исполнителем стал Иоганн Симон Хермштедт. Джоаккино Россини в самом начале творческой карьеры, в возрасте 18 лет, написал два цикла вариантов для кларнета с оркестром, из которых более известны Интродукция и тема с вариантами B-dur[20].

Посреди наименее узнаваемых и пореже исполняемых сочинений сих пор ― концерты Саверио Меркаданте и Кароля Курпиньского, камерные и концертные произведения Карла Готлиба Райсигера.

По-прежнему, некие кларнетисты сами придумывали для собственного инструмента. Броским примером является шведский музыкант Бернхард Хенрик Круселль, создатель трёх концертов для кларнета с оркестром и ряда других произведений. В жанре фантазий на оперные темы работали итальянские кларнетисты: Бенедетто Карулли (1797―1877), его ученики Эрнесто Каваллини и Луиджи Басси, также Фердинандо Себастьяни, Доменико Ливерани, Гаэтано Лабанки и другие[14].

В камерной музыке кларнет использовали Бетховен (Трио с виолончелью и фортепиано; Квинтет для духовых и фортепиано; Септет для струнных и духовых; дуэты для кларнета и фагота), Шуберт (Октет для струнных и духовых; трио «Пастух на горе» для голоса, кларнета и фортепиано), Глинка («Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано), Мендельсон (Соната для кларнета и фортепиано; два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано), Шуман (Фантастические пьесы для кларнета и фортепиано; «Сказочные повествования» для кларнета, альта и фортепиано). Антон Рубинштейн и Николай Римский-Корсаков написали квинтеты для схожего состава: флейта, кларнет, фагот, валторна и фортепиано.

Важную часть кларнетного репертуара эры позднего романтизма составляют произведения Иоганнеса Брамса. Композитор обратился к кларнету в поздний период творчества, причём до того он не придумывал ничего в течение года, решив окончить композиторскую карьеру. Познакомившись в 1891 с кларнетистом майнингенского придворного оркестра Рихардом Мюльфельдом, Брамс написал для него Трио a-moll с виолончелью и фортепиано и Квинтет h-moll со струнным квартетом, а три года спустя ― две сонаты с фортепиано (f-moll и Es-dur)[21]. Другие важные сочинения конца XIX ― начала XX веков: написанное под воздействием Брамса Трио d-moll Александра фон Цемлинского, Интродукция и рондо Шарля Видора, три сонаты Макса Регера.

Концертный репертуар для кларнета 2-ой половины XIX века небогат. Можно отметить Концертштюк для кларнета с духовым оркестром Н. А. Римского-Корсакова (1878), Романс Р. Штрауса (1879), Канцону С. И. Танеева (1883), Канцонетту Г. Пьерне (1888), два концерта Й. Ф. Гуммеля[22].

Чайковский — Рассказ Франчески

С начала XIX века кларнет является неизменным участником симфонического оркестра. Его соло, как светлого и неунывающего, так и драматического нрава, встречаются в произведениях Бетховена (Четвёртая и Восьмая симфонии), Вебера (увертюры к операм «Свободный стрелок» и «Оберон»), Шуберта (Неоконченная симфония), Берлиоза (Умопомрачительная симфония), Глинки (опера «Иван Сусанин», фантазия «Камаринская»), Мендельсона (Шотландская симфония), Даргомыжского (опера «Русалка»), Вагнера (опера «Смерть богов»), Верди (оперы «Луиза Миллер», «Травиата», «Сила судьбы»), Брамса (3-я симфония), Дворжака (Девятая симфония), Римского-Корсакова (сюита «Шехеразада», оперы «Снегурочка» и «Золотой петух»), Пуччини (опера «Тоска»), Сибелиуса (1-ая симфония), Глазунова (балет «Времена года»), Рахманинова (2-ой фортепианный концерт, 2-ая симфония), Респиги («Пинии Рима»). Необъятные сольные эпизоды поручает кларнету П. И. Чайковский: в Первой, Четвёртой, Пятой и 6-ой симфониях, симфонической фантазии «Франческа да Римини» (начало среднего раздела ― «рассказ Франчески»), опере «Евгений Онегин», балете «Спящая кросотка».

XX век

В XX веке кларнет остался одним из самых нужных инструментов в музыке. Способность выражать самые различные настроения и чувства и техно подвижность как и раньше завлекали к этому инструменту внимание композиторов самых различных стилей и направлений.

Высокие технические требования предъявляют к оркестровым кларнетистам сочинения Р. Штрауса, Равеля, Стравинского. Ответственные сольные эпизоды находятся в произведениях Бартока (балет «Расчудесный мандарин»), Прокофьева (5-ая и Шестая симфонии), Шостаковича (Восьмая, Девятая и Десятая симфонии).

