Тезисы к теме 11. Documentation, Dramatization.

• Nanook of the North, Robert Flaherty, 1922.

• Moana, 1926.

• Man of Aran, 1934.

• John Grierson, “Drifters”, 1929.

Grierson is credited with first using the term “Documentary”.

• Concept of “the mirror” or “the hammer”

• Propaganda or persuasion; the key to successful propaganda is not to create new ideas, but to manipulate existing ones through allusion to draw out from internal audience predispositions whatever the film can externally stimulate.

• Victor Turin, “Turksib”, 1929.

• The British instructional film

• EMB and GPO films

• Canadian national film board

• Didactic, omniscient narration

• Joris Ivens (Netherland), films of advocacy, Borinage 1933; a truly global filmmaker (films included “Power and Land” 1940 for the U.S. department of Agriculture)

• Basil Wright “Song of Ceylon” 1934; “Night Mail”1936; consistent point of view; use of poetic voiceover (or striking language)

• Some critics have claimed that Basil Wright had a clearer social theory than either German or Soviet filmmakers, contained in a clearer POV about workers and their labor in films as social education.

• “New deal” films of the US Government, “The plow that broke the plains”, 1936 and “The river” 1937 (Pare Lorentz).

• Leni Riefenstahl, “Triumph of the Will” 1935 and “Olympiad” 1938 is there a “Fascist Aesthetic”?

• Myth as a Model for Socialor political action is a story in which meaning is embodied in recurrent symbols and events.

Propaganda/ Persuasion/ Media Effects

Past Future Nature Culture

Dishonor of WWI, Germany’s rebirth Sun, clouds and sky Swastica, German suffering has already begun national unity

Medievil architecture New buildings and Eagle Airplane

of Nurenberg stadiums designed by

Albert Speer

Old music Horst Wessel Lied Individual men, Masses of people

“Die Meistersinger and new music by women and children seen as geometric

Von Nurnberg” Herbert Windt patterns

Peasant costumes Uniforms of new German Army Uninitiated boys Initiated men

(Storm – troops)

Rohm purge faithful storm troops

And new leaders Bogs, quarries, trees

-Issues of time between filming and the film’s release.

-Riefenstahl’s claim that she was recording a historical event.

- Critics argue that instead her film embraces and perpetuates the ideology on which that event was constructed.

Тезисы к теме 11. Документация, Драматизация.

• Документальная кинематография в США на протяжении десятилетий фактически отсутствовала. Не случайно ее классик (Роберт Флаэрти, создавший «Нанука с Севера» и «Моану», из-за откровенно коммерческих, антихудожественных требований, которые ставили перед ним кинофирмы Голливуда, не смог продолжать в США свою работу и к началу 30-х годов переехал в Англию.

Большие концерны, выпускавшие хроникальные кино-журналы или отдельные тематические фильмы, не стремились к созданию документальных картин. Как правило, они ограничивались сенсационным кинорепортажем внутренних и зарубежных событий.

• Первым киножурналом, посвященным не только информации о текущих событиях, но и публицистическому раскрытию их смысла, были выпуски «Поступи времени», начавшие появляться на экранах США с 1935 года. Работа выдающегося голландского режиссера-доку менталиста Йориса Ивенса, создавшего вместе с Э. Хемингуэем в США фильм «Испанская земля» (1937), знакомство с фильмами советских режиссеров, приезд в Америку одного из ведущих английских кинодокументалистов Пола Рота с лекциями и фильмами «школы Грирсона» способствовали пробуждению интереса к документальному кино как особой художественной форме отображения действительности. ,

• Первым значительным произведением, выразившим этот новый для американского кино подход к документальному фильму, был «Плуг, вспахавший равнину» Пера Лоренца. Он был поставлен по заказу рузвельтовской Администрации по переселению и стал полным драматизма документальным отчетом об эрозии почвы, о трагедии сотен тысяч фермеров Среднего Запада в середине 30-х годов.

• Фильм П. Лоренца знаменует собой рождение (если не считать двух ранних фильмов Р. Флаэрти) американской школы документального кино. Неся некоторые черты влияния советских фильмов, он был национальным по художественной форме и материалу.

