
- •Бертольд Брехт о себе, и своем творчестве содержание
- •Единственный зритель для моих пьес
- •Мои работы для театра
- •Перечитывая мои первые пьесы
- •Предисловие к пьесе "что тот солдат, что этот"
- •Оформление сцены в "трехгрошовой опере"
- •Примечания к опере "расцвет и падение города махагони"
- •1. Опера - но по-новому!
- •2. Опера -
- •Музыка, текст и декорации должны были получить больше самостоятельности
- •4. Последствия нововведений: во вред ли они опере?
- •5. За нововведения - против обновления!
- •Нечто: к вопросу о реализме
- •"Мать" пьеса "мать"
- •Различие в методах игры
- •О стихах без рифм и регулярного ритма
- •Добавление
- •Умеренное значение формального начала
- •О "свендборгских стихотворениях"
- •К эпиграммам
- •Фабула "швейка"
- •"Жизнь галилея": лафтон играет галилея
- •Заметки к отдельным сценам сцена первая
- •Сцена вторая
- •Сцена третья
- •Сцена четвертая
- •Сцена седьмая
- •Сцена восьмая
- •Сцена девятая
- •Сцена десятая
- •Сцена одиннадцатая
- •Сцена тринадцатая
- •Сцена четырнадцатая
- •Добавления к "лафтон играет галилея"
- •Чувственное в галилее
- •О роли галилея
- •Замечания к отдельным сценам к первой сцене
- •К одиннадцатой сцене
- •К четырнадцатой сцене
- •Хитрость и преступление
- •"Мамаша кураж и ее дети" модель "кураж"
- •Оборудование сцены
- •Элементы иллюзии?
- •Что в первую очередь должна показать постановка "мамаши кураж"?
- •Картина первая
- •Картина вторая
- •Картина третья
- •Картина четвертая
- •Картина пятая
- •Картина шестая
- •Картина седьмая
- •Картина восьмая
- •Картина девятая
- •Картина десятая
- •Картина одиннадцатая
- •Картина двенадцатая
- •Когда заговорил камень
- •Проблемы театральной формы, связанной с новым содержанием
- •Несчастье само по себе - плохой учитель
- •"Господин пунтила и его слуга матти" опьянение пунтилы
- •Актуальна ли еще у нас пьеса "господин пунтила и его слуга матти" после
- •"Допрос лукулла" примечания к опере "допрос лукулла"
- •Дискуссия об "осуждении лукулла"
- •Музыка дессау к "лукуллу"
- •"Кавказский меловой круг" противоречия в "кавказском меловом круге"
- •1. Основные противоречия
- •2. Другие противоречия
- •Примечания к "кавказскому меловому кругу"
- •1. Увлекательность
- •2. Не притча
- •3. Реализм и стилизация
- •4. Задний и передний план
- •5. Совет исполнителю роли аздака
- •6. Дворцовый переворот
- •7. Бегство в северные горы
- •8. Оформление сцены
- •9. О музыке к "меловому кругу"
- •Брехт как режиссер
- •Где я учился
- •Мне не нужно надгробия
- •Комментарии
- •О себе и своем творчестве из письма к герберту иерингу
- •Единственный зритель для моих пьес
- •Перечитывая мои первые пьесы
- •Предисловие к пьесе "что тот солдат, что этот"
- •Примечания к опере "расцвет и падение города махагони"
- •Фабула "швейка"
- •"Жизнь галилея" лафтон играет галилея
- •"Мамаша кураж и ее дети" модель "кураж"
Несчастье само по себе - плохой учитель
В зрительном зале стоял кисловатый запах несвежей одежды; это не нарушало праздничного настроения. Тот, кто пришел, пришел из развалин и вернется в развалины. Так много света, как на сцене, не было ни на одной площади, ни в одном доме. Старый, мудрый декоратор еще из времен Рейнгардта встретил меня <как короля. Общий наш горький опыт содействовал жесткому реализму спектакля. Портнихи в костюмерной понимали, что костюмы в начале спектакля должны быть богаче, чем в конце. Рабочие сцены знали, каким должен быть брезент на фургоне Кураж: белый и новый вначале, грязный и заштопанный потом, затем снова почище, но никогда уже не будет он по-настоящему белым, а в конце превратится в лохмотья. Вайгель играла Кураж резко и гневно; не ее Кураж была в гневе, а она, актриса. Она показывала торговку, сильную и хитрую, которая одного за другим теряет на войне своих детей, но все время продолжает верить в прибыль, которую принесет война. Было много разговоров о том, что Кураж ничему не научили ее несчастья, что она даже в конце ничего не поняла. Но мало кто понял, что именно в этом горчайший и роковой урок пьесы. Успех пьесы - впечатление, которое она произвела, - был без сомнения велик. Люди на улице показывали на Вайгель и говорили: "Вот Кураж". Но я не верю теперь и не верил тогда, что Берлин и все остальные города, где шла пьеса, поняли пьесу. Они все были уверены, что извлекли уроки из войны; они не понимали, что Кураж и не должна была, по замыслу драматурга, чему-нибудь научиться на своей войне. Они не увидели того, что подразумевал драматург: что люди не извлекают уроков из войны. Само по себе несчастье - плохой учитель. Его ученики познают голод и жажду но это не жажда знаний и не голод по правде. Страдания не превращают больного в лекаря. Ни взгляд издалека, ни разглядывание вблизи не делают свидетеля экспертом. Зрители 1949 года и последующих лет не видели преступления Кураж, ее соучастия, ее стремления нажиться на выгодном дельце - войне; они увидели только ее неудачу, ее страдания. И так же они смотрели на гитлеровскую войну, соучастниками которой они были, - это, мол, была плохая война, и теперь они страдают. Короче говоря, все было так, как драматург им и предсказывал. Война принесла не только страдания, но и неспособность извлечь из этого какие-нибудь уроки. "Мамаша Кураж и ее дети" идет теперь уже шестой год. Несомненно, это блестящий спектакль, в нем играют большие актеры. Что-то изменилось, конечно. Сегодня эта пьеса - больше не пьеса, которая появилась слишком поздно, а именно _после_ войны. Это ужасно, но нам грозит новая война. Никто не говорит об этом, все об этом знают. Большинство не за войну. Но у людей так много забот. Нельзя ли устранить их при помощи войны? Все же в последнюю войну неплохо можно было заработать, во всяком случае, почти до самого конца. Разве не бывает счастливых войн? Я хотел бы знать, сколько сегодняшних зрителей "Мамаши Кураж и ее детей" понимают предостережение, заключенное в пьесе.
1955