Многие сочинения создавались композиторами, вдохновлёнными исполнением выдающихся кларнетистов-виртуозов. Клод Дебюсси написал свою Первую рапсодию для Проспера Мимара[23], а Камиль Сен-Санс в последний год собственной жизни (1921) сочинил Сонату для кларнета и фортепиано, посвятив её доктору Парижской консерватории Огюсту Перье[24]. Одним из более выдающихся кларнетистов XX века был Бенни Гудмен, джазовый музыкант, с фуррором исполнявший также традиционные произведения. В сотрудничестве с ним и в расчёте на его выполнение были написаны концерты Копленда, Хиндемита, Мийо, «Прелюдия, фуга и риффы» Бернстайна, трио «Контрасты» Бартока[25].

Как и раньше принципиальное место кларнет занимает в камерной музыке. В поисках новых звучаний композиторы стали обширно использовать его в самых различных сочетаниях: со струнными и фортепиано («История бойца» Стравинского, трио Кшенека, Хачатуряна, Бартока, квартеты Хиндемита и Мессиана, Увертюра на еврейские темы Прокофьева), с другими духовыми (трио Кёклена, Ибера, Вилла-Лобоса, квинтеты Шёнберга и Нильсена, Октет Стравинского и др.), в смешанных составах (Квартет Веберна для скрипки, кларнета, тенорового саксофона и фортепиано, Квинтет Прокофьева для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса, «Ода» Денисова для кларнета, фортепиано и ударных)[26].

Многообразна концертная литература XX века для кларнета. К жанру концерта для кларнета обращались Карл Нильсен, Аарон Копленд, Дариюс Мийо, Джеральд Финци, Сергей Василенко, Мечислав Вайнберг, Уолтер Пистон, Джон Корильяно, Кшиштоф Пендерецкий и многие другие авторы[26].

Для кларнета и фортепиано в XX веке писали Альбан Берг, Богуслав Мартину, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Пауль Хиндемит, Франсис Пуленк, Леонард Бернстайн, Алан Хованесс. Сольный репертуар кларнета существенно пополнился благодаря традиции Парижской консерватории заказывать конкурсные произведения известным французским композиторам, посреди которых в различные годы были Клод Дебюсси, Андре Мессаже, Анри Рабо, Габриэль Гровле, Раймон Галлуа-Монбрён, Эжен Бозза, Жанин Рюфф[27]. Многие из этих произведений в предстоящем получили самостоятельную жизнь и нередко исполняются в концертах.

Огромное количество произведений было написано композиторами XX века для кларнета без сопровождения. Хотя 1-ый узнаваемый опыт в этом жанре принадлежит ещё Антону Штадлеру (Три каприса, написанные в 1808 году)[28], только в XX веке такие произведения получили полноправное место в репертуаре кларнета. Знаковое сочинение этого жанра ― Три пьесы И. Ф. Стравинского (1919). Позже были написаны Каприччио Г. Зутермайстера, «Плач» А. Хованесса, «Пучина птиц» О. Мессиана (треть «Квартета на конец времени»), сонаты З. Карга-Элерта, Дж. Кейджа, Ж. Тайфер, В. Артёмова, Э. Денисова, Т. Олаха. Во 2-ой половине столетия такие сочинения нередко подразумевают внедрение новейших приёмов игры («Domaines» П. Булеза, «Свет» Ф. Донатони, «Секвенция IXa» Берио)[26].

Сначала 1970-х годов возрос энтузиазм кларнетистов к аутентичному выполнению на инструментах XVIII—XIX веков. Стараниями британского кларнетиста Алана Взломщика в 1972 был сотворен ансамбль древней музыки «The Music Party», в который были введены исторические кларнеты[29]. Посреди музыкантов, играющих и записывающихся с историческими инструментами, кроме Взломщика известны Энтони Пэй и Ханс Дайнцер.

Джаз

Бенни Гудмен со своим оркестром

Кларнет — один из главных инструментов джаза. В особенности обширно он употреблялся на ранешних шагах становления этого стиля, в новоорлеанский период. В предстоящем, с возникновением свинга и бибопа, кларнет уступил своё место саксофону (кроме ансамблей-диксилендов, играющих джаз в классической манере). Посреди выдающихся джазовых кларнетистов ― Сидней Беше (1890—1959), Джонни Доддс (1892—1940), Джимми Нун (1895—1944), Пи Уи Расселл (1906―1969), Барни Бигард (1906—1980), Арти Шоу (1910—2004), Вуди Херман (1913—1987), Эдди Дэниелс (р. 1941). Одним из самых узнаваемых музыкантов этого жанра является Бенни Гудмен (1909―1986), который кроме джаза с фуррором исполнял и традиционные сочинения, в том числе посвящённые ему композиторами-современниками.