• Пер Лоренц, в прошлом кинокритик, создал этот фильм в сотрудничестве с кинооператором Полем Стрендом, впоследствии также крупным режиссером документальных фильмов; в Мексике П. Стренд поставил документальный фильм «Волна».

- «Нанук с Севера», Роберт Флаэрти, 1922.

-« Моана южных морей», 1926

- « Человек из Арана», 1934.

-Джон Грирсон, «Рыбачьи суда» 1929. Именно ему принадлежит термин «документальное кино». Один из первых шотландских документалистов, которого часто называют отцом британских и канадских документальных фильмов. Согласно популярному мифу, именно Грирсон в 1926 году ввел в употребление термин 'документальный фильм' (documentary), чтобы подчеркнуть его отличия от фильма художественного. В 1972 году была учреждена премия, названная его именем - 'Grierson Award', - которая ежегодно вручается лучшим документалистам в девяти категориях.

- Концепция «зеркала» или «молотка». "Искусство не зеркало," сказал Грирсон, "но молоток. Это оружие в наших руках, чтобы увидеть и сказать, что это хорошо и правильно и красиво." Nevertheless, Grierson did not believe that documentary film is a mere public report of the activities of daily life but a visual art that can convey a sense of beauty about the ordinary world.

-Пропаганда или убеждение; ключ к успешной пропаганде - это не создавать новые идеи, но манипулировать уже существующими идеями через намек, чтобы вытянуть из аудитории внутреннюю предрасположенность, какую кино может стимулировать вовне.

Пропаганда- это любая экспрессивная творческая работа, которая так сделана, чтобы заставить людей реагировать соответствующим образом на призывы. Н-р, реклама – это своего рода пропаганда.

Вы должны показывать людям, что происходит неправильно, например, несправедливость системы, людей во власти и т.д.

-Виктор Турин «Турсиб», 1929.

- Компания «British Instructional Films» (BIF). Компания выпускала учебные (обучающие) фильмы. Н-р; Что такое гейзеры?

- EMB and GPO films. (Empire Marketing Board and General Post Office. Главное Почтовое Управление)

-Канадский Национальный Совет кинематографии.

- Йорис Ивенс, всемирно известный документалист. «Misère au Borinage» (1934), фильм в поддержку забастовки бельгийских шахтеров; «Власть и земля», 1940, для Американского департамента по сельскому хозяйству. «Power and the Land», повествующая об электрификации сельских районов США и связанная с идеологией Нового курса Рузвельта. Является одним из величайших художников-документалистов. Основные мотивы творчества: человек за работой, человек, борющийся с природой и социальным угнетением. Был свидетелем многих поворотных событий истории. Совершенно не интересуясь депрессивными аспектами человеческой деятельности, восхищался борьбой человечества, его строительством и творчеством. Приверженец направления «синема верите», как выражения социальной реальности, продвигал идеи Дзиги Вертова на Западе. Согласно его утверждению: «Чтобы камере стать подлинным свидетелем происходящего, значение даже самого сильного материала должно быть меньше, чем солидарность с рабочими».

- Бэзил Райт, «Песнь Цейлона», 1934; «Ночная почта», 1936, последовательная точка зрения; использование поэтического голоса за кадром ( или поразительного, интересного языка). Некоторые критики обвиняли Бэзила Райта в том, что у него была более четкая социальная теория, чем даже у германских или советских режиссеров, которая выражалась в более ясной точке зрения о рабочем классе и их труде в его фильмах, воспринимаемых как социальное обучение.

-«Но́вый курс» (англ. New Deal) — название экономической политики, проводимой администрацией Франклина Делано Рузвельта начиная с 1933 года с целью выхода из масштабного экономического кризиса (Великая депрессия), охватившего США в 1929—1933. Первым значительным произведением, выразившим этот новый для американского кино подход к документальному фильму, был «Плуг, вспахавший равнину» Пера Лоренца. Он был поставлен по заказу рузвельтовской Администрации по переселению и стал полным драматизма документальным отчетом об эрозии почвы, о трагедии сотен тысяч фермеров Среднего Запада в середине 30-х годов.

