6. Портреты "с переодеванием" модели.
Часто изображались актёры в экзотических костюмах, так же портретируемый мог изображаться в старинном костюме.
7. Графический портрет.
Романтизм привносит свои пропорции в развитее отдельных техник и видов портретного искусства. Область малоформатного портрета значительно расширяется. Развивается гравюрный портрет, что поддерживается необходимостью в иллюстрировании книг. С 1816года в России появляется литография. Художник-романтик стремиться к универсальности, работая во всех возможных техниках: масляная живопись, в графике - постель, акварель, карандаш, литография, тушь, гуашь и т.д..
Карандашному портрету не понадобилось долго ждать признания современников. Он в середине 1810-х годов уже твёрдо входит в жизнь и быт дворянской среды. Его быстрота исполнения и не высокая цена, по сравнению с исполнением в масляной технике живописи, способствовала его распространению в более широких слоях русского общества. Карандашный портрет становиться одной из самых любимых и живых форм, которым соответствуют быстрое течение жизни и возникновение новых требований и идей времени.
Акварель используется как подцветка рисунка.
8. Портрет в профиль. Характерный для гравюры и миниатюры, подразумевал конкретизацию концентрированных наблюдений. Это давало возможность художнику без длительной работы с натуры , часто по памяти или с чужого оригинала на плоскости листа или на пластинках металла запечатлеть характерные и обобщённые, индивидуальные черты модели в лаконичной форме.
Символические мотивы символизма намекают на связь человека с природой и обществом. Главным в романтизме было передать глубинное свойство образа человека. Лучшие представители русской поэзии, литературы, изобразительных искусств, музыки и сцены запечатлены на полотнах и рисунках художников того времени. Эти произведения отражают процесс формирования русской интеллигенции. Художники рассматривали портретируемую модель как идеал, стремясь утвердить идеал в искусстве, который давала модель.
Заключение.
Таким образом, изучение темы данной работы позволяет сделать некоторые выводы. Русская портретная живопись XIX века развивалась в соответствии с общими тенденциями художественного развития и эволюции других живописных жанров .
В первой трети женский портрет постепенно освобождался от канонов классической живописи.
Камерный станковый портрет - является главным видом романтического портрета "в натуру".
Специализация отдельных видов портрета и стремление их сблизить составляли особенности типологического формообразующего принципа романтизма. Станковый портрет "в натуру" - основа романтического портрета, к которому тяготели и парадный и малоформатные формы, в нём решались актуальные проблемы художественного образа, с него начинался романтизм в русской живописи.
Станковый портрет "в натуру" удовлетворял острую заинтересованность романтизма в формах, подчёркивающих всё индивидуальное , неповторимое, особенное. Этим особенным, прежде всего было лицо портретируемого человека. Лицо отражающейся на нём изменчивостью настроений, с его мимикой, требовало от художников быть внимательными портретистами, влюблёнными в живые движения человеческих эмоций. Именно в данном формате романтические идеалы обрели полную гармонию.
Достижения в образах в женских портретов - тонкость чувств, мягкость и женственность характера - основа женского образа , идеала, созданного поэтами и художниками.