
- •Заключение
- •Теоретические аспекты изучения личности художника
- •1.1 Исторические предпосылки и истоки возникновения изобразительного искусства
- •1.2 Творческий процесс в психологическом и философском аспектах
- •1.3 Личность художника
- •2 Экспериментальное исследование психологического портрета художника
- •2.1 Задачи, методы и организация исследования
- •2.2 Исследование теста «Дерево»
- •2.3 Личностный опросник нпн-а (нервно-психическая неустойчивость - акцентуации)
- •2.2 Исследование индивидуально-личностных характеристик по тесту Кеттелла (форма а)
- •2.4 Исследование по определению уровня самоактуализации
- •Список литературы:
- •17. Воображение и творчество в детском возрасте. - м.: Просвещение ,1991. - 93 с.
- •18. Вёрман к. История искусства всех времен и народов, т. 1. Санкт-Петербург., Издательство Полигон, 2000. - 944 с.
1.3 Личность художника
Проблема соотношения личности художника и его творчества очень сложна и многогранна. Неоднозначное соотношение личности и творчества, возможность не только совпадения их, но и расхождения и даже противоречия.
Личность и творчество художника совпадают в том смысле, что все, что создает художник, он как бы пропускает через себя, продумывает и переживает, становится сопричастным изображенному. На любом произведении искусства всегда лежит отпечаток личности его создателя. По характеру и своеобразию искусства можно сразу узнать автора [38].
Тождества между личностью мастера и его созданиями нет. Прежде всего потому, что творчество всегда больше, шире, значительнее, многоохватнее личности художника, как бы ни была она интересна сама по себе. Художественное произведение является не только выражением души творца, но и отражением объективного мира в его многогранности и многообразных отношениях, широкой картиной жизни, ее моделью в целом. Пушкин сказал также: «гений и злодейство две вещи несовместные». Это, видимо, так и есть. Гениев в искусстве, которые были бы злодеями в буквальном смысле слова, история художественной культуры не знала, и, думается, их не будет никогда.
Но художников с трудными и тяжелыми характерами, несносных для окружающих, неуживчивых, нетерпимых, эгоцентричных, художников-чудаков, обладающих многими странностями, разного рода ненормальностями и даже пороками, аномалиями и перверсиями, - сколько угодно. Многие из них были глубоко несчастны, жили в тягость себе и другим [62].
Художник и похож и не похож на других людей. Он живет среди них, впитывает их опыт, но отличается от них повышенной эмоциональной возбудимостью, душевной ранимостью и, конечно же, своей гениальностью. Одержимость творчеством уводит его из сферы мирских забот, и нередко, окунувшись в них, он оказывается беспомощным. Были художники-отшельники, отгородившиеся от мира, замкнувшиеся в своей скорлупе и живущие, целиком углубившись в творимое искусство, проецируя в него свой внутренний мир, фантазии, грезы, символические видения. А бывало и так, что в сознании художника как бы смещалась и перепутывалась жизнь в реальности и в искусстве и, принимая одно за другое, он мог создавать гениальные произведения, но в жизни терпеть сплошные поражения.
В известном смысле подобные противоречия закономерны. Жизнь в художественных вымыслах и жизнь реальная у творца искусства почти никогда не совпадают. И потому художник нередко предстает перед окружающими его людьми как из ряду вон выходящая личность, иногда в положительном, но чаще в отрицательном смысле. В конце XIX века психиатр Ломборзо написал книгу «Гений и безумие» (1892), в которой доказывал, что подлинная гениальность сродни сумасшествию. Мир художника отличается от мира среднего человека, и в этом смысле он аномален, патологичен и почти все художники - это писхопатические личности [19,38].
В 20 веке активно изучалась проблема взаимовлияния творческой и бытийной биографии художника, позволяющего осмыслить его как особый психологический тип. Поскольку творческий процесс не является выделенной сферой, а составляет единое целое с жизненным процессом художника, постольку не только собственно творческая активность, но и разные формы бытийной активности художника сопряжены с целями одного типа: созданием произведения искусства, возделыванием благоприятной для этого почвы, изобретением особых условий, стимулирующих художественное открытие. Важный компонент творчества - необходимость достигать колоссальной концентрации сил в момент создания произведения. Кумулятивным следствием постоянной концентрации, «собирания себя», удержания высокой амплитуды чувств являются повышенная впечатлительность, нервность, а порой неуравновешенная экзальтация, принимающая иногда болезненные формы. Накопление наблюдений об этих состояниях уже в начале 20 веке дало повод для возникновения многочисленных исследований, трактующих психическую патологию как имманентную составляющую гения [38].
Проблема индивидуальной исключительности художника обусловлена его социальными характеристиками. Как правило, личность больших
художников неадаптивна или дезадаптивна. Это связано с индивидуальной исключительностью, с нежеланием вступить в компромисс с собой и с другими. Мобилизация жизненного опыта, стилевых императивов инициируется энергетикой самосознания личности художника как сознания среди других сознаний, но не идентичного им. Художник как психологический тип интересен сопряженностью творческих особенностей и мотиваций деятельности, ведущих к художественным открытиям, устойчивостью психических состояний, характерных для личности, способ-
ной к творчеству, и определяющих характерные особенности творчества Античный философ Платон выдвигал теорию андрогинии как отличительной характеристики художника, как условия творческого акта [50].
Психологическая самость художника носит специфический характер. По мнению М.М.Бахтина, «изнутри себя самое жизнь не может породить эстетически значимой формы, не выходя за свои пределы, не перестав быть самой собою» [14, с.73].
Проблема художественной ментальности, психического склада и типа личности художника проявляется в культивировании импровизационности, в непроизвольной активности, в самообладании, в повышенной впечатлительности, нервозности, экзальтации, результатом чего может стать
повышенный уровень стрессированности, чувство депрессии. Природная одаренность художника проявляется в способности к отбору и воплощению объектов, воспринимаемых им в качестве художественных символов. По-видимому, даровитость художественного мышления, заключающегося в опредмечивании, «овещнении» реальности, невозможна без личностного роста, работы над самоактуализацией и субъективностью [27]. Интернализация смыслов реальности ведет сознание художника к расширению, корректировке способов её понимания и отражения в творчестве, о чем в одном из писем писал Ван Гог: «…овладеть тайнами техники до такой степени, чтобы люди были обмануты ею и клялись всем святым, что у нас нет никакой техники»[16, с.67].
Повышенная нервозность и дезадоптивность прослеживается в исследованиях многих ученых и автобиографистов. В нашей работе личность художника исследована на выявления в ней невротизма. Данные исследования приведены в разделе 2.