Психологический жест

 

11 Декабря 1941 года

Возьмём жест «хватать». Сделайте его физически. Теперь сделайте его только внутренне, физически не двигаясь. Как только мы создаем этот жест, он обретает определенную «психологию» — именно это нам и нужно. Теперь, на основе этого жеста, который мы производим внутренне, произнесите фразу «Пожалуйста, дорогой, скажи мне правду». Во все время ее произнесения внутренне сделайте жест. Чем чаще вы будете делать эти жесты, тем яснее вы почувствуете, что они предполагают соответствующую актерскую игру. Они вызывают чувства, переживания и волевые импульсы. Теперь соедините жест и фразу в одно действие. Затем отмените физическое действие и говорите, оставив жест только внутри.

Теперь представьте, что режиссер предложил вам определенный актерский жест, который не имеет ничего общего с психологическим жестом. Вы можете делать жест, предложенный режиссером, при этом сохраняя в нем основу вашего психологического жеста. Актерский и психологический жест не противоречат друг другу, и они не обязательно похожи.

Сделайте другой психологический жест и прислушайтесь к тому, что происходит у вас в душе. Занимайтесь жестом столько, сколько необходимо, чтобы быть уверенным в его сформированности. В душе каждого актера он отзовется по-разному, даже если все вы будете делать один и тот же жест. Если мы начинаем с психологического жеста, мы по-настоящему свободы^[78], потому что никто не может знать, что происходит в вашей душе, когда вы делаете жест. Зрители увидят вас самого, что и является самым ценным на сцене. Если вы позволите своей психологии^[79] оставаться свободной, то появятся многие нюансы.

Используйте психологический жест в качестве трамплина, и вы увидите, что вы намного богаче, чем представляемый вами жест. Жест необходимо производить достаточное количество раз, чтоб он стал естественной и приятной частью вашей психологии^[3]. Всегда следует помнить, что если наше физическое тело не может погрузиться под землю или взлететь в небеса, то мы можем сделать это в нашем воображаемом теле. Таким образом психологический жест меняет все в пространстве и времени, потому что он внутренний.

Теперь, на основе отрепетированного жеста, давайте займемся самим действием. Вы входите в комнату, держа руки в карманах, но вместо этой внешней ленивой и небрежной манеры вы внутренне выполняете тот же мощный жест. Это сочетание дает очень интересную психологию^[80].

Давайте представим, что играем «Гамлета». Мы все будем играть роль короля Клавдия^[81], когда он произносит реплику «Как поживаешь, друг наш Гамлет». Режиссер говорит, что внешне у вас абсолютно свободная манера, а внутренне вы должны вытянуть руку со сжатым кулаком и смотреть пристально вперед.

 

ДВА УРОВНЯ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ

Теперь давайте представим, что у Гамлета другой жест, жест постоянного притягивания всего к себе. Психологический жест Гамлета заключается в том, чтобы брать вещи, которые находятся перед ним, но при этом он пытается дотянуться как можно дальше. Это небольшой, узкий кусок на сцене^[82], но его влияние распространяется гораздо дальше. Не забудьте про ноги, которые не должны двигаться, но потоки энергии их разогревают. Голова Гамлета опущена, а его глаза смотрят вперед. Он говорит: «О, превосходно»^[83]. Он стоит спокойно, но вся его внутренняя деятельность подчинена этому жесту. Попытайтесь постоянно производить внутренний жест, и тогда вы можете играть со своим внешним жестом как пожелаете. Если есть основа, зритель поймет этот второй уровень, который всегда интереснее первого. Второй уровень — это всегда психологический жест.

 

ТЕМП

Жест королевы — закрытые глаза, вытянутая шея и руки, как будто раздвигающие занавеси. И вот еще один момент. Если разговаривают двое, то один может говорить в очень быстром темпе, в то время как другой слушает. Слушать можно в том же темпе или в противоположном, что будет гораздо интереснее. Всегда есть возможность по крайней мере для двух темпов. Когда мы подойдем к работе над ритмом, вы увидите, какое это невероятное поле для подобных вещей. Здесь может быть множество уровней.

Продолжим упражнение по сцене из «Гамлета». В этот раз давайте сделаем все движения в быстром темпе, а реплики — в медленном. В этой небольшой сцене можно сделать массу подобных вариаций. Речь может быть быстрая, а движения медленные и т.д. Для того чтобы справиться с движениями и речью в разных темпах, полезными будут следующие упражнения.

 

ДВИЖЕНИЯ СТАККАТО И ЛЕГАТО

В стаккато все движения делаются четко и уверенно. Но в жизни наши тела нас не слушаются. Мы делаем то, к чему привыкли, обычно даже не замечая, но на сцене мы обнаруживаем, что тело нам не подчиняется. Мы должны уметь фиксировать наши тела, как каменные изваяния, и если эта способность развита, она дает актерской душе огромное множество выразительных возможностей, о которых сегодня мы можем только мечтать. Режиссер сможет добиваться от своих актеров все большего разнообразия выразительных средств.

Теперь давайте посмотрим на другой полюс — легато, где все движения медленны и плавны, ничто не задерживается в нашем теле, текучее, как вода, нет ничего острого и резкого. В этом упражнении мы должны представить, что движение продолжается изливается, излучается из нашего тела целиком. Важно не только физическое тело, еще более важны воображаемые вещи вокруг нас и исходящие из нас.

Не сцене очень важно уметь мгновенно переходить от одного типа существования к другому как в движениях, так и в речи. Наша речь во многом зависит от нашей способности двигаться. Если мы неуклюжи в движениях, мы не сможем хорошо говорить. Поэтому, делая упражнения на движение, мы также развиваем речевые навыки. В этом упражнении важно развить способность к выражению всего необходимого без какой-либо подготовки. Тренируйтесь: подходя к стулу в движении легато, представьте, что когда вы прикасаетесь к стулу, он раскален. Покажите это при помощи резких движений стаккато. Это пробудит в вас способность проживать каждое ощущение. Это почти как ощущать жизнь двух планет — Марса и Юпитера.

 

«ТРЮКИ»

Эти приёмы не похожи на абсолютные законы и не являются штампом. Они тесно связаны с человеческой природой и чем больше мы таких «трюков» знаем, тем больше они нам могут помочь, даже если мы их не используем на сцене. Знание разных трюков когда-нибудь может дать вдохновение. Предположим, что я хочу в чем-то убедить или сказать что-то другому человеку. Если мы с ним играем в одном темпе, возникает ощущение, что у нас неполное взаимопонимание, но если ритмы разные, значит, оно есть. Или, если у вас на сцене есть момент, когда вы хотите показать эмоциональную, нравственную сторону своего персонажа, всегда при этом хорошо повернуться прямо к зрителю. Однако если вы хотите показать, что вы что-то замышляете или интригуете, лучше повернуться к зрителю в профиль.

Двенадцатый урок