Джаз и предджазовая культура теоретический (лекционный) материал

Содержание

Джаз как явление музыкального искусства: …………………………………. определение джаза, происхождение термина «джаз»; исторические, социальные и художественные предпосылки зарождения джаза; круг идей, образов джазового искусства: - джаз как символ борьбы и протеста, - как средство выражения иронии, сатиры, пародии, острой социальной критики, тоски по утраченным идеалам; - джаз и религия; - джаз как популярно-развлекательное искусство и т.д.; влияние коммерции на развитие искусства джаза (эстетическая атмосфера в США конца XIX - начала XX веков - рождение развлекательно-промышленного комплекса).	с. 2
Африканские истоки джаза: ………………………………………………….. Афроамериканские традиции в джазе. Жанры негритянского фольклора (уорк-сонг, хоровые песни спиричуэл, инструментальные импровизации). Спиричуэл архаический и концертный. Марширующие оркестры. Фортепианная музыка негров.	с. 4
Европейские традиции в джазе: ………………………………………………. Американская бытовая культура. Менестрельный театр. Роль культуры креолов. Баллада. Кейкуок. Инструментальная музыка.	с. 7
Предджазовая культура: ………………………………………………………. Регтайм – одно из ярчайших проявлений эстрадной музыкальной культуры предджазовой эпохи. Творчество Скотта Джоплина. Архаический («сельский») блюз. Становление классического блюза. Художественный уровень поэтического текста и музыкально-выразительные средства. Блюз как самоутверждение личности и выражение её протеста. Особенности сельской музыки США. Разновидности кантри. Профессионализация кантри. Фортепианный блюзовый стиль буги-вуги как одна из наиболее ранних разновидностей негритянского инструментального блюза.	с.12
5. Использованная литература и Интернет-ресурсы ……………………………	с.25

Джаз как явление музыкального искусства

«Музыка - выражение порядка идей и чувств высших, чем те, на которые способна речь человеческая» (Жорж Санд). Музыка в процессе своего развития всегда была разной, причем её пласты разделяли подчас высокие барьеры. Современная массовая культура неоднородна, представляя собой различные музыкальные направления, такие как джаз, эстрада, поп, рок и т.п. На вершине этой пирамиды в XX веке возвышается американский джаз - главное откровение мира того времени.

"Что такое джаз?". До сих пор не существует точного, краткого и в то же время полного и объективного определения слова и самого понятия "джаз". Всемирно известный музыковед, президент и директор Нью-йоркского Института джазовых исследований Маршалл Стернс (1908-1966), в своей книге "История джаза" дал свое определение джаза с чисто исторической точки зрения. Он писал: "Прежде всего, где бы вы ни услышали джаз, его всегда гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух великих музыкальных традиций - западноевропейской и западноафриканской,- т.е. фактического слияния белой и черной культуры. И хотя в музыкальном отношении преобладающую роль здесь сыграла европейская традиция, но те ритмические качества, которые сделали джаз столь характерной, необычной и легко распознаваемой музыкой, несомненно, ведут свое происхождение из Африки. Поэтому главными составляющими этой музыки являются европейская гармония, евро-африканская мелодия и африканский ритм".

Джаз (англ. - jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали:

- импровизация;

- ритм, основанный на синкопированных фигурах;

- свинг (уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры).

Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Джаз является по преимуществу исполнительским искусством.

«Джаз - это стилистика жизни. Джазовый музыкант не исполнитель. Он творец, созидающий на глазах у зрителей своё искусство… Джаз - это восхитительный хаос, основу которого составляют доведенные до предела интуиция, вкус и чувство ансамбля…» (Сергей Довлатов).

Джаз, бардовская песня, рок - это не просто музыка. Это искусство с определенной направленностью, рожденное единым чувством протеста. Не случайно в 1933 году джаз был запрещен в германии Гитлером, для французов стал символом сопротивления фашистской оккупации. Необыкновенная сила эмоционального воздействия джаза, секрет его стремительного распространения по всему свету заключались в общечеловеческой значимости несомого им смысла. Джаз задевал людей за живое, поворачивал их лицом к кровоточащим ранам окружающего мира. Один из корифеев авангардного джаза 1960-х годов Арчи Шепп говорил: «Я не могу провести четкую грань между искусством и жизнью. Я исполняю истинно негритянскую музыку: она о том, что случилось с моим отцом, со мной, что может произойти с моими детьми. Джаз имеет свою эстетику, но нам важен и его общественный характер. Долг художника - быть судьей происходящего, бороться за правду и повергать несправедливость. Как люди и как артисты мы принимаем вызов, который бросает нам общество, и свой ответ мы выражаем языком музыки…».

Протест, выраженный языком музыки, - это изначальная основа искусства джаза. Ведь корни джаза - в музыкальной культуре негров-невольников, вывезенных из Африки в Новый Свет.

Исторические, социальные и художественные предпосылки зарождения джаза

Так что же явилось предпосылками появления джаза? Обратимся к истории.

Первые форты белых людей в Гвинейском заливе на побережье Западной Африки возникли уже в 1482 г. Ровно 10 лет спустя произошло знаменательное событие - открытие Колумбом Америки.

