Тезисы к теме 8.

Cinema Style and Perception of social significance.

- Bertold Brecht's dramatic theory with emphasis on the "V" ( verfrendungs) effect; principles of "epic" theatre; the viewer is forced to concentrate on the ideas or principles which stand behind a scene rather than identifying with characters in it and their situations.

- Which truth is worth thinking about, talking about, making films about?

- What is important in cinema is not necessarily the interaction between a viewer and what is on the screen.

- More significant is the interaction in the viewer about his/her values and choices, or what is called "critical identification".

- Soviet socialist realizm opposed formal experimentation in the cinema and other arts in favor of narratives and styles that delivered political indoctrination to mass audiences.

- Nonetheless, composer Sergey Prokofiev scored "Alexander Nevsky" from the director's storyboards and shot plans, and Eizenstein edited the final footage to match movement with sound. ( Прокофьев написал музыку, не видя фильм, Эйзенштейн монтировал фильм под музыку Прокофьева.)

- French Cinema of the 1930's lacked a centralizing principle provided either by governmental control or established studio methods, the distinctive, dominant French film style of the 1930's is "Poetic Realism"

- Fidelity to milieu (верность окружению); characters defined by social determinism and driven by fate; primacy of natural forces.

- government also not controlling of cinema in Britain.

- poetic realism a fuzzy (расплывчатый) term ( often attributed to directors)

- "The Grand Illusion", like all of Renoir's films used deep focus extensively;

Creates a mise-en-scene in which action can occur at different distances within the frame.

- Deep focus forces the viewer to decide what is visually most important in a scene; constantly moving camera; utilization of Rack focus ; long takes; counterpoint between sound and picture; Renoir's "unity" of the image.

- Deep focus invites varied movement throughout the frame; including movement in depth, conveying a sense of collective endeavor.

-Thematic emphasis on commoness between humans.

- Jean Renoir was interested in exterior and interior truth, and performance truth.

Deep focus, long takes are about theme itself.

- Andre Bazin's realist aesthetic emphasizes long takes and deep focus, letting the world show itself and speak for itself in front of the camera.

- The inference (вывод), then, is that aesthetic realism in cinema comes closest to social or historical truth.

Тема 8. Стиль кино и осознание его социальной значимости.

2 Основные теоретические фигуры в истории театра и кино - Андре Базен и Бертольд Брехт.

Как зритель может себя идентифицировать с героями? С Гамлетом? С героями древнегреческих драм, в которых рассказывалось о королях и принцессах? Какие темы становятся значительными?

- Драматическая теория Бертольда Брехта с акцентом на "V" (verfremdungs), эффект очуждения; принципы "эпического" ​​театра, где зритель вынужден больше сосредоточиться на идеях, принципах, которые стоят за сценой, чем идентифицировать себя с персонажами и их положением

В 30-годы, опираясь на теорию эпического театра Брехта в кино, стали использовать длинные планы, пошаговый монтаж. Эффект очуждения - это чисто миметическая теория, когда зритель идентифицируется с персонажем, и окунается в исторические, социальные проблемы. Сужая фокус восприятия, зритель идентифицирует себя с другой личностью. Эпический театр обращается к аналитическим способностям зрителя, пробуждает в нём сомнение, любопытство, подталкивая к осознанию стоящих за тем или иным конфликтом исторически обусловленных общественных отношений. Результат - критический катарсис, осознание несознательности («зрительный зал должен осознать несознательность, царящую на сцене»), желание изменить ход событий (уже не на сцене, а в реальности).

Это не только про этого человека, это про историческое событие. Это повлияло на кино новой волны во Франции, новое немецкое кино, итальянское кино. После 2 мировой войны, создание 3 мира, его борьба против колониализма.

- О какой правде нужно думать, говорить о ней, писать о ней, делать фильмы про нее?

- Что является важным в кино- это не обязательно взаимодействие между зрителем и тем, что происходит на экране.