В современном джазе всё почаще употребляется бас-кларнет. Одним из первых популяризаторов этого инструмента был саксофонист Эрик Долфи (1928—1964), посреди современных музыкантов следует именовать Джона Сермана (р. 1944), чьим главным инвентарем тоже является саксофон.

Не обошли кларнет своим вниманием и композиторы традиционной музыки, использовавшие элементы джаза в собственных сочинениях: именитая «Голубая рапсодия» («Rhapsody in Blue») Джорджа Гершвина начинается с соло кларнета, написанного в традициях джаза тех пор. Соло кларнета звучит также в мюзикле Гершвина «Пусть гремит оркестр» («Strike Up The Band»), одним из первых исполнителей этой партии был Бенни Гудмен. Джазовые приёмы применены в «Эбони-концерте» Стравинского, концертах Копленда и Хиндемита, цикле «Прелюдия, фуга и риффы» Бернстайна и других сочинениях.

Народная музыка

Схожие кларнету инструменты употребляются в народной музыке Центральной, Южной и Юго-Восточной Азии, Южной Америки, Прибалтики, Балкан. В главном это цилиндрические трубки, изготовленные из естественных материалов — дерева, буковых стеблей, костей и т. п., на которых размещаются несколько отверстий. Звучащий элемент (язычок) у их, обычно, представляет собой обычный надрез у 1-го из концов. Народные кларнеты могут быть двойными (игра ведётся сразу на 2-ух трубках), в Африке встречаются инструменты, которые держат горизонтально.

Современный «европейский» кларнет просочился в народную музыку различных регионов — испанской Кантабрии (обычно употребляют малый кларнет, именуемый «pito», сопровождаемый малым барабаном — «tambor»), французской Бретани и других. В Бразилии этот инструмент аккомпанирует (совместно с другими инструментами) народные танцевальные представления и участвует в городских ансамблях пользующейся популярностью музыки — «шоро», в Швеции может подменять на свадьбах скрипку. Кларнет — один из основных инструментов еврейского клезмера, где употребляются самые различные типы техники, основанные на различных положениях губ, четвертитоновых интервалах, восходящих и нисходящих глиссандо и др. Посреди узнаваемых кларнетистов этого жанра — Нафтуле Брандвейн, Гиора Фейдман, Давид Кракауэр, Герман Гольденштейн.

В народной музыке Болгарии, Румынии и Греции кларнет также находит обширное применение. Он нередко звучит на свадьбах, деревенских праздничках, также на «современных» концертах с ролью народных инструментов. Обычно, балканские кларнетисты употребляют открытые мундштуки и лёгкие трости, таким макаром получая специфичное звучание: большое вибрато, бессчетные «декорации» и др. Одним из узнаваемых балканских фольклорных кларнетистов является болгарин Иво Папазов.

В XX веке кларнет стал одним из основных инструментов в турецкой музыке, часто используясь заместо зурны. Турецкие кларнеты длиннее обыденных (они звучат в строе G, транспонируя на кварту вниз) и нередко изготовляются из металла, что придаёт их звучанию особенный спектр. Популяризации кларнета в Турции содействовал Шюкрю Тунар (1907―1962), а посреди современных музыкантов более известен Мустафа Кандирали.

Гигантскую роль кларнет играет в народной и пользующейся популярностью музыке Армении. Практически все армянские музыканты отдают предпочтение кларнету германской системы. На нём играет большая часть сольных партий.

Кларнет в Рф

Ранешний период

Возникновение кларнета в Рф относится к середине XVIII века. Первыми кларнетистами были германские и чешские музыканты, приглашённые на службу в императорскую капеллу: Кристоф Ланкаммер, Карл Приятель, Йозеф Гримм (1750—1831), Георг Бруннер (1750—1826), Карл Манштейн. С 1764 года кларнетистом в придворном оркестре был 1-ый российский кларнетист Фёдорвей Ладунка. В 1779, 1780 и 1781 в Рф гастролировал выдающийся германский кларнетист-виртуоз Иоганн Йозеф Бер, а с 1784 занимал пост камер-музыканта при русском дворе[30].

На рубеже XVIII—XIX веков с гастролями в Россию приезжали наикрупнейшие европейские кларнетисты — австриец Антон Штадлер (1794)[31], швед Бернхард Хенрик Круселль (1801)[32], позже — португалец Жозе Авелину Канонжия (1819)[33], германец Генрих Йозеф Берман (1822, 1823, 1832)[34], бельгиец Арнольд Йозеф Блез (1842 и 1847)[35]. Посреди российских кларнетистов этого периода необходимо подчеркнуть солиста Правительского театрального оркестра в Москве П. И. Титова (1796—1860), интенсивно концертировавшего до середины XIX века, и петербуржца Миши Тушинского (1817—1852).

