Авторский проект Эрарты «Театр без актеров»
Театр без актеров. В персональном зале Елены Фигуриной находится, пожалуй, наиболее уникальный авторский проект Эрарты, не имеющий аналогов в мировой музейной практике – «театр без актеров»: мультимедийный спектакль с участием персонажей картин. Героям работ даны голоса, им вторит музыка, световые и звуковые эффекты, графические образы, движущиеся поверх картин – все это оживляет статичные образы, которые становятся персонажами полноценной драмы, помогая зрителю погрузиться в мир, созданный художником. В зале Елены Фигуриной можно увидеть спектакль «Отчего люди не летают», в драматургической основе которого непростая, но в то же время знакомая многим история девочки, пытающейся ответить на вопрос: жить ли ей, как хочется или так, как от нее ждут другие. Продолжительность спектакля 30 минут. После окончания нашей экскурсии, вы можете заказать билеты на любое удобное вам время или на один из льготных сеансов на стойке администратора на 1 этаже
Переходим в аванзал, к картинам Геннадия Зубкова.
2Й этаж. Аванзал
Вопрос в связи с живописью школы Стерлигова, главой которой является Геннадий Зубков.
Каким образом абстрактная живопись связана с задачами авангардного искусства, о которых мы говорили? (Поиск истины, постановка философских вопросов и т.д.)
С самого начала своего существования, т.е. с начала 20 века, абстрактная живопись была провозглашена ее создателями и приверженцами средством освобождения искусства от оков его подражательной (миметической) модели, веками господствовавшей в живописи и скульптуре. Зачем понадобилось освобождаться от подражания натуре? Затем, чтобы перейти в искусстве от воспроизведения мира видимостей к поиску и обретению подлинного знания (мистического, философского) внутри образа, очищенного от видимостей.
Казимир Малевич говорил на эту тему со свойственной ему радикальностью: «Воспроизводить облюбованные предметы и уголки природы все равно, что восторгаться вору на свои закованные ноги…» То есть следование природе в искусстве есть следствие наивности и внутренней несвободы художника. «Между искусством творить и искусством повторить – большая разница. Художник может быть творцом тогда, когда его формы не имеют ничего общего с натурой». Согласно Малевичу, искусство есть сама жизнь, и конкретно – жизнь живых форм. Эти формы появляются по воле художника, освобожденного от внутреннего диктата натуры. В созданной Малевичем системе – Супрематизме – формы появляются на свет по воле интуитивного разума художника-творца. Художник, таким образом, приумножает жизнь, а не создает ее мертвые копии.
Перед нами работы петербургского художника Геннадия Зубкова, которого можно по праву назвать прямым наследником идей Малевича. Зубков в 1960-х годах учился у Владимира Стерлигова, а тот, в свою очередь – в 1920-1930-х у Малевича. Зубков – продолжатель дела Стерлигова и Малевича, не просто живописец, но и теоретик абстрактной живописи.
Геннадий Зубков. «у причала», 1980-е
«У причала» — одновременно завораживающе-красивая и концептуальная, фигуративная и абстрактная работа. Перед нами живописно-пространственная модель земного шара, изображенного в виде сферической композиции, состоящей из простых геометрических формул и найденном способе пластической организации пространства холста. Земной шар держится на исполинских фигурах крестьян, отсылающих к образам русского авангарда. Сцена из столь любимого авангардистами крестьянского быта легко распадается на простые формы-объемы, и так же легко собирается вновь, провозглашая единение всех форм мира.
Геннадий Зубков родился в 1940-м году в Перми. Учился в Ленинградском педагогическом институте им. Герцена, художественно-графический факультет. С 1963 по 1973 год проходил изучение под руководством В. Стерлигова – ученика К.Малевича(1904-1973) живописной культуры начала ХХ века, русского авангарда, практики расширенного смотрения Матюшина, знакомство с чашно-купольной системой Стерлигова. После смерти мастера Зубков возглавил школу и в течении уже почти 40 лет преподает по системе обучения живописи, открытой Стерлиговым. Методология живописной системы Стерлигова отталкивалась от тезиса Сезанна о том, что все в природе состоит из простых геометрических форм. Продолжив исследование геометрии окружающего пространства Стерлигова, путем наблюдения за органикой природы, сделал собственное открытие – прибавочный элемент - плавную кривую линию. Следующий этап развития стерлиговских принципов окружающей геометрии уже собственные выводы Зубкова, сформулированные в виде пластического закона «форма делает форму»: периферия одной формы является началом другой, пустоты одного тела образуют объемы другого. В зависимости от точки фиксации взгляда, они меняются ролями.
Зубков пишет пейзажи, натюрморты, композиции с фигурами, деревенские сцены, но на самом деле его интересуют закономерности процесса формообразования, способы организации картинной плоскости. Картины Зубкова – это картины-исследования, современное прочтение проблематики кубизма и супрематизма, использование универсального для живописной культуры 20 века метода геометризации. Вместе с тем его произведения не похожи на чисто рациональные умозрительные построения. Это живой, естественный, изменчивый мир. Не случайно художник и его ученики так много работают на природе, и завершенному образу картины всегда предшествует вереница натурных набросков. Но глаз художника настроен таким особым образом, что все натурные данные сразу же обобщаются и упорядочиваются, вскрывая внутреннюю архитектуру подсмотренного в природе мотива
Мировоззрение Геннадия Зубкова вообще можно назвать органическим. Об этом в первую очередь свидетельствует сама живописная манера мастера: мягкий, крупный мазок, вибрирующая поверхность изображения.
Мир в искусстве Геннадия Зубкова разумно устроен, гармоничен, соразмерен человеку.
После Зубкова переходим в большой зал к работам Гели Писаревой.