В 1620 г. на Южной территории США появились первые черные рабы, которых удобно было переправлять на кораблях через Атлантический океан именно из Западной Африки. За последующие сто лет их количество выросло там уже до ста тысяч, а к 1790 г. это число увеличилось в 10 раз.

Если мы говорим "африканский ритм", то имеем в виду традиции, преемственность поколений и окружающей обстановки. Негритянские обычаи и ритуалы сохранялись и передавались на территории США исключительно устно и по памяти от поколения к поколению афроамериканских негров.

Северную половину американского континента исторически заселяли, главным образом, протестанты (англичане и французы), среди которых было много религиозных миссионеров, стремящихся обратить негров в христианскую веру. В южной и центральной части этого огромного материка преобладали католики (испанцы и португальцы), которые смотрели на черных невольников просто как на рабочий скот, не заботясь о спасении их души. Поэтому там не могло возникнуть значительного и достаточно глубокого взаимопроникновения рас и культур, что в свою очередь оказало прямое влияние на степень сохранения родной музыки африканских рабов, преимущественно в области их ритмики.

Сложившийся таким образом тип афроамериканской культуры органически впитал в себя также элементы протеста против социального неравенства негритянского населения США, отразил активные формы утверждения человеческого достоинства. Это исключительно ярко проявилось в произведениях джазовой музыки.

Также возникновение джаза также неразрывно связано:

- с процессом урбанизации афроамериканской музыки, остававшейся до конца XIX века, в основном, на уровне сельского вокального фольклора;

- с развитием оркестровой практики;

- со становлением профессионализма.

В историческом аспекте джаз - это синтез, полученный в оригинале из шести принципиальных источников:

1. ритмы Западной Африки;

2. негритянские рабочие песни (уорк-сонг - work songs, field hollers);

3. негритянские религиозные песни (спиричуэлс - spirituals);

4. негритянские светские песни (блюз - blues);

5. евро-американская народная музыка прошлых столетий;

6. музыка менестрелей и уличных духовых оркестров.

И все же - почему джаз возник именно в США? Решающим для судеб американской музыки в целом, для джаза в частности, оказалось то обстоятельство, что «страна чистого капитализма» не знала дворянской культуры. Американская профессиональная музыка отставала от академического творчества Европы. До американского композитора Мак-Доуэлла, который был ровесником Дебюсси, в США не было ни одного композитора, чьё творчество соответствовало современному развитию музыки и получило повсеместное признание. В Северной Америке рождалась своя музыка. На эстетическую атмосферу музыкальной Америки оказали влияние ряд моментов:

1. Громадное влияние английского пуританства, их непримиримая ненависть к светскому искусству. До конца XIX века все светские проявления музыки, связанные с театром, возникали как негативная сторона господствующей морали. В Англии и США опера не привилась. Крупным жанрам профессионального композиторского творчества (опере, оратории, симфонии, балету) нужны для реализации многочисленные профессиональные кадры, целые школы исполнительского мастерства, дорогостоящие атрибуты, сценическое оформление и т.п. В «стране торгашей» это было не выгодно.

2. Ограниченность и устойчивая консервативность художественной психологии американцев, связанная с преобладанием людей третьего сословия - выходцами из английских деревень и провинций. Они привозили с собой общие художественные вкусы «простонародья» и глубоко консервативные формы музыкального мышления (актуальность средневековой полифонии, старинной модальности, балладного стиля).

3. Территориальная экспансия (лат. expansio — распространение, расширение), характерное для США - существование или возникновение культуры особого типа в различных областях. Параллельно духовно развитому, просвещенному обществу городов северо-востока, в южной части Америки процветала среда, призванная играть роль «отдушины» от господствующих пуританских норм нравственности. На западе, юго-западе и отчасти на дальнем юге США, соприкасающимися с латинской культурой, возник своеобразный мир - “underworld” («подвальный мир») - «школа» джаза. Господство раскованности чувств и поведения порождало желание развлечься. Видное место здесь занимала музыка со своей особенной выразительностью.

4. Глубокая зависимость от коммерции. Музыка, в стране чистого капитализма, становилась объектом купли-продажи. Выгодный товар «культивировался», получал экономическую поддержку. Поэтому все виды новой музыки Америки неизбежно тяготели к малым формам, к простой технике, к вульгарному, а не утонченному, к элементарному, а не усложненному. Велика заслуга музыкантов, сумевших в рамках дешевой буффонады или салонных трафаретов создать свой особый профессиональный стиль и искусство непреходящего значения.

Большую роль в развитии культуры предджазовой эпохи сыграли 1890-е годы («веселые 90-е годы» - “the gay nineties”), связанные с процветанием мира дельцов и расцветом увеселительных заведений, где хозяйки домов терпимости были главными меценатами и покровителями музыкантов. Для регтайма, блюза и джаза «подвальный мир» был центром музыкально-творческих исканий, где музыканты, после обслуживания клиентуры, могли собираться в дальних комнатах и музицировать для себя. Так появлялись новые музыкальные виды и жанры.

Таким образом, джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур разных народов и национальных традиций, первоначально прибыв из африканских земель, так как для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм. Музыка африканцев всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания. На этой ритмической основе в конце XIX века сложился ещё один музыкальный жанр регтайм. Впоследствии ритмы регтайма в сочетании с элементами блюза дали начало новому музыкальному направлению — джазу.