Развитие исполнительской школы (2-ая половина XIX века — 1917 год)

Во 2-ой половине XIX столетия развитие музыкального искусства в Рф безотступно добивалось таковой постановки обучения музыке, которая соответствовала бы запросам времени и позволяла готовить образованных композиторов, певцов и оркестровых исполнителей. Эти задачки были призваны решать Санкт-Петербургская (1862) и Столичная (1866) консерватории, также музыкальные училища Правительского российского музыкального общества.

Первыми докторами Петербургской консерватории по классу кларнета были итальянец Эрнесто Каваллини (1807—1874; доктор с 1862 по 1868 год) и Карл Христианович Нидман (1823—1901), по происхождению германец, артист оркестров Русских Императорских театров, педагог оркестровых классов придворной Вокальной капеллы. С 1897 года в Консерватории работал выдающийся кларнетист Василий Фёдорович (Вильгельм Фридрих) Бреккер.

В Столичной консерватории первым педагогом игры на кларнете с 1867 по 1872 год был Вольдемар Гут (1815—1872), солист оркестра Огромного театра. После его кончины на должность доктора был приглашён один из виднейших исполнителей и преподавателей тех пор, Карл Францевич Циммерман (1818—1891), также игравший в оркестре Огромного театра. Ученик К. Бермана, Циммерман был очень образованным человеком и блестящим музыкантом. Под его управлением консерваторию окончили 5 кларнетистов: А. А. Орлов-Соколовский, Н. Н. Лакиер, И. В. Преображенский, И. Л. Дышман и С. В. Розанов[36].

Йозеф Фридрих (1853—1916), воспитанник Пражской консерватории и солист европейских оперных театров, преподавал в Столичной консерватории с 1891 по 1916. Будучи неописуемо загруженным работой (он играл в оркестре Огромного театра и многих симфонических коллективах), Фридрих нередко не мог уделять много внимания преподавательской деятельности. Посреди его учеников — С. Бейлезон и Ф. О. Николаевский[37].

XX век

После революции перед Столичной консерваторией были поставлены задачки по коренному перестраиванию обучения и воспитания исполнителей на духовых инструментах.

В 1916 году пост доктора по классу кларнета в Столичной консерватории занял Сергей Розанов. Он сыграл самую важную роль в развитии современной школы исполнительства на духовых инструментах. Розанов интенсивно участвовал в разработке и обновлении учебных программ для студентов классов кларнета и других духовых инструментов, сам писал этюды и упражнения. В 1935 году вышла в печать его брошюра «Методика обучения игре на духовых инструментах» — 1-ая научно-методическая работа такового плана в СССР. Ему также принадлежит «Школа игры на кларнете», обширно использующаяся при обучении и сейчас.

Посреди учеников Розанова — солисты ведущих оркестров и будущие доктора консерватории, преподававшие позже. В числе их А. В. Володин и А. Г. Семёнов. Их ученики ― В. А. Соколов, Л. Н. Михайлов, Р. О. Багдасарян, Б. Ф. Прорвич, В. В. Зверев и многие другие ― в свою очередь, представляют последующее поколение кларнетистов Столичной консерватории.

Муниципальный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (сейчас Русская академия музыки), сделанный в 1944 на базе техникума, развил отдельную ветвь столичной исполнительской школы. Одним из её основателей стал А. Л. Штарк, ученик Розанова. Посреди воспитанников ГМПИ ― РАМ им. Гнесиных ― И. П. Мозговенко, С. П. Бессмертнов, Г. И. Забара, И. Ф. Оленчик, В. Н. Пермяков и другие кларнетисты.

Исполнительская школа, сформировавшаяся в Петербурге-Ленинграде, связана с именами учеников Вильгельма Бреккера — А. В. Березина и В. И. Генслера. Любой из их воспитал многих выдающихся музыкантов: в классе Березина обучались П. Н. Суханов и В. Н. Красавин; в классе Генслера — М. М. Измайлов, В. Н. Козлов, В. П. Безрученко[38].

С 1933 года проводились всесоюзные конкурсы музыкантов-исполнителей. Кларнетисты в первый раз приняли роль во 2-м конкурсе в 1935 году (1-ое место поделили А. В. Володин и В. И. Генслер). На интернациональной конкурсной арене русские и русские кларнетисты удачно выступают с 1947 года.