• Фильм П. Лоренца знаменует собой рождение (если не считать двух ранних фильмов Р. Флаэрти) американской школы документального кино. Неся некоторые черты влияния советских фильмов, он был национальным по художественной форме и материалу. В изображении, монтаже кадров, лирическом тексте звучала тревога о судьбах фермеров, согнанных со своей земли пыльными бурями и отправляющихся скитаться по стране в поисках плодородной земли.

• Второй фильм П. Лоренца — «Река» — был посвящен Миссисипи и окружающим ее землям, мерам по сохранению почвы и защите от паводков. П. Лоренц написал дикторский текст белыми стихами в манере Уитмена, и это соответствовало поэтической форме его картины.

• Значение фильмов П. Лоренца и П. Стренда заключалось в том, что они обратили внимание американских зрителей на достижения и возможности национального документального кино и вызвали приток новых сил в эту область.

-Первым киножурналом, посвященным не только информации о текущих событиях, но и публицистическому раскрытию их смысла, были выпуски «Поступи времени», начавшие появляться на экранах США с 1935 года.

- Лени Рифеншталь «Триумф Воли»1935 и «Олимпия» 1938. Это эстетика фашизма?

- Миф как модель социального или политического действия, это история, в которой смысл включает в себя повторяющиеся символы и события.

Прошлое	Будущее	Природа	Культура
Бесчестие Германии после Первой мировой войны, страдания народа.	Возрождение Германии началось	Солнце, облака и небо	Свастика/национальное единство
Средневековая архитектура Нюрнберга	Новые здания и стадион, спроектированные Албертом Шпиером	Орел	Аэроплан
Старая музыка Вагнера «Мейстерзингер» «Die Meistersinger von Nurnberg»	Horst Wessel Lied и новая музыка Герберта Виндта	Отдельные мужчины, женщины и дети	Массы людей, показанные как геометрические узоры
Крестьянские костюмы	Униформа новой германской армии	Непосвященные мальчики	Посвященные мужчины (штурмовики)
репрессии	Преданные штурмовики и новые лидеры	Болота, каменоломни, деревья

- Вопросы времени между съемкой и выходом фильма.

- Рифеншталь утверждала, что она записывала историческое событие.

- Критики утверждают, что ее фильм охватывает и увековечивает идеологию, на которой это событие было построено.

-

Роберт Флаэрти (англ. Robert Joseph Flaherty, 16 февраля 1884, Айрон Маунтин, Мичиган — 21 июля 1951, Думмерстон, Вермонт) — американский кинорежиссёр, наряду с Дзигой Вертовым — один из основоположников и классиков мирового документального кино.

Из семьи ирландских эмигрантов в США. Родился близ границы с Канадой. Учился в Мичиганском горном училище. С 1910 года работал геологом и картографом в окрестностях Гудзонова залива. В 1913 году в одну из экспедиций взял с собой кинокамеру с намерением снять фильм о жизни эскимосов. В 1916 году во время монтажа в Торонто негатив фильма сгорел от непотушенной сигареты. Флаэрти сохранил рабочую копию и показал её друзьям, но никто из них не проявил интереса к материалу. Позднее рабочая копия была утрачена. В 1920 году Флаэрти вернулся к идее фильма о жизни эскимосов. «Нанук с Севера» (1922) принес ему всемирную известность.^[1] В 1923—27 годах ходил по Южным морям вместе с известным позднее режиссёром, сценаристом и писателем Джоном Фэрроу, фактически, заставив того проникнуться любовью к кинематографу^[2].

Другие важные фильмы: «Моана южных морей» (1926), «Человек из Арана» (1934) и «Луизианская история» (1948).

ФЛАЭРТИ Роберт (16. 02. 1884 — 23. 07. 1951), американский режиссер.

