17 Век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы - академической

Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях.

Занимаясь рисунком, ученик одновременно познает мир. Отсюда вывод: занятия рисованием полезны для всех.

Положение о пользе рисования как общеобразовательного предмета было высказано великим чешским педагогом Я. А.Коменским в его «Великой дидактике»,где он не решался включить рисование в курс школьного обучения в качестве обязательного предмета.

Почти одновременно с Коменским общеобразовательную ценность рисования стал отстаивать английский педагог я философ Джон Локк. В книге «Мысли о воспитании» он писал, что если мальчик приобрел красивый и быстрый почерк, то должен не только поддерживать его тщательным упражнением в письме, но и усовершенствовать свое искусство посредством рисования.

Руссо писал, что для познания окружающей действительности большое значение имеют органы чувств, которые можно развить у ребенка, обучая его рисованию с натуры.

Гете считал, что рисунком должен овладеть каждый педагог, - тогда он сможет лучше раскрыть свой предмет.

Однако, несмотря на авторитетные высказывания о громадной роли рисования как общеобразовательного предмета, ни в 17, ни в 18 веке рисование не было введено в курс учебных предметов в школах. Только в начале 19 века оно начинает входить в круг школьных занятий. Инициатива в этом деле принадлежала швейцарскому педагогу Иоганну Генриху Песталоцци. После Песталоцци рисование прочно завоевывает свое место в общеобразовательных школах. Особая роль по мнению Цесталоцци, должна принадлежать рисованию в начальной школе. Рисование, утверждает Песталоцци, должно предшествовать письму.

Интерес к рисованию как к учебной дисциплине на Руси возник очень давно, но впервые рисование как учебный предмет появляется в начале 18 века. В этот период на рисование начинают смотреть как на одно из средств, способствующих развитию образного представления и навыков, которые можно применить в любой профессии.

Все учебные заведения не ставили своей целью воспитание художников-профессионалов, не стремилась приблизить рисование к задачам художественного обучения. Они давали своим воспитанникам только элементарные навыки, чтобы те могли их использовать в самых разных случаях.

Чтобы научиться рисовать, нужно научиться рассуждать и мыслить, а это необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с детского возраста.

В 1804 году школьным уставом рисование вводится во все уездные училища и гимназии

.XVII век – период становления рисования как учебного предмета и

новой педагогической системы – академической. Характерная чертасоздание специальных учебных заведений – Академий Художеств и

художественных школ.

Основные положения академической системы и методики

преподавания рисунка сложились в процессе длительной педагогической

практики в частных школах Просперо Фонтаны, Кальвартра, Академии

рисунка во Флоренции (отк. 1563г), Академии Св. Луки в Риме (отк. 1577г) и

«Академии вступивших на верный путь» братьев Карраччи (отк. 1585 – 1588

гг).

Теперь все организационные и финансовые дала рассчитывались в

надежде на помощь общин и правительств, либо на группу художников (в

отличии от ботег).

Самой известной была Болонская Академия Художеств, основанная

Людовико Каррачи и его двоюродными братьями – Агостно и Аннибале.

Главное, считали братья, - правильное научное обоснование положений

рисунка и живописи. Цель – соединить в единую систему достижения

мастеров эпохи Возрождения. «Кто пожелает учиться живописи, тот пусть

старается писать по римской манере, с настоящим размахом, установит себе

венецианские тени и ломбардский колорит, плодовитость гения Буонароти,

естественно свободный склад Тициана, золотисто-яркие краски Караваджо и

симметрию, как ее представлял Рафаэль». Карраччи впервые стали

рассматривать рисование как серьезный и самостоятельный предмет. Они

разработали методику преподавания рисунка, живописи, композиции,

снабдили Академию необходимыми учебными и методическими пособиями.

Ученики академии основательно изучают анатомию (рисуют

препарированные трупы), пропорции, античные образцы.

Система обучения следующая:

- знакомство с элементарными приемами рисования;

- рисование с образцов (таблиц);

- рисование с гипсовых копий антиков;

- рисование живой натуры. 28

Развитие руки и глаза путем частых упражнений. Последовательность

этих упражнений такова:

- копирование изображений частей лица;

- деталей человеческой фигуры;

- знакомство с черепом, рисование фигуры человека с натуры,

перспективы улиц.

Копирование образцов основывалось на выявлении закономерности

строения формы, анатомии. Однако здесь все же закладывается система

контурного рисования с последующей тушевкой. Положительным в системе

обучения Карраччи является последовательность от простого к сложному.

