Сценарий

Если вы учитесь писать сценарий, то лучше это делать на собственном материале, а не адаптировать чужой. И писать стоит одному, не в соавторстве. Так вы большему научитесь, и опыт этот будет вознагражден сполна. Это, кстати, относится и к кино в целом. Киноискусство принято считать в большей мере коллективным творчеством, чем оно является в действительности. Нет правил, которые утверждают, что оно должно быть коллективным. И если вы отказываетесь от этого утверждения и снимаете фильм в одиночестве, то получаете опыт и уверенность, которые не идут ни в какое сравнение с ощущениями от работы над фильмом, сделанным в группе. Поскольку вы только начинаете свой путь в кино, вам не нужны многочисленные помощники. Ведь если ваш фильм получится хорошим, то предполагается, что над этим все постарались. Если же он провалится, всегда найдется уйма народу, который можно в этом обвинить. Вы так ничему не научитесь.

Если вы все еще хотите поступить в киношколу, то забудьте об этом. Возьмите 20000 долларов, которые с вас сдерут в университетах Калифорнии или в Нью-Йорке, и положите их себе в карман. Ведь там вас никто не научит снимать хорошие малобюджетные фильмы. Напротив, вас будут учить снимать дорогие постановки, после чего вы отправитесь в Голливуд и будете там таскать кабели на чужих проектах.

Но самая большая ошибка – это снимать малобюджетное кино, используя те методы, которым вас научили в киношколе. Когда вы снимаете с высоким бюджетом, то вся съемочная группа оказывается вполне управляемой. Но на дешевой постановке она становится мертвым грузом. Если вы попробуете снимать в стиле "Эль Мариаче", то все проблемы с бюджетом отпадут. Потому, что в этом фильме вообще не было бюджета. Не было съемочной группы, не было проблем с ее обслуживанием. Не было сложностей с техникой и светом, так как я работал только с камерой и минимумом световых приборов. Но совсем не обязательно делать все так же, как в "Эль Мариаче". Найдите свой путь. Я говорил со множеством людей, которые снимали собственные "безбюджетные" фильмы, и их находки оказывались очень впечатляющими. Так что найдите собственные методы и пользуйтесь ими.

Будьте собственным оператором

Как снять фильм? Какое оборудование вам необходимо? Я начал с того, что взял напрокат 16-миллиметровую камеру, о которой не знал ровным счетом ничего. И мне потребовалось несколько минут, чтобы разобраться со всеми вопросами. Я просто сделал несколько звонков в компании, которые занимаются кинооборудованием. Ну, выбирайте ваше оружие. Будет ли это 16 или 35-миллиметровая кинокамера или видео Супер 8 – неважно. То, какую задачу вы ставите перед собой, определит, какую камеру вы станете использовать. И еще берите то, что вам легче достать. Я говорил с честолюбивыми режиссерами, которые тратили кучу времени на разговоры о том, какой камерой то или это лучше снимать и в каком формате и т.д., и т.п. Хватайте камеру, которую можете достать, и начинайте! Все само собой встанет на место. А иначе вы просто никогда не сделаете первый шаг, который, кстати, самый важный.

У меня был мой верный экспонометр "Секоник", который я купил в фотомагазине несколько лет назад, и он был еще в хорошем состоянии. Все, что нужно для съемки на кинопленку. Если вы снимаете на натуре, то используйте пленку ASA 64. Вы набираете цифру 64 на экспонометре, подносите его к лицу актера и обращаете маленький белый купол к камере. Нажимаете на кнопку в середине и видите номер на циферблате. Затем ставите тот же номер на объективе камеры. Это ваша диафрагма. Что такое диафрагма? Не важно. Я, например, никогда над этим не задумывался. Просто делайте, что вам говорит экспонометр, – он ваш друг. Браво! Вы только что стали вашим собственным кинооператором. Поздравляю вас. Так что напишите в титрах: "Оператор...". Я так и сделал.

Если вы немного переэкспонировали пленку, не волнуйтесь. Потом достанете чувствительный негатив с богатым черным и более насыщенными цветами. И все будет в порядке. Все внутренние помещения я решил освещать обычными бытовыми лампочками или фотографическим заполняющим светом и использовать пленку с высокой эмульсионной скоростью. Это приносит четкость и естественность в фильм.