Родился в одном из маленьких городов штата Мичиган на границе США и Канады. В 1910, окончив колледж и начальные курсы горной школы, Флаэрти участвует в поисковых исследовательских походах, во время которых вел дневник. В Гудзоновом заливе он снимает впервые киноматериал из жизни канадских эскимосов, который во время монтажа был испорчен.

Найдя субсидии для киноэкспедиции у одной торговой компании, Флаэрти осенью 1919 возвращается на Север и снимает фильм «Нанук с Севера» (Nanook Of The North), премьера которого состоялась в 1922 и принесла славу режиссеру. Картина явила не только выразительные сцены из неведомого цивилизованному миру почти первобытного быта северных народов, но и сформировала новый взгляд кинематографиста на реальность.

Флаэрти не стремился к воспроизведению на экране мелких подробностей жизни своего героя, его волновала скрытая образная сущность внешне простых сцен бытия семьи Нанука.

Мировой успех фильма «Нанук с Севера» привлек внимание к Флаэрти голливудской компании «Парамаунт», которая заключает с ним контракт. Режиссер отправляется в Полинезию и снимает фильм «Моана южных морей» (Moana, 1926), где остаются центральными проблемы отношения Человека и Природы. Но несмотря на утонченную поэтическую пластику и изысканность киномонтажа, фильм не имел коммерческого успеха.

Такова судьба и снятых в том же году лент «24-долларовый остров» (1927) и «История горшечника» (1925). Продюсеры делали попытки объединить работу Флаэрти с работами других режиссеров. Так были сняты картины «Белые тени южных морей» (1931) с Ф. Мурнау. Компромисс был чужд таланту Флаэрти и не принес удачи.

Постановку «Табу» (1931) режиссер довел до конца, но сентиментальный сюжет и мелодраматические страсти актеров были чужды художественным принципам документалиста.

По приглашению главы английской школы документального фильма Дж. Грирсона Флаэрти приезжает в Англию и после совместной с Грирсоном ленты «Индустриальная Британия» (1932) снимает лучший свой фильм «Человек из Арана» (1934).

В 1934 фильм получил премию на МКФ в Венеции. После малоудачной попытки создать игровую картину вместе с английским режиссером З. Кордой «Маленький погонщик слонов» (1937) по Р. Киплингу Флаэрти удается снять самостоятельную работу лишь в 1941. По заказу американского департамента земледелия режиссер снимает картину «Земля» (1941). Экологический пафос работы Флаэрти не был принят правительством, и фильм был запрещен.

Последняя лента Флаэрти «Луизианская история» (1948, премия на МКФ в Венеции) снималась по заказу нефтяной компании и вновь позволила режиссеру создать глубокую и образную философскую притчу.

Творчество Флаэрти осталось и по сей день притягательным художественным миром, где реальность преображается мощным талантом художника в невероятно емкие кинообразы, которые, сохраняя ауру естественной жизни, побуждают размышлять о Вечности.

Грирсон Джон

Грирсон (Grierson) Джон (р. 26.4.1898, Динстон), английский кинорежиссёр. Окончил университет в Глазго. В 1928 возглавил киноотдел при Имперском торговом совете, с 1933 ≈ при Главном ведомстве почт. В 1929 снял фильм «Рыбачьи суда» (о ловле сельди в Северном море), положивший начало школе английского документального кино. Г. видел в кино прежде всего средство исследования и правдивого отображения действительности. Вокруг него объединилась группа режиссёров (П. Рота, Б. Райт, Х. Уотт, А. Элтон, Э. Энстей и др.), создавших новаторские по форме фильмы, в которых были реалистически показаны повседневный труд людей разных профессий, трудные условия жизни бедных слоев населения. К группе Г. примкнули видные режиссёры: Р. Флаэрти (совместно с ним Г. снял фильм «Индустриальная Британия», 1933), А. Кавальканти, Й. Ивенс. На творчество Г. большое влияние оказало искусство и теоретические взгляды С. М. Эйзенштейна, В. И. Пудовкина, Д. Вертова. В 1939≈46 работал главным образом за границей, способствуя активизации документального кино (особенно в Канаде). С 50-х гг. выступает как продюсер.

