1.1 Развитие советской скульптуры: Станковая скульптура

В 20-е и особенно в 30-е годы в выступлениях трудящихся в печати, на собраниях и съездах все чаще звучали призывы к художникам воплотить в бронзе и мраморе, запечатлеть на холстах тех, кем гордится весь народ, — рабочих и строителей, инженеров и воинов, прославленных летчиков и колхозников, деятелей партии и государства. В этот период многие художники впервые направляются в творческие командировки по стране — на шахты, заводы, корабли, колхозные поля, в лаборатории ученых. Творческим ответом художников были выставки, тема которых — "Люди Советской страны". К портрету обращаются и скульпторы, которые по своему художественному складу, казалось, были далеки от этого вида искусства (например, В. Мухина, С. Меркуров).

Революционную героику своего времени воплотила Вера Игнатьевна Мухина (1889—1953) в работе "Крестьянка" (бронза, ГТГ). В композиции скульптуры, изображающей стоящую в спокойной позе крестьянку, отсутствует действие и сюжетно-повествовательная трактовка образа — то, что дает возможность легко понять художественную и идейную ценность работы. К восприятию "Крестьянки" зрителя нужно подготовить.

Чтобы яснее, глубже и понятнее были нам пластический язык, логика этой скульптуры Мухиной, ее художественная ценность, обратимся к любимому произведению скульптора "Ветер", которое предшествовало созданию "Крестьянки".

Статуя выполнена из бронзы, и в ней осязательно ощущается объемность скульптуры. Столь заостренное впечатление достигается и через четкое выявление отдельных основных объемов, которые превосходно сопрягаются и переходят друг в друга, и через поверхность скульптуры — шероховатую, словно выкованную. "Нельзя утерять объем в скульптуре — это значит перестать быть скульптором: "звучание" трехмерной формы в пространстве есть сущность этого искусства", — считала Мухина.

Творчество Голубкиной получило всеобщее признание еще в 1915 году, после персональной выставки ее работ. В портрете Льва Николаевича Толстого, стихийность и колоссальность образа ощущается необыкновенно сильно. Сидящая фигура писателя-философа напоминает океанскую волну, застывшую на мгновение, взметнувшуюся лаву материализованного духа. Бюст вылеплен энергичными живописными мазками, как будто написан живописцем, только рука скульптора обрабатывает не холст, а массу глины. И если в живописи тень создается мазками, то здесь — бороздами, рваными вмятинами. Живописная лепка делает форму изменчивой, подвижной: стоит только начать обходить вокруг, как вибрирующие по поверхности блики света оживляют ее формы, создают движение, как бы взлет материи ("надо как можно шире взять движение... сделать движение слишком сильным нет опасности"); на гребне этой волны выявляется купол головы, лицо с тяжелым всевидящим и... невидящим взглядом ("глаза у него, как у затравленного волка"), нервные с длинными пальцами руки ("руки... так же выразительны, как и лицо") — пластическое решение портрета передает мощное внутреннее борение писателя, сложное душевное состояние натуры.

Образ Ленина занял огромное место в творчестве советских художников. Для многих скульпторов "Лениниана" — главная тема работы на протяжении всей жизни. "В Ленине, — говорил А. В. Луначарский, — как в фокусе сосредоточились лучи света и тепла, широкими волнами ходящие теперь по земле в героизме рядовых рабочих, крестьян и красноармейцев. Мы вступаем в героическую эпоху, и квинтэссенция ее, ярчайший фокус и сосредоточение ее — Ленин — должен нас вдохновлять и поднимать и в том же художественном творчестве, к которому мы призваны".(кто лепил ?)

Во время Великой Отечественной войны, а также и после ее окончания скульптора занимались поиском в изображении портретных образов героев, передача той трагедии и вместе с тем подвига, сочится через идейное содержание произведений художников, давая тем-самым толчок в развитии монументального искусства и раскрытию новых пластических форм в послевоенное время.