1.Цветовой строй живописного произведения.

Цветовой строй живописного произведения— колорит. Колорит— понятие гармонизации цветового строя в живописи. Главное достоинство колорита— богатство и согласованность цветов. Колорит— одно из средств художественной выразительности в живописи и цветной графике, во многих произведениях декоративного искусства. Колорит бывает тёплым и холодным, светлым и тёмным, а также контрастным. Он помогает художнику передать настроение: грустное, радостное, тревожное и спокойное.

2.Классификация скульптуры по назначению.

По назначению скульптура бывает:

1.Монументальная (памятники, увековечивающие образы великих людей и исторические события);

2.Монументально-декоративная;

3.Станковая— прямо не связанная с архитектурой, носит более камерный характер и размещается в музеях, выставках, интерьере, театрах. Жанры станковой скульптуры: бюст, торс, по пояс, в рост, анималистическая скульптура;

4.Скульптура малых форм—включает широкий круг произведений для живого интерьера и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры и жанры.

Монументальная и монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурное пространство или природное окружение и адресуется массам зрителей. Она размещается прежде всего в общественных местах, на площадях, в парках и интерьерах общественных сооружений. Призвана конкретизировать архитектурные формы новыми оттенками. Решать идейно-образные задачи призвана монументальная скульптура монументов и сооружений, которым присуща величавость форм, долговечность материала, приподнятость образного строя, широта обобщения.

3.Характеристика фарфора и его применение.

Фарфор—высшее достижение керамической технологии.

Основные свойства фарфора:

1)Белизна;

2)Просвечиваемость;

3)Механическая плотность и твёрдость;

4)Темрическая и химическая прочность.

Применение: от изготовления посуды и изделий технического назначения до создания уникальных произведений искусства.

В художественной керамике различают 2 вида фарфора:

1)Твердый (сервизный)-для изготовления высококачественной посуды; обладает высокой степенью белизны, термической стойкостью и химической твёрдостью.

2)Мягкий- используют для изготовления различного рода художественных изделий. Обладает высокой степенью просвечиваемости, блеском; широкой палитрой красок.

Бисквит- это неглазурованный фарфор. Температура обжига- до 1450 С.

Костяной фарфор-родина Англия, керамист Вид же Вуд,XVIII век. 50% состава—костяная мука, которая придаёт фарфору костяной цвет. Обладает высокой степенью декоративности. Очень хрупкий, прозрачный, блестящий, тёплый цвет черепка, не термостоек, не прочен.

Формовка фарфора:

1.Литьё из шликера;

2.Ручная формовка;

3.Формовка на станках.

Декорируют фарфор под -надглазурной росписью, ангобы не используются, соли металлов, люстровые краски (золото, серебро), покрывают бесцветными глазурями.

Билет№9

1.Последовательность работы над натюрмортом.

Основные принципы рисования с натуры: от общего к частному и от частного к общему.

В процессе изображения выделяют 4 этапа:

1.Схематизация— форма предмета обозначается немногими линиями или виде геометрических фигур(схематично);

2.Типизация—проявляется предмет или группа предметов, имеющих типичные признаки( например, любой чайник имеет носик, крышку, ручку);

3.Индивидуализация— показываются признаки, присущие только данному предмету;( у каждого чайника свой носик и своя ручка по форме и величине).

4.Обобщение—предварительная проверка связей между частями, подчиняемые целому. Цельное видение позволяет обобщить детально разработанную форму.

Последовательно работая над натурой, надо:

1.Выбор точки зрения;

2.Определение формата;

3.Компоновка в формате листа всего натюрморта (схематично);

4. Определение пропорций.

5.Линейно-конструктивное построение;

6.Решение натюрморта в тоне или цвете;

7.Обобщение.