Джон Грирсон родился 26 апреля 1898 года в местечке Динстон, Шотландия (Deanston, Scotland). Его отец был школьным учителем, мать - суфражисткой и заядлой активисткой Лейбористской партии. С ранних лет оба родителя прививали сыну либеральные взгляды, гуманистические идеалы, кальвинистскую мораль и религиозную философию, и в частности то, что образование имеет важнейшее значение для индивидуальной свободы, и что тяжелый и значимый труд – это способ достойно проявить себя в глазах Бога.

После службы на минных тральщиках в Королевском военно-морском флоте во время Первой мировой войны Грирсон поступил в Университет Глазго (University of Glasgow), где провел большую часть своей академической карьеры в страстных политических дискуссиях в качестве сторонника левых. В 1924 году, после окончания университета со степенью по английскому языку и моральной философии, он получил рокфеллеровскую стипендию на учебу в Чикагском Университете (United States), а затем в Колумбийском Университете (Columbia University) и Университете Висконсин-Мэдисон (University of Wisconsin–Madison). Акцент в его исследованиях делался на психологию пропаганды - влияние прессы, кино и других средств массовой информации на формирование общественного мнения. Грирсон особенно интересовался популярностью и влиянием бульварной прессы, а также ролью подобной прессы в образовании новых американских граждан, прибывших из-за рубежа. Новаторская и откровенная философия Грирсона в области кинематографа привлекла внимание нью-йоркских критиков, и ему предложили писать критические статьи для 'New York Sun'.

Грирсон вернулся в Великобританию (UK) в 1927-м, вооруженный знаниями о том, что кино может быть средством борьбы с трудностями Великой депрессии, а также выстроить национальное самосознание. По Грирсону, кинопроизводство было высоким и благородным призванием, а режиссер должен был быть патриотом. Он смотрел на кино как на кафедру, используя его в качестве средства пропаганды. В Англии (England) Грирсон некоторое время работал в правительственном агентстве 'Empire Marketing Board' (EMB), созданном в 1926 году для содействия британской торговле и единству британской империи. Одной из основных функций агентства было создание рекламы, в рамках которого сотрудниками подготавливались выставки, плакаты, публикации и фильмы. Именно в рамках этой организации, финансируемой государством, получило свое начало то, что мы сегодня знаем как 'документальный фильм'.

В конце 1929 года Грирсон и его оператор Бэзил Эммотт (Basil Emmott) завершили свой первый фильм 'Drifters' - о героическом труде рыбаков в Северном море, - при создании которого Грирсон был сценаристом, продюсером и режиссером; фильм знаменовал радикальный отход от всего, что характеризовало британскую киноиндустрию того времени или Голливуд (Hollywood). После успеа фильма Грирсон на какое-то время отошел от режиссуры, сосредоточившись на производстве и администрации в агентстве. В 1933-м 'EMB' было расформировано, и Грирсон вместе со всем подразделением перешел в Главное почтовое управление (GPO), где создал ряд новаторских фильмов, включая 'Night Mail' (1936), 'Coal Face' (1935) и 'The Song of Ceylon' (1934). В конце концов необходимость работать в рамках бюрократических и бюджетных пределов государственного финансирования стала все больше беспокоить Грирсона, и он начал поиски частных инвесторов, которые увенчались успехом.

В 1938-м Грирсон получил приглашение от канадского правительства и отправился в Канаду (Canada) изучать и налаживать кинопроизводство в стране. Он предложил правительству создать национальный координационный совет для производства фильмов, и в 1939 году появился будущий Канадский национальный совет кинематографии (National Film Board of Canada). Грирсон стал его первым руководителем. Когда Канада вступила во Вторую мировую войну, NFB сфокусировался на создании пропагандистских фильмов, причем Грирсон был режиссером многих из них. После войны он сосредоточил свое внимание на производстве документальных фильмов, которые отражали жизнь канадцев. Многие из них были отмечены наградами Киноакадемии. В 1945-м Грирсон, обвиненный в симпатиях к коммунистам, был уволен со своего поста и вернулся в Шотландию.

