
- •Теория и история развития художественного образования
- •17 Век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы - академической
- •1784), Отстаивавший материалистические идеи в эстетике (французское
- •I №17. Идеи «свободного воспитания» в историиобучения изо искусству.
- •№18.Становление худ. Образования на Дону в 19 нач. 20 в.
- •№19. Становление художественного образования на Дону в 30-50-е гг.20-го в.
- •№ 20. Художественное образование в Ростовской области на современном этапе.
- •№ 21.Сравнительный анализ совр. Пед. Коцепций в художеств. Образовании.
№ 20. Художественное образование в Ростовской области на современном этапе.
В настоящее время существует до 40 худ. школ и школ искусств, где работают выпускники училищ им. Грекова и нашего ХГФ. Преподаватели работают по учебным программам, утвержденным Министерством Образования России ( нормативные документы). Есть школы с углубленным обучением по искусству. В Ростове это 35 гимназия, где углубленное изучение предметов искусства, в частности, изо.
Регулярно в ростовской области ИПК и переподготовки работников образования проводит для учителей изо курсы, где рассматриваются содержание, проблемы обучения и улучшения качества преподавания, качества изо с средней школе.
В 2006 г.официально утверждена программа регионального компонента по изо, где конкретно определены: тематика, объем и практические занятия материала.
В РО с20-х гг. в настоящее время существует Каменский педагогический колледж, где с 50-х гг.открыт ХО. Очень хорошо оборудованы, высокий уровень преподавания в Новошахтинске, Сальске, Каменске, Новочеркасске, Таганроге.
Если рассматривать художественное образование по области только на ХГФ ПИ ЮФУ есть возможность поступить в ВУЗ после успешного участия в олимпиаде, полученные оценки равносильны оценкам вступительных экзаменов.
Сарьян Мартирос Сергеевич ( 1880- 1972).
Живописец -народный художник СССР, член АХ ССС Родился в Нахичевани-на Дону.
В 1904 г. окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился у Серова и Коровина. Мастер пейзажа, портрета, натюрморта, книжной иллюстрации, театрально –декорационного искусства.
Участвовал в выставках. Присуждены Ленинская премия, Гос премия СССР, Гос премия Армянской ССР, «Гран При» Международной выставки,серебряная медаль Министерства культуры СССР.
С 1946 по 1952 преподавал на кафедре живописи Ереванского театрально- художественного института. В В 1947 г. утвержден в звании профессора.
№ 21.Сравнительный анализ совр. Пед. Коцепций в художеств. Образовании.
Концепция "Школа рисунка - графическая грамота" (Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин B.C.) продолжает традиции зародившиеся в дореволюционной методики рисования. В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств. Одной из главных задач которого является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче объектов.
Основные задачи действующей программы:
-овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве сейчас добавились также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна.
Программа "Изобразительное искусство и художественный труд"
разработана в 1970-1975 годах в НИИ художественного воспитания АПН СССР (ныне НИИ художественного образования РАО) группой ученых: Гросул Н.В., Коротеева Е.И., Михайлова Н.Н., Фомина Н.Н., Чернявская М.С. Научный руководитель - Неменский Б.М. В основе программы лежит концепция: "Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной". . Одной из главных задач программы является развитие у учащихся способности сопереживать, понимать, осознавать свои переживания в контексте истории культуры.
Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Программа знакомит учащихся с тремя основными видами художественной деятельности (для визуальных пространственных искусств), тремя способами художественного освоения действительности: конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью.
Основные принципы программы 1. Принцип "искусство как духовная культура"; 2. Принцип "от родного порога в мир общечеловеческой культуры"; 3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства:
изобразительной, декоративной и конструктивной; 4. Принцип связи с жизнью; 5.Блоко-тематический принцип; 6.Принцип единства формы и содержания
«Целостный подход к художественному воспитанию человека через категорию «художественный образ»» (Б. Юсов).". Автор концепции Юсов Б.П. Согласно данной концепции, главной целью организации художественной деятельности является развитие у учащихся фантазии и воображения, которые стоят над творчеством. Искусство выступает как фактор целостного воспитания. При этом само искусство воспринимается целостно, но не как сумма искусств, а как организованное определенным способом взаимодействие. В противовес традиционной практике, основанной на равнозначности искусств, концепция основывается на иерархичности искусств - иерархической и полимодальной системе художественного развития ребенка. Согласно которой существует приоритетность определённых видов искусств в разные возрастные периоды. Такая иерархия существует как в рамках одного вида искусства, так и во всем комплексе искусств. Например, "первичное ознакомление ребенка с искусством (художественно-образной творческой деятельностью) начинается с описания словами, с беседы, с овладения словом (письменным и устным), с его звучанием, восходимым - по степени обобщенности - на уровень образной речи н поэтического слова, которые опосредуют и делают осознанным другие, невербальные сенсорные модальности: жесть, мимику, движение, визуальные качества формы и цвета, звук. Через ... слова вводятся - на несловесном, сенсорном уровне - театрализации как искусство мимики и жеста, пластические движения, переходящие в танец ..., затем - визуальные модальные формы и цвета как способы предметного описания явлений окружающего мира, сохраняющие их наглядность, и, наконец, - музыкальное звучание,... развивающееся в пространстве, и цвете как светопись" Учебно-воспитательный процесс строится на освоении нескольких видов искусств одновременно - как в комплексе, так и на занятиях отдельными видами искусства, сочетая монохудожественный подход с полихудожественным, интегративным подходом к освоению культуры и искусства.
ii