Станьте зрителем
Возьмите камеру и посмотрите на актера. Нет упора? Хорошо. Нет ничего хуже, чем приличный штатив для камеры, когда вы снимаете малобюджетный фильм. Он ничего вам не даст. Первоклассный дорогой штатив, вероятно, приносит изумительный результат. Точно не знаю, у меня его никогда не было. Но плохой штатив заставит вас держать камеру неподвижной, и это приведет к тому, что ваш фильм будет выглядеть мертвым. Какой же ответ? Дерьмовый штатив. Такой у меня был на съемках "Эль Мариаче". Фотографический трипод, один из самых хилых. Без жидкостного указателя, без ничего. Когда я ставил на него камеру, она едва держалась. К концу съемки он вообще сломался. Я использовал его для крупных планов во время сцен с диалогами. Все такие сцены я снимал статичной камерой. И поскольку он был абсолютно бесполезен для панорам или ракурсных планов, то я все снял с рук, в стиле документалистики. И это принесло больше энергии в фильм.
Так что внесите немного динамики в свой фильм. Динамика – это классно, она прибавляет качество фильму, заставляет картину выглядеть более "дорогой". Вы не поверите, как много людей, профессионалов и зрителей, говорили мне, что мой фильм казался дорогой постановкой только потому, что камера все время двигалась.
О'кей, вы смотрите на актера через камеру, и вы не прикованы больше к штативу. Вы в отличной позиции, чтобы построить хороший кадр, потому что... что вы видите? Вы – это аудитория. Станьте зрителем, оставаясь оператором. Так ли хорош этот ракурс, если вы посмотрите этот план в кинозале? Сдвиньте камеру и посмотрите, как вся сцена смотрится с другой точки. Попробуйте снять вашего актера снизу вверх, очень крупно, чтобы интересное лицо заполнило весь экран и скрыло бедность оформления вашей съемочной площадки. Смотреть на интересного человека будет гораздо приятнее, чем на неинтересную декорацию. Теперь это выглядит неплохо, но не слишком красиво. Поменяйте точку еще раз. И так с каждым новым планом. Задавайте себе вопросы и ищите, что лучше для вас.
Продумывайте все заранее
Перед тем как начать снимать, попробуйте прокрутить весь фильм в своем воображении. Нарисуйте сцены, вообразите, будете ли вы снимать всю сцену одним планом или сделаете ее монтажной. А теперь быстро набросайте режиссерский план. Не усердствуйте, просто следуйте своим инстинктам. Ведь на малобюджетном фильме ваша интуиция – это все, что у вас есть. Научитесь доверять ей.
Прочитайте то, что написали. Читайте и представляйте себе каждую сцену одну за другой так, словно это смонтированный фильм. Вы ничего не упустили? Подумайте еще раз. То, что вы сейчас воображаете, станет реальными сценами в вашем фильме. Так что лучше запишите все, что не дописали. Теперь держите свой режиссерский лист рядом. Вы должны разобраться с каждым отдельным планом и прописать его. Когда вы это сделаете, ваш рабочий день закончен. Мои поздравления.
Примечание: если вам кажется, что я слишком упрощаю даже основные положения кинопроизводства, то это не так. Я просто считаю, что не стоит слишком концентрироваться на деталях, которые не так уж и важны в самом начале вашей карьеры. Я рассказываю только то, что вам необходимо делать шаг за шагом. И если вы это сделаете, то сможете думать о более важных вещах: об эмоциях, о характере и об истории. Никого не будет волновать, что в вашем фильме великолепная резкость и четкость. Думать будут о другом: о захватывающей истории, об интересных героях. Когда все будет закончено – это будет иметь значение. А все остальное простят.
РАБОТАЙТЕ БЫСТРО
Вам стоит понять все аспекты производства самому, независимо от того, чем бы вы хотели заниматься после съемки фильма. Если сам выполняешь всю работу, то потом лучше осознаешь, кем в действительности хочешь стать. И впоследствии, снимая фильмы, вы сможете лучше понимать проблемы оператора, звукорежиссера и т.д.
Однажды я снимал фильм со съемочной группой, и мы меняли планы неслыханное число раз в течение суток. В один день мы сняли семьдесят восемь планов за тринадцать часов. Я ни за что не смог бы добиться этого от группы, сидя на режиссерском стуле и лая на всех: "Делайте живее, живее!". Меня бы просто послали куда подальше. Поэтому я просто взял камеру и стал работать сам, стараясь делать все быстро и правильно. Моя группа увидела это и качала вкалывать. Потребуй я этого от них, они сочли бы меня сумасшедшим и разошлись. А так без всяких жалоб и обмороков мы смогли все сделать быстро. Актерам это очень понравилось, поскольку они играли не переставая. Никто не застывал в тоске, репетируя две сцены для пяти дублей. Напротив, у них появился стержень во всех сценах, все получалось очень энергичным, и ребята импровизировали. Ничего подобного они бы не показали, если бы мы снимали долго. Вся динамика исчезла бы.
Почему бывает так: вы приходите в кинотеатр и видите в фильме длинные и безжизненные куски? Потому что вся энергетика умерла еще до того, как включили камеру. Работая медленно, вы словно высасываете всю энергию не только из актеров, но и из фильма в целом. Обычно фильм длится не более полутора часов. Зачем три месяца работать над чем-то, что станет девятью минутами в фильме? Чем быстрее вы работаете, тем меньше стоит ваш фильм. И атмосфера на площадке будет более творческой. Не говоря уже о динамике, которой никогда не добьется большой, толстый и медленный Голливуд, независимо от того, сколько денег он потратит. Поэтому не думайте, что единственный способ снимать фильмы – это голливудский. Их методы так расточительны и так неторопливы, что вы рискуете однажды заснуть на площадке, забыв скомандовать: "Начали!".