С 1957 по 1967 год Грирсон вел 'This Wonderful World', успешную еженедельную телевизионную программу на шотландском телевидении, и в 1957-м получил специальную премию 'Canadian Film Award'. Он скончался 19 февраля 1972 года, в возрасте 73 лет.

Йорис Ивенс (нидерл. Joris Ivens, 18 ноября 1898, Неймеген — 28 июня 1989, Париж) — голландский режиссёр документального кино, коммунист по убеждениям.

Родился в Неймегене в семье владельца сети фотомагазинов. Его первый фильм «Вигвам» — вестерн, снятый в школьные годы со своими друзьями и семьёй. После службы в армии изучал право в Роттердамском экономическом колледже, фотохимию в Берлине, устройство камеры в Дрездене, объективы на фирме «Цейс» в Йене^[1]. Вдохновлённый просмотром фильма В. Пудовкина «Мать» в 1926 году основывает общество Фильм-лига для продвижения кино по политическим и художественным причинам не распространяемых в Нидерландах и начинает снимать картины авангардного направления.

Первый законченный фильм «Мост» (1928) и второй — «Дождь» принесли успех, основанный на поиске нового визуального языка. Ивенс получает заказы от «Рабочего союза строителей Голландии». Основав кинопроизводство на фирме своего отца, он пригласил на работу друзей, среди них Хелен ван Донген и Джон Ферну, впоследствии приобретших широкую известность. Для «Рабочего союза» он сделал серию фильмов под общим названием «Мы строим (1930)» (нидерл. Wij Bouwen), из которых выделяется фильм «Зёйдер-Зе», рассказывающий о том как у моря отвоёвывается земля для сельскохозяйственных нужд. Однако, самой яркой стала картина «Philips Radio» (1931), снятая на заводе Philips.

В 1932 году Ивенс приезжает по приглашению В. Пудовкина в СССР, где снимает «Песнь о героях» (1932), фильм о строительстве завода в Магнитогорске, раскритикованный за отход от принципов социалистического реализма. Возвратившись в Европу, Ивенс переделал материал, использованный для «Зёйдер-Зе», в более радикальный фильм «Новая земля» (1933), в котором заклеймил жадность капитала. Более близким к марксизму стал его следующий фильм о забастовке бельгийских шахтёров «Misère au Borinage» (1934) и версия этого же фильма, снятая Ивенсом позже в СССР.

Ивенс испытывал трудности с работой в Союзе, и Московская студия отправила его в США для лекций и учёбы. Там он смог снять политический фильм о гражданской войне в Испании «The Spanish Earth» (1937). Одной из безусловно успешных лент американского периода вилась картина «Power and the Land» (1941), повествующая об электрификации сельских районов США и связанная с идеологией Нового курса Рузвельта.

Вскоре голландское правительство отправило его в Индонезию для съёмок освобождения страны от японских войск, а тем временем американцы аннулировали его визу за связь с коммунистами. Вскоре появилась картина «Индонезия зовёт!» (1946), отмеченная мультикультурализмом.

Сохраняя связи с коммунизмом и советскую поддержку, Ивенс жил в странах Восточного блока, где снял «Pokoj Zwyciezy Swiat» (1951) (Мир победит), «Freundschaft Siegt» (1952) (Триумф дружбы), «Das Lied der Ströme» (1954) (Песнь реки), «Wyscig Pokoju Warszawa-Berlin-Praga» (1952) (Велотур мира), а в 1956 переехал в Париж и продолжил снимать документальное кино в Латинской Америке, Африке и Китае.

НаградыМеждународная премия Мира (1955).

• Международная Ленинская премия (1968).

Избранная фильмография

1911 — Вигвам/ De Wigwam или Сияющий Луч/ Brandende Straal.

• 1928 — Мост/ De Brug.

• 1929 — Дождь/ Regen.

• 1931 — Philips Radio.

• 1932 — Песнь о героях/ Komsomolsk.

• 1933 — Зёйдер-Зе/ Zuiderzeewerken.