Академия давала хорошие результаты, студенты по окончании владели:

- материалами и техниками рисунка и живописи;

- перспективой;

- пластической анатомией;

- тональной и цветовой разработкой формы.

Карраччи ввели награды за результаты. Рисунок с опорой на науку,

считали Карраччи, - основа изобразительного искусства, однако, это привело

к идеализации действительности, усиления метода копирования.

По примеру академии Карраччи стали открываться Королевская

Академия в Париже (1648), Академия Художеств в Риме (1660), В Вене

(1692), В Берлине (1696), Академия Сан-Фернандо в Мадриде (1753),

Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757), Академия

Художеств в Лондоне (1768). Основная цель этих учебных заведений –

профессиональная подготовка в области изобразительного искусства,

воспитание молодежи на примерах высокого искусства античности и

Возрождения. С момента открытия государственной академией рисование

становится самостоятельной дисциплиной, имеющей свою методику

обучения.

Наряду с государственными академиями, существовали и частные

школы. Самой крупной и оснащенной была мастерская великого 29

фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Его учениками

были: Ван Дайк, Иордансен. Как педагог и руководитель Рубенс не имел себе

равных – виртуозный живописец и рисовальщик, крупнейший знаток худ.

ценностей, ученый-гуманист, исследователь античности, дипломат и

государственный деятель. Рубенс получил прекрасное образование.

Педагогические установки Рубенса основывались на изучении античного

искусства. «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по

следам которого я пытаюсь следовать, но сравниваться с которым, я даже не

смел помышлять». Рубенс требовал от учеников не копирования образцов, а

передачу живого тела, активно сам показывал технические возможности

материала, конструктивную закономерность строения формы. Большое

значение при обучении рисунку Рубенс придавал научным основам законов

перспективы, светотени, пластической анатомии.

Однако частные школы не могли конкурировать с государственными,

так как государственные академии могли привлекать к преподаванию

специалистов узкого профиля по рисунку, живописи, композиции.

Эффективность такой системы была налицо.

Рисованием можно овладеть, лишь имея в арсенале серьезные знания,

которые помогают узнавать окружающий мир. Поэтому рисование стало

интересовать и деятелей народного образования. Так, впервые после

памфила, мысль о пользе рисования как общеобразовательного предмета,

была высказана великим чешским педагогом Яном Амосом Коменским

(1592-1678) в «Великой дидактике». Правда, Коменский не решался

включить образование в курс школьного обучения. Коменский пишет, что

для обучения искусству необходимо соблюдать три требования: 1)

правильного употребления , 2) разумного употребления, 3) частого

упражнения. Однако Коменский не разделяет обучение рисованию в

общеобразовательной школе и в профессиональном образовании. Он

опирается уже на сложившуюся систему обучения в академиях художеств.

Руководящая роль должна принадлежать учителю. Ошибки, допущенныеучениками, должны быть исправлены учителем с объяснением их причин.

Ученика, овладевшего элементарными основами искусства, нужно

приобщать к знакомству с лучшими работами прославленных мастеров.

Коменский считал, что нужно изучать методы рисования, чтобы иметь

представление о тех, которые дают наилучшие результаты.

Английский педагог и философ Джон Локк (1632-1704) считал, что

рисование есть важный общеобразовательный предмет. «Если мальчик

приобрел красивый и быстрый почерк, то он должен поддерживать его

тщательными упражнениями в письме, но усовершенствовать свое искусство

посредством рисования. В путешествиях …рисование послужит в пользу

молодого человека, часто немногими чертами он в состоянии будет

изобразить то, чего не объяснить никакими многословными описаниями».

Жан Жак Руссо (1712-1778) считал, что через рисование развиваются

органы чувств ребенка.

Труды Локка, Руссо, Коменского позволили соединить теорию

искусства с теорией педагогики.

Французский классицизм. Шарль Лебрен, Бернини, Н Пуссен. Эстетика

классицизма, идея гармоничного устройства природы и общества, приведшая

к излишней идеализации натуры, взгляд через «очки античности».XVII век - первая половина XIX века является «золотым веком»

академий. Они указывают художникам пути к вершинам искусства,

воспитывают худ. вкус, определяют эстетические идеалы. Совершенствуется

и методика преподавания. Опора на разум, который контролирует

впечатления художника Рисовальщик наблюдает предметы в природе, 31

анализируя их форму, опирается при изображении на уже имеющиеся у него

знания. Обучение искусству проходило одновременно с научным

просвещением и воспитанием высоких идеалов. Однако излишнее

стремление к нормам античного искусства лишало возможности худ.

отражения действительности, стала раздаваться критика в сторону

академической школы.

В числе противников академической школы был Дени Дидро (1731-