asdf

фывафывафы

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА

   1. Исторические предпосылки и истоки возникновения изобразительного искусства

1.2 Творческий процесс в психологическом и философском аспектах

1.3 Личность художника

2 ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ПОРТРЕТА ХУДОЖНИКА

2.1 Задачи, методы и организация исследования

2.2 Исследование теста «Дерево»

2.3 Исследование индивидуально-личностных характеристик по тесту Кеттелла, (форма А)

2.4 Личностный опросник НПН-А

2.5 Исследование по определению уровня самоактуализации САТ

Заключение

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Изобразительное искусство объединяет близкие друг другу живопись, графику, скульптуру, художественную фотографию.

Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и, по существу, сопутствует человеку с доисторических времен. Еще в эпоху палеолита первобытные люди создали множество пещерных изображений, росписей и произведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни. Отличительная черта этих первых проявлений художественного дара человека – своеобразный наивный реализм, зоркость наблюдений, неосознанное еще, но неодолимое стремление к освоению и познанию жизни в образной форме.

От этих первых признаков пробудившейся в человеке жажды художественного освоения действительности изобразительное искусство, развиваясь на протяжении веков и тысячелетий в тесной связи с развитием общества и особенно его духовной культуры, получает все большее и большее распространение и раскрывает свои практически неисчерпаемые творческие возможности.

Изобразительное искусство обладает особенностью запечатлевать жизнь в наглядной форме. При всех различиях, существующих между живописью, графикой, скульптурой, художественной фотографией, всем им свойственны и некоторые общие черты: в отличие от литературы и музыки, театра и кино, способных развернуть воспроизводимые события во времени, изобразительные искусства, лишенные этой возможности, придают, однако, изображаемым ими явлениям жизни непосредственную зримость.

            Но сила и значение изобразительных искусств состоят отнюдь не в том, что они зримо изображают жизнь. Зримость и непосредственность изображения присущи и некоторым другим видам искусства, как, например, кинематографии, которую, однако, мы не относим к искусствам изобразительным. Важнейшая особенность изобразительного искусства состоит в свойственной ему удивительной способности передавать все многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента [1].

То, как создаются произведения искусства, волновало человечество на протяжении многих веков. Необыкновенные творения изобразительного искусства содержат в себе тайну, исследуя которую, мы попадаем в особый мир жизни художника. Особый взгляд на действительность, индивидуальное понимание реальности делают таких людей непонятными, необъяснимыми. Во все времена и до сегодняшнего дня деятельность художников вызывает интерес у многих исследователей. Мы тоже попытаемся немного приоткрыть завесу тайны и раскрыть тему через рассмотрение личности художника. Какие психологические особенности объединяют деятелей изобразительного искусства? Это основной вопрос нашего исследования.

Каков художник современности? Каковы его ценности? В каком направлении двигается современное изобразительное искусство? А главное каковы глубинные мотивы художника при создании произведения искусства? Последний вопрос наиболее точно опишет психологический портрет художника изобразительного искусства современности.

Актуальность исследования этого вопроса очевидна, так как в мире искусства наступил кризис «сейчас мы проживаем момент поиска, потому что мир пошатывается, капитализм и коммунизм рушатся, кризис пробрался всюду. Но кризис одновременно открывает новые горизонты. В нем заложен большой потенциал» [31]. Мир стремительно меняется, то что ценным было вчера обесценено сегодня, новой общемировой концепции развития искусства не сформировано, но все же есть ценности не меняющиеся, воспеваемые веками. И даже если их не видно в водовороте будничной жизни, то художник стремится обратить внимание людей на эти ценности своими произведениями, где застыл момент истинной жизни. Психологический портрет художника сложен, в силу разнообразия образов жизни, различных представителей этой профессии. Социальная жизнь многих художников сложна, по причине высокой чувствительности к настроениям в обществе, как в целом, так и отдельным личностям. Искусство не существует вне социального измерения. Тогда оно просто материал. «Искусство существует в пространстве между объектом и зрителем» [31]. Особенность взаимодействия с социумом является одной из фундаментальных характеристик художника. Он является своего рода зеркалом, в котором отражается действительность. Художники берут « социальные темы для работы, и говорят о них на художественном языке.  Язык искусства - это единственная возможность говорить свободно. А для зрителя это возможность обрести новую свободу. А человек, который раз почувствовал свободу. Уже никогда от неё не откажется. » [69]

В современном обществе, как известно, искусству нередко вменяют зализывать раны и залатывать дыры этого далекого от совершенства общества. Сами травмы могут быть как последствиями текущей политики, так и отголосками событий далекого прошлого. В результате искусство берет на себя роль «совести» – совести нации, совести истории, совести прошлой и нынешней политики[69].

Личность художника и способность его творческого воображения - стержневые проблемы мировой эстетики. Поскольку творческий процесс не является выделенной сферой, а составляет единое целое с жизненным процессом художника, постольку не только собственно творческая активность, но и разные формы бытийной активности художника сопряжены с целями одного типа: созданием произведения искусства[70].

