2. Портрет (образ) рыцаря в средневековой литературе.

В период зрелого средневековья увеличивается разрыв между народной литературой и элитарной (ранее литература отражала общенародный идеал).

Создателем рыцарской культуры стало военное сословие, зародившееся в 7-13 вв. Традиция требовала рыцаря следовать «кодексу рыцарской чести» и помимо правил ведения боя, он должен был быть смелым, щедрым, благородно относиться к женщинам и даже петь и сочинять стихотворения в ее честь.

Итак, рыцарские ценности систематизировались, им был придан этический смысл. Так зародилась куртуазная литература (франц. court-двор) - рыцарская лирика и рыцарский роман.

Рыцарский роман.

Рыцарская литература воспевала земные радости, торжество справедливости. Образ рыцарского романа – герой, совершающий чудные подвиги, стремящийся к славе (рыцари нередко сражались с драконами и колдунами).

В средневековой литературе был «разработан» Артурианский цикл. Артур – полумифическая фигура. Он и 12 его рыцарей разбивают во многих его сражениях англо-саксов. С легендой о короле Артуре тесно связана история о святом Граале – чаше причастия, в которую была собрана кровь Христа. Грааль стал символом мистического рыцарского начала.

Рыцарская поэзия.

В 11 в. в Провансе возникает лирическая рыцарская поэзия трубадуров, где главная тема куртуазная любовь: рыцарь дрожит от любви, не спит ночами и даже может погибнуть от неразделенности своих чувств. Прекрасная дама, которой служил рыцарь, становится образом его духовной любви. Трубадуры создали новый образ человека, который служил Красоте.

Традиции трубадуров продолжили немецкие поэты – миннезингеры. Они сами сочиняли музыку к своим произведениям, но распространяли их странствующие певцы. Их главная тема также остается воспевание прекрасной даме, но поэзия более грустна и сдержана и нередко в религиозных оттенках.

В 14-15 вв. наступает «закат» миннезингеров и рыцарской литературы.

3. Романский стиль в художественной культуре средних веков (примеры).

Стиль возник в результате сплочения художественной культуры Рима и варварских племен. Становление романского искусства в различных странах и областях Европы происходило неравномерно. Во Франции период завершился в конце 12 века, а в Германии и Италии характерные черты этого стиля наблюдались и в 13 столетии.

Ведущее искусство этой эпохи – архитектура. Архитектура романского стиля отличалась оборонительным, крепостным характером – имела массивные стены и арки, узкие окна, высокие башни. Такая особенность была вызвана частыми войнами, суровыми условиями жизни и желанием отгородится от внешнего мира. Постройки этого периода отличались простотой, ясностью объемов, внушительностью, тяжеловесностью, замкнутостью, отсутствием украшений. Значимыми сооружениями этого стиля были монастыри, соборы, замки. По типу романского стиля построены Пизанский собор в Италии, аббатство Мария Лаах в Германии, церковь Богородицы в Дании, Норманнская крепость во Франции.

Скульптура обычно использовалась во внешнем украшении соборов, изображая религиозные сюжеты, то есть была, как бы, подчинена архитектуре. Появлялись композиции с человеческими фигурами, которые были с искаженными пропорциями, и их место действия передавалось условно. Центральный образ романской скульптуры – Христос. Капитель из церкви Клюни (Франция) исполнена в виде Адама и Евы (фигуры неуклюжи, приземисты). В начале 12 в. появляются монументальные композиции с драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видений Апокалипсиса.

С развитием городов в культуру проникли образы акробатов, кузнецов, крестьян и образы народной фантазии: демоны, химеры и т.п. Романская скульптура тяготела к безобразному и чудовищному образу.

Романская живопись. В храмах очень мало сохранилось романских росписей. Из сохранившихся, особо выделяется испанская живопись. Произведения грубоваты и суровы, имеют четкий контур и коричневые тона. Например, изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. В основу сюжета так же положена борьба Христа с греховным человеком. В технике росписей фигуры были либо вытянуты, либо с большой головой, из-за чего тело казалось «карликовым». Также были увеличены размеры ладоней и ступней, с помощью чего, возможно, показывалась значимость жестов.