• 1937 — Испанская земля/ The Spanish Earth.

• 1939 — Четыреста миллионов/ 400 millions.

• 1942 — Наш русский фронт/ Our Russian Front.

• 1957 — Сена встречает Париж/ La Seine A Rencontre Paris.

• 1965 — Мистраль/ Pour le Mistral — Приз Венецианского кинофестиваля.

• 1976 — История шара/ Histoire d'un ballon: Le Lycee No.31 a Pekin — Премия Сезар за лучший короткометражный фильм.

• 1988 — История ветра/ Une Histoire de Vent — Особый приз критиков кинофестиваля в Сан-Паулу.

Второй фильм Пера Лоренца — «Река» — был посвящен Миссисипи и окружающим ее землям, мерам по сохранению почвы и защите от паводков. П. Лоренц написал дикторский текст белыми стихами в манере Уитмена, и это соответствовало поэтической форме его картины. В изображении, монтаже кадров, лирическом тексте звучала тревога о судьбах фермеров, согнанных со своей земли пыльными бурями и отправляющихся скитаться по стране в поисках плодородной земли.

• Значение фильмов П. Лоренца и П. Стренда заключалось в том, что они обратили внимание американских зрителей на достижения и возможности национального документального кино и вызвали приток новых сил в эту область.

Ле́ни Рифеншталь (нем. Leni Riefenstahl, настоящее имя Хеле́на Бе́рта Ама́лия Ри́феншталь, нем. Helene Berta Amalie Riefenstahl; 22 августа 1902, Берлин — 8 сентября 2003, Пёккинг) — немецкий кинорежиссёр и фотограф, а также актриса и танцовщица.

Рифеншталь является одним из самых известных кинематографистов, работавших в период национал-социалистического господства в Германии. Её документальные фильмы «Триумф воли» и «Олимпия» сделали её активным пропагандистом Третьего рейха.

Детство и юность: танцовщица

Берта Хелена Амалия Рифеншталь родилась 22 августа 1902 года в Веддинге, рабочем районе Берлина. Через два с половиной года родился её брат Хайнц. Отец Лени, Альфред Рифеншталь, был опытным коммерсантом и владел крупной фирмой по продаже и монтажу вентиляционных и отопительных устройств. Родители Альфреда были родом из Бранденбургской Марки (провинции Бранденбург). Отец Альфреда подвизался по слесарной части. В их семье было трое сыновей и одна дочь. Мать Лени Рифеншталь - Берта Ида, урождённая Шерлах - была восемнадцатым ребёнком в семье, её рождение стоило матери жизни. Отец Берты Иды женился на воспитательнице своих детей, родившей ему ещё троих. Семья Берты была родом из Западной Пруссии, её отец работал строителем, позднее вся семья переехала в Берлин.

Родители Лени занимались развитием у дочери художественных наклонностей. В течение пяти лет дважды в неделю отец возил Лени на уроки музыки, и она с успехом выступала на концерте школьников в Берлинской филармонии с сонатой Бетховена. Девочка была одарённой в музыке и живописи, но настоящую страсть испытывала к танцу. Итальянский музыкант Ф.Бузони, увидев танцующую под его музыку Лени, написал для неё вальс-каприз, впоследствии ставший одним из самых популярных её номеров.

В двенадцать лет Лени разрешили вступить в спортивный плавательный клуб «Русалка», где она участвовала в соревнованиях и получала призы, но после падения с пятиметровой вышки плавание пришлось оставить. После этого Лени вступила в ряды гимнастического союза, но и здесь её преследовали травмы. На смену одним детским увлечением пришли другие — Лени училась кататься на роликах и коньках. В 1918 году Рифеншталь успешно закончила обучение в Кольморгенском лицее Берлина.

В том же году она без разрешения отца (но при поддержке матери) брала уроки танцев. Хара́ктерный танец и балет также входили в её планы. После первого публичного выступления между отцом и дочерью произошла ссора. Чтобы избежать отправки в закрытый интернат для девушек, Лени Рифеншталь поступила в государственное художественное училище в Берлине и некоторое время изучала в нём живопись.