- Более важным является взаимодействие между ценностями и выбором зрителя, то что называется «критической идентификацией»

Советский социалистический реализм противопоставлял формальные эксперименты в кино и других искусствах в пользу повествования и стилей, которые доносили политическую доктрину в массы.

Начиная с 30-х годов, особенно в 60-е годы пробудился интерес к национальным идеологическим конфликтам, осознавание и борьба

с социальными проблемами во всем мире.

- Композитор Сергей Прокофьев написал музыку к «Александру Невскому» с режиссерских зарисовок и планов кадров, а Эйзенштейн смонтировал последний материал по музыке Прокофьева.

(Прокофьев написал музыку, не видя фильм, Эйзенштейн смонтировал фильм под его музыку.)

• В Британии правительство не контролировало кино.

- Французское кино 1930-х годов не имело централизованных принципов ни от правительства, ни от установленных студийных методов. Отчетливый, преобладающий стиль французских фильмов 30-х годов называют «Поэтическим реализмом».

- Верность окружению, персонажи, четко очерченные социальным разделением и подвигнутые судьбой; первичность природных сил.

- Термин «поэтический реализм» - не четко обозначенное, расплывчатое определение (больше относится к режиссерам)

В «Великой иллюзии», как и во всех фильмах Ренуара широко используется глубокофокусная техника. Он создает мизансцены, в которых действие может происходить на различном расстоянии от рамки кадра. Он использует длинные планы, чтобы не разбивать мизансцену. Как вы соотнесете монтаж с драматическими битами? (когда у персонажа меняется выражение лица, что –то повлияло на это изменение). Как вы сумеете поймать этот бит? Только через длинные планы и глубокий фокус.

Глубокий фокус заставляет зрителя решать, что визуально является главным в кадре; постоянно движущаяся камера; использование Rack focus ( функция , которая позволяет делать плавную перефокусировку с одного объекта съемки на другой), длинные планы; звук, как контрапункт к картинке; цельность образов Ренуара.

Глубокий фокус разрешает различные движения внутри кадра, включая движение в глубине кадра, передавая чувство коллективного стремления. Использование Ренуаром съемки с глубоким фокусом позволило режиссеру следовать за исполнителями, не отрывая их друг от друга или от окружающей среды. Такая операторская работа "в глубину поля" оставалась значительной отличительной чертой мизансцены Ренуара, типично безыскусственным, неброским стилем режиссуры, при котором техника работы с камерой служила драматическим требованиям гуманистических тем режиссера и его многоуровневых исследований человеческих взаимоотношений.

Тематическая выразительность, подчеркивающая общность между людьми. Социальное сознание стало отличительной чертой фильмов Ренуара в конце 1930-х годов.

Жан Ренуар был заинтересован во внешней и внутренней правде, в правде действия. Отличительными признаками работ Ренуара - чудесное чувство визуального реализма, глубокая любовь к природе и способность выразить физическое окружение в поэтической форме.

Глубокий фокус, длинные планы говорили сами за себя.

Эстетика реализма Андре Базена выделяет длинные планы и глубокий фокус для того, чтобы мир показывал себя и говорил за себя перед камерой.

Вывод: эстетика реализма в кино тесно связана с социальной и исторической правдой.

Поэтический реализм (фр. Réalisme poétique, англ. Poetic realism) — художественное направление в европейском, в основном во французском кинематографе. Наибольшей выразительной силы и востребованности достиг во второй половине 1930-х годов — первой половине 1940-х годов. В основу направления положено поэтически возвышенное отображение жизни и быта средних и низших классов общества описываемого периода. Главными выразителями идей поэтического реализма принято считать поэта и драматурга Жака Превера, режиссёров Жана Ренуара, Жана Виго, Жюльена Дювивье, Жака Беккера, Марселя Карне, Пьера Шеналя. Ряд критиков кино во главе с писателем Пьером Мак-Орланом использовали для названия направления термин «социальная фантастика».^[1]