
- •Методологические основы разработки предметно-пространственной среды интерьеров
- •Общие указания
- •Перечень экзаменационных вопросов
- •3. Виды дизайна. Общая классификация.
- •4. Виды дизайна. Индустриальный (промышленный) дизайн.
- •5.Виды дизайна. Графический дизайн.
- •6. Виды дизайна. Средовой дизайн.
- •7. Виды дизайна Архитектурный дизайн.
- •8.Канонический тип деятельности и его особенности.
- •9.Прототипный тип деятельности и его особенности.
- •10. Проектный тип деятельности и его особенности
- •11. Мебель и мебельное оборудование.
- •12.Сущность и структура проектной деятельности.
- •13.Категории проектной деятельности.
- •15. Этапы художественного проектирования.
- •16.Методы художественного проектирования
- •17. Средства художественного проектирования. Композиционное формообразование.
- •18. Средства художественного проектирования. Проектно-графическое моделирование и макетирование.
- •19.Типы интерьеров и особенности каждого из них.
- •20. Роль объектов декоративно-прикладного искусства и дизайна в формировании интерьеров.
- •21.Стиль как синтез всех элементов предметно-пространственной среды.
- •22. Мебель древнего Востока (Египет, Персия).
- •23.Стилистическое единство интерьера античности
- •24.Стилистическое единство интерьера романского периода.
- •25. Стилистическое единство интерьера готического периода средневековья.
- •27. Стилистическое единство интерьера эпохи барокко.
- •28. Стилистические особенности интерьеров рококо.
- •29. Стилистическое единство интерьера эпохи классицизма.
- •30.Стилистическое единство интерьера русского ампира
- •31.Интерьер модерна и особенности его предметного наполнения.
- •32.Эклектика как поиск нового стиля.
- •33. Советская мебель 20-30-х годов хх века для общественных и жилых интерьеров.
- •34.Функционализм – основной стиль хх века.
- •35. Стилевые направления в художественном проектировании мебели второй половины хх века.
- •36. Оборудование и предметное наполнение как фактор формирования предметно-пространственной среды.
- •37. Профессия – «Художник-проектировщик мебели»
- •39.Зависимость формы предмета от используемых материалов, конструкции и технологии производства.
- •40. Метод комбинаторики в проектировании и производстве мебели.
- •41. Формирование образной концепции в проектировании мебели.
- •42.Трансформирующаяся мебель.
- •44.Выставочное и торговое оборудование.
- •45. Мебель для сидения, ее конструкции, особенности и материалы.
- •46. Мебель для лежания, ее конструкции, особенности и материалы.
- •47. Корпусная мебель, ее конструкции, особенности и материалы.
- •48. Гнутая и плетеная мебель, ее конструкции, особенности и материалы.
- •49.Особенности проектирования мебели для детей.
- •50.Композиционное проектирование мебели на основе изучения натурных музейных материалов.
- •Перечень имен,
- •Родословное древо мебели по д. Кесу рекомендуемые источники литературы
- •Периодическая печать
20. Роль объектов декоративно-прикладного искусства и дизайна в формировании интерьеров.
Современный интерьер складывается из предметов, произведенных разными способами. В среднестатистической квартире найдутся предметы прямо заимствованные из живой природы: засушенные букеты, красивые ветки, камешки, ракушки и т.д. Будут присутствовать изделия, сделанные своими руками или полученные в результате деятельности родственников и друзей. Немного, но будут те, которые сделаны на заказ, однако подавляющее большинство, приобретенных в магазине. Сегодня большая часть купленных вещей являются объектами дизайна, произведенными большими или малыми сериями. Гораздо меньше тех, которые выполнены вручную или с большим количеством ручных операций. Это объекты декоративно-прикладного искусства, которое является одним из источников утилитарных вещей человека. Эти предметы отличаются несколько иным формообразованием, часто необычным использованием материалов и наличием декора.
Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство, одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей. Произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми и классовыми различиями. Еще больше национальный колорит сохраняют объекты народных промыслов, которыми так богата наша страна.
В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства:
- по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево),
-по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.);
-по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки).
Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с художественным производством.
Декоративно-прикладное искусство первично по отношению к дизайну, к моменту появления последнего оно прошло огромный путь своего развития. Оба явления имеют много общего: удовлетворяют одни и те же потребности человека, часто используют одни и те же материалы, технологии, прототипные формы предметов.
Иногда считается, что деятельность дизайнера и художника декоративно-прикладного искусства отличает количество изделий. Ведь в обоих случаях могут существовать малые серии, а иногда даже только одно изделие - эксклюзивное платье, уникальная ваза и т.д. Однако, это поверхностное суждение. Цена ошибки дизайнера гораздо больше, чем художника декоративно-прикладного – одно изделие или миллионное тиражирование при серийном производстве.
Главное же отличие заложено в творчестве художников декоративно-прикладного искусства. они сначала создают свое произведение, а покупатель потом сам ищет место и применение этой вещи, включает ее в предметно-пространственную среду своего интерьера. Дизайнер создает предмет с конкретным назначением для предполагаемого потребителя.
Дизайнер и художник декоративно-прикладного искусства пользуются одинаковыми композиционно-выразительными средствами, но цели, которые они ставят, прямо противоположны. Цель художника – выразить в продукте творчества свою индивидуальность. Это цель самой деятельности. Знакомая, закономерная форма предмета – лишь повод для художника проявить себя. На этот счет не заблуждается и потребитель. Он знает, как пользоваться этим предметом, он знаком ему. Но одновременно он видит, насколько индивидуален автор в трактовке его формы. Контакт с такими вещами - это контакт с индивидуальностью их автора.
Предмет, созданный дизайнером, потребитель воспринимает как «свой». Дизайнер выражает в нем нечто такое, что делает его в глазах потребителя еще более «своим». Это нечто – отражение социально-культурного статуса потребителя, его вкусов и даже некоторых личностных ориентаций. Индивидуально-воображенное дизайнер представляет как социально и культурно значимое явление для определенной группы населения или всего общества в целом.
Сегодня объекты декоративно-прикладного искусства и дизайна «встречаются» и сосуществуют в современных общественных и жилых интерьерах. Исторический анализ показывает, что первоначально объекты ДПИ имели полную монополию в предметно-пространственной среде интерьеров, но после эпохи Возрождения неуклонно стало возрастать количество предметов, выполненных с помощью машин, и к концу XIX века они уже в равной степени участвовали в жизни человека. ХХ век ознаменовался полным преобладанием объектов дизайна, но, при этом он окончательно не вытеснил вещи, спроектированные и сделанные полностью руками художников декоративно-прикладного искусства.
В современных жилищах, домах и квартирах объекты декоративно – прикладного искусства чаще всего являются:
-изделиями коллекций;
-эксклюзивными высокохудожественными изделиями для придания интерьеру индивидуальности, неповторимости, престижности;
-семейные реликвии;
-памятные сувениры.
Сегодня в интерьере количество объектов декоративно-прикладного искусства уменьшается, но роль их, как источника положительных эмоций и визуального акцента увеличивается.