В 1919 году отец отправил её в пансион в Тале. Там она тайно занималась танцами, играла в театральных постановках и посещала представления местного театра на сцене под открытым небом. По прошествии года ей разрешили покинуть пансион. В 1920 году Лени Рифеншталь стала секретарём на предприятии своего отца. Она училась машинописи, стенографии и бухучёту. Кроме того, Лени наконец могла открыто брать уроки танцев и даже выступать на публике. Помимо всего этого, она играла в теннис. После очередной ссоры, привёдшей к уходу Лени из родительского дома, отец перестал сопротивляться желаниям дочери, мечтающей о сцене.

C 1921 по 1923 год Рифеншталь обучалась классическому балету под руководством Евгении Эдуардовой, одной из бывших петербургских балерин, и дополнительно изучала хара́ктерный танец в школе Ютты Кламт. В 1923 году на полгода она уехала в Дрезден, чтобы брать уроки танца в школе Мэри Вигман. Её первое сольное выступление состоялось в Мюнхене 23 октября 1923 года. Затем последовали выступления в камерных постановках Немецкого театра в Берлине, во Франкфурте-на-Майне, Лейпциге, Дюссельдорфе, Кёльне, Киле, Штеттине (ныне — Щецин в Польше), Цюрихе, Инсбруке и Праге. Однако разрыв связок поставил крест на дальнейшей карьере танцовщицы.^[1]

20-е годы: актриса

В 1924 году Лени Рифеншталь переехала в свою первую собственную квартиру на Фазаненштрассе в Берлине. Тогда же она обручилась с Отто Фройцхаймом, известным теннисистом. В июне в кинотеатре на Ноллендорфплац она посмотрела фильм Арнольда Фанка «Гора судьбы» (1919), который произвёл на неё такое впечатление, что она отправилась в горы. Лени также встретилась с исполнителем главной роли Луисом Тренкером и режиссёром Арнольдом Фанком, который проявил к ней большой интерес. В то время как после разрыва мениска Рифеншталь легла в клинику на операцию, Арнольд Фанк написал для неё сценарий фильма «Священная гора». Лени расторгла помолвку с Отто Фройцхаймом. После её выздоровления в Доломитовых Альпах начались съёмки фильма, премьера которого состоялась 17 декабря 1926 года в кинотеатре «Уфа-Паласт ам Цоо» в Берлине. Танцовщица стала знаменитой актрисой. Чтобы соответствовать требованиям Фанка к актёрам в «горных фильмах», Рифеншталь училась скалолазанию и катанию на лыжах. Ей пришлось карабкаться на отвесную скалу без страховки... Лени исполнила главные роли в фильмах «Большой прыжок» (Der große Sprung, 1927), «Белый ад Пиц-Палю» (Die weiße Hölle vom Piz Palü, 1929), «Бури над Монбланом» (Stürme über dem Montblanc, 1930) и «Белое безумие» (Der weisse Rausch, 1931).

В 1927 году на съёмках фильма «Большой прыжок» Рифеншталь познакомилась с Гансом Шнеебергером, кинооператором и исполнителем главной роли, и они три года жили вместе. В Берлине она познакомилась также с режиссёрами Георгом Вильгельмом Пабстом («Безрадостный переулок»), Абелем Гансом («Наполеон»), Вальтером Руттманом («Берлин, симфония большого города») и писателем Эрихом Марией Ремарком.

В 1928 году Рифеншталь посетила зимние Олимпийские игры в швейцарском Санкт-Морице. В этом же году появилась её первая статья в «Film-Kurier» о фильме Фанка «Белый стадион». С этого момента она регулярно публиковала репортажи о съёмках своих фильмов. В 1928 году играла также в фильме Рудольфа Раффе «Судьба Габсбургов» (Das Schicksal derer von Habsburg).

Съёмки фильма «Белый ад Пиц Палю» в Энгадине вели Арнольд Фанк и Георг Вильгельм Пабст. Лени Рифеншталь участвовала в монтаже французской версии.