В произведение искусства творец вкладывает свои мысли, чувства, темперамент. Самораскрытие, самопознание, самоактуализация, самопрезентация, самовыражение и другие формы презентации самости выступают в творчестве наиболее ярко. Многие выдающиеся музыкальные, литературные и художественные произведения глубоко автобиографичны. Современные авторы исследований психологии способностей все больше склоняются к мнению, что и научные, и художественные способности развиваются и совершенствуются в равной степени. В художественном творчестве вопрос о первичных дарованиях и об упражнении, навыке и подражании стоит так же, как и при всяком критическом познании, при всяком научном открытии. В Институте творческих проблем в Калифорнии проводилось изучение творческих личностей на больших группах известных писателей. Американские исследователи исходят при этом из утверждения, что «культурный феномен изобретения в искусстве и науке аналогичен и характеризуется одинаковыми фундаментальными психическими процессами» [70].

Накопление наблюдений об этих состояниях уже в начале 20 века дало повод для возникновения многочисленных исследований, трактующих психическую патологию как имманентную составляющую гения [70]. 

Изучение психологических особенностей художника неразрывно связано с изучением творческого процесса, воображения. Деятельность, результат коей - создание новых материальных и духовных ценностей. Будучи, по сути, культурно-историческим явлением, имеет и психологический аспект - личностный и процессуальный. Предполагает наличие у субъекта способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря коим создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых компонент умственной активности, а также потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих созидательных возможностей.

В творчестве особое место занимает воображение творческое. Наряду с воображением творчество включает в себя интенсивную работу мышления, оно пронизано эмоциональностью и волей. Но оно не сводится к одному воображению, одному мышлению или одному чувству.

Экспериментальные исследования показали, что интуитивное решение возникает в деятельности предметной, доступной анализу. Выделяя специфику психической регуляции процесса творчества, К. С. Станиславский выдвинул представление о сверхсознании как высшей концентрации духовных сил личности при порождении творческого продукта [57]. Л. С. Выготский писал, что в таком случае «творчество есть удел немногих избранных людей, гениев, талантов, которые создали великие художественные произведения, сделали большие научные открытия или изобрели усовершенствования в области техники, как электричество действует и проявляется не только там, где величественная гроза и ослепительная молния, но и в лампочке карманного фонаря, так точно и творчество, на деле существует не только там, где оно создает великие исторические произведения, но и везде там, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает новое, какой бы крупицей ни казалось это новое по сравнению с созданиями гениев» [58].  Исследовательский интерес ограничивался главным образом самим творческим актом — проблемами вдохновения, таланта, мастерства и т.д. Почти неизученной по сей день остается проблема взаимовлияния, а точнее, единства творческой и бытийной биографии художника, позволяющая осмыслить его как особый психологический тип.

Названная проблема, предполагающая изучение художника не только в рамках творческого акта, но и за пределами искусства как человека со своей самобытной судьбой, поведением, образом жизни, постоянно ускользала из рук исследователей. Слишком уж летучей и нестрогой казалась эта материя: психологическое своеобразие в каждом отдельном случае столь различно, что обнаружение какого бы то ни было инварианта поведения художника, казалось большой натяжкой. Всевозможные «странности» характера художника, его «аномалии» в обыденной жизни оставались уделом либо устных форм, либо мемуарной литературы.

Между тем феномен художника как особый психологический тип, предполагающий изучение скрытых, но прочных форм сопряженности творческого дара художника и его образа жизни, повседневного поведения, мотиваций действий, - большая философская и психологическая проблема. Исследовательский интерес здесь усиливается догадкой о том, что творческий процесс не является выгороженной сферой, а составляет единое целое с жизненным процессом художника. Не только собственно творческая активность, но и разные формы бытийной активности художника сопряжены с целями одного типа: созданием произведения искусства, возделыванием благоприятной для этого почвы, изобретением особых условий, провоцирующих художественное открытие [40].

И все же определить психологические особенности личности художника и составить его психологический портрет будет целью нашей работы. В контексте поставленной цели, реализуются следующие задачи:

- рассмотреть начало зарождения искусства в мировой культуре;

- рассмотреть феномен творчества в рамках психологической и философской наук;

- определить взаимосвязь личности и творческого процесса;

- определить основные профессионально важные качества личности художника, обеспечивающие продуктивность его творческой деятельности;

- дать анализ экспериментальному исследованию психологического портрета художника.

Объектом исследования являются индивидуально-психологические особенности и качества художника.

Предмет исследования: психологический портрет художника.

Нами выдвигается гипотеза, что художники в сфере изобразительного искусства обладают повышенным уровнем невротизации в сочетании с высоким уровнем самоактуализации.

В ходе нашего исследования была использована комплексная методика исследования, включающая в себя: наблюдения, тесты, опросники. В процессе исследования, мы использовали следующие тесты:

1. Проективный тест "Дерево";

2. Многофакторный тест Кеттела, форма С; 

3. Личностный опросник НПН-А ( нервно-психическая неустойчивость);

4. Тест на самоактуализацию САТ.

Организация исследования: так как профессия художника является достаточно специфической в плане нахождения большого количества ее представителей в одной организации, то исследование проведено с художниками непосредственно или через сеть Интернет по программе Skape, и e-mail. В исследовании участвовали (30) человек, из них (20) женщин и (10) мужчин в возрасте от 25 до 60 лет.

Практическая значимость исследования заключатся в том, что результаты проведенного исследования могут использоваться в учебной и образовательной деятельности художников, в деятельности состоявшихся представителей данной профессии. Из-за особенностей личности занятой в сфере изобразительного искусства, часто происходит непонимание и подавление творческого настроя, что сказывается на работе в целом. Сама тема творчества сложна и исследуется до сих пор, и личность являющаяся носителем этого феномена является неотъемлемой частью этого исследования.