Муниципальное учреждение дополнительного образования детей

«Кыштымская детская школа искусств»

Итоговый Реферат

по истории

искусств

Танец в искусстве

Выполнила: ученица 4 класса

Орехова Юлия

Кыштым 2014

Содержание

Введение…………………………………….........................................................3

Введение

В танце можно выразить свои чувства, поведать истории, создать нужную атмосферу или продемонстрировать мастерство. Различают два основных вида танцев: светские, ради собственного удовольствия, и сценические, для зрителей.

История танца в искусстве начинается ещё с древних времён когда пещерные люди изображали танцы в наскальных рисунках. С древних времен человек рисовал пляску: наполненную мистическим ритуальным смыслом.

Античные амфоры нередко содержат изображение танцующих. Их движения не скованы, величественны, сильны, уверенны. Танец - воплощение свободы духа, движения души.

Коренным образом изображение танца изменилось благодаря импрессионистам. Эти художники искали новые формы отображения мира, в которых можно было бы почувствовать свет, тепло или холод, ветер, даже запах, передать тонкие ощущения, не находящие отображения при досконально точной прорисовке объектов.

Танец

Музыкой полнится сфера, Сладкой мелодией манит. Ритм, исходящий из сердца, Повелевает умами. Легкость, дыханье свободы, Сила и радость движенья – Преодолеть беззаботно Грешной Земли притяженье. Пластика, грация, ловкость Вмиг превращаются в чувство. И без единого слова Провозглашают о чуде.

3

Историко-бытовой танец

Первобытные танцы

Искусствоведы и ученые утверждают, что танец появился в первобытном обществе. Для первобытного человека танец был формой существования. Танец был основой обрядов и занимал важнейшее место в жизни человечества, существовали разнообразные виды плясок - охотничьи, военные, тотемные, обрядовые. Поводы к пляскам и сюжеты сих плясок диктовались самой жизнью. Массовость - необходимое условие пляски. 

Среди первобытных танцев преобладали ритуальные танцы, например, военные. 

С образом женщины были связаны образы огня и продолжения рода.

В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени.

Для человека первобытного общества танец не только основная форма совершения обрядов и ритуалов, но и способ мышления и жизни.

Основная форма исполнения - круг, который является удобной формой массового танца и имеет ведовский смысл, сопряженный с культами Солнца и Луны.

Древняя Греция и древний Рим

Древние греки превратили искусство танца в систему, выражающую разнообразные страсти. Они видели в нем «единство душевной и телесной красоты» и считали танец подарком богов. Древнегреческие божества сами с удовольствием предавались пляскам.

Считалось, что сам Аполлон, бог Искусства, написал первые правила искусства танца и сделал музу Терпсихору "ответственной" за искусство пляски. Гомер считал, что «в мире есть три невинных наслаждения - сон, любовь и пляска». Платон утверждал - «пляски развивают силу, гибкость и красоту». Аристотель приравнивал танец к поэзии.

Позы и движения в танце должны быть красивы и гармоничны, а сама пляска должна выражать настроение, мысли и чувства. Для каждого жанра греческого театра существовали свои пляски. В трагедиях хор исполнял эммелею - танец из величественных, благородных движений, который передавал чувства богов. В комедиях танцевали кордак - пляску сатиров. Это темпераментная пляска, изобилующая головокружительными прыжками, кувырканьями и раскованными позами. Движения состояли из присядок, вращений и прыжков.

Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния. Об искусстве древнегреческого танца философ Лукиан написал трактат.

Танцевальное искусство древних греков оказало большое влияние на римлян. Но для греков танец был священным, ибо облагораживал душу и приближал человека к богам. А римляне видели в искусстве и танце только лишь развлечение. Но древние римляне знали и чтили имя первого танцора – им считался Ромул - один из легендарных основателей Рима. Интересный факт: когда в Риме начались беспорядки, которые могли привести к восстанию, то император испугался и приказал выйти на улицы города трем тысячам танцовщиц, которые своими плясками усмирили буйство толпы.  Римляне внесли в историю мирового танца вклад, как создатели пантомимы. 

Крестьянские танцы Средневековья

В средневековье танец, связанный с телесным началом и увековечивающий радость бытия, не приветствовался церковью, требующей от благочестивых христиан смирения и покаяния. Но все же невозможно было запретить человеку танцевать, и без танцев не обходился ни один праздник.

Самый веселый танец получил название бранль ( в переводе с фр. - "качание", "колебание"). Поначалу танцы были несложными - простые шаги, покачивания корпусом. Постепенно ритм становился быстрым и темпераментным, шаги стали чередоваться с подскоками и прыжками. 

У каждого профессионального цеха (гильдии) были специальные пляски, в которых они прославляли свое мастерство, например, оружейники исполняли танец с мечами. Горожане любили выступления бродячих артистов, некоторые указы предписывали пропускать их без уплаты пошлины.

Бальные танцы

Увеселения феодалов средних веков отличались холодной торжественностью, пышностью, в этом месте отсутствовали живое веселье и праздничная непосредственность. Танцы были по преимуществу медленными, размеренными, состояли главным образом из шагов и поклонов. Движения сковывала тяжелая, неудобная для танцев одежда. 

Этикет придворного общества регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во время танцевальных вечеров. В это же время в придворном обществе появляется учитель танцев - преподаватель изящных манер. Зачастую в танце преобладали поклоны, а не танцевальные движения. Женщина должна была танцевать без эмоций, плавно и торжественно, потупив глаза. Кавалер мог поддерживать даму за локоть, за кончики пальцев, накладывать свою кисть на кисть руки дамы, но не смел обнять даму за плечи или за талию: это могли счесть оскорблением нравственности. Иногда устраивались тематические балы и маскарады: заранее задавалась тема, приглашенные готовили себя костюмы и сочиняли танцы.

Наибольшей популярностью пользовался танец «карола». Возникнув в Провансе, как танец-шествие, карола быстро распространилась по Европе, благодаря странствующим менестрелям, и в конце концов стала обязательным атрибутом всех праздников. В эпоху позднего Средневековья проявляется различие между придворными парными танцами и деревенскими групповыми. Народный танец по-прежнему был импровизацией, в то время как придворный танец был строго простроенным и манерным.  Значительно изменяется отношение к танцу в эпоху Возрождения. В это время вновь расцветает искусство, танец снова ценится наряду с живописью и поэзией. Светские развлечения становятся изысканными и усложненными. Элементы театра и танца проникали жизнь феодалов - пиры в замках напоминали театральное представление: перед гостями артисты разыгрывали танцевальные и пантомимические сценки, пели арии и играли на музыкальных инструментах.  К XV веку танцы немножко изменились - они усложнились, стали быстрыми и подвижными, исполнялись прыжки и даже легкие поддержки.