- •1Й этаж. Аванзал
- •Желаем вам счастливых открытий самого себя!
- •1Й этаж. Аванзал.
- •Анатолий Басин. Сотворение мира.
- •Александр Загоскин. Адам и Ева. Память Земли.
- •1Й этаж. Большой зал.
- •Евгений Барский. Звездная материя.
- •Танцующие звезды
- •Феликс Волосенков. Явление бога волоса
- •Дмитрий Каварга. Модель биполярной активности.
- •Естественность живописи
- •2Й этаж. Зал с окнами. Персональный зал елены фигуриной
- •Елена Фигурина. «Шествие»
- •Авторский проект Эрарты «Театр без актеров»
- •2Й этаж. Аванзал
- •Геннадий Зубков. «у причала», 1980-е
- •2Й этаж. Большой зал
- •Галина Писарева. Преображение как лейтмотив
- •Павел Беляев. В поле покоя поверхности
- •3Й этаж. Аванзал.
- •Искусство как документ
- •Евгений Саврасов. Пионерский костер. 1966
- •3Й этаж. Большой зал
- •Савелий Лапицкий. Житие.
- •Евгений Ухналев, 1931 г.Р.
- •Константин Новиков. Немой колокол
- •Ринат Волигамси, 1968 г.Р. Уфа
- •Земные карлики и звездные гиганты
- •3Й этаж: зал с окнами. Персональный зал николая сажина
- •Николай сажин. Эрос и танатос. Йорики.
- •Любовь и вражда
- •Николай Сажин (сПб) – «Екатерина II и ее фавориты»
- •4Й этаж. Аванзал
- •Символы нашего времени
- •Владимир Мигачев, «Нефть»
- •Галина Хайлу. «Подземка»
- •В окружении техники
- •Сергей Карев, «След червя»
- •4Й этаж. Большой зал.
- •Сергей Шнуров. Рубашка
- •Дмитрий Шорин. Пулково не принимает
- •Николай Копейкин. Случай в слоновнике.
- •Николай Копейкин. «Димон сидящий» как герой нашего времени»
- •Константин Еременко. Психоделический соц-арт.
- •4Й этаж. Зал новых поступлений.
- •5Й этаж. Программы.
- •5Й этаж. Аванзал.
- •Аудиоинсталляция с чтением стихов и. Бродского
- •5Й этаж. Большой зал
- •Петр Горбань. Сады Эдема.
- •Алексей Базанов. Противостояние.
- •Анфим Ханыков. Распятый Шива
- •5Й этаж. Зал с окнами (библейский зал)
- •Вячеслав Михайлов. Органика духа.
- •Вячеслав Михайлов. Спас нерукотворный.
- •Павел Гришин. Тайная вечеря
- •Катящий камень
- •Stop 2 галереи
- •Методический комментарий:
5Й этаж. Аванзал.
ФРАГМЕНТЫ НАШЕЙ РОДИНЫ
Валерий Лукка. Фрагмент моей родины
«Фрагмент моей Родины» - так называется одна из картин Валерия Лукки, выставленных в этом зале. Само это название подчеркивает великость понятия Родины и невозможность выразить его одним образом. Родина – это важная часть нас самих, то, что не отпускает нас всю жизнь, где бы мы ни были, то, что позволяет нам сохранить свою цельность, то, что мы должны постигать шаг за шагом всю жизнь, если хотим осознать самих себя. Родина - это пепел предков, стучащий в наше сердце, это кровь, пульсирующая в наших жилах, это наше включение в бесконечный геном, кодирующий наши личности.
Мы - как пазл, стянутый грубой проволокой из множества фрагментов причудливой конфигурации, в котором фрагменты нашей Родины – системообразующие. Если они лягут неправильно, пазл не сложится, и тогда боль отторжения основы возобладает над гордостью сопричастности. Как в русском эпосе выбившиеся из сил былинные богатыри припадали во время боя к земле, и поила их «мать сыра земля» свежими силами, так и современные художники черпают первородные силы, обращаясь к теме Родины. Так много сердца они вкладывают в эту, казалось бы, не личную и во многом идеологизированную тему, так глубоки раны, которые любовь к Родине оставляет на их сердце, что не рубцуются наложенные швы со временем, но продолжают кровоточить. И потому прошлое никак не становится прошлым, и не отпускает, и не дает сердцу успокоиться.
Много сыновей у матери-родины, нет у нее сил и времени проявлять свою любовь к каждому в отдельности. Тяжело нести по жизни любовь без признаков взаимности, но ничто не может заглушить в человеке потребность любить свою Родину, и эта потребность делает сию тяжелую ношу благодатной.
Валерий Лукка родился в 1945 году в деревне Горохово Ярославской области. В 1977 году он получил диплом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, в Ленинграде же началась и его активная художественная деятельность. В конце 1970-х годов выпускники Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лукка вместе с Феликсом Волосенковым заявили о себе как о творческой группе, стремящейся, как и все творческие группы, к поиску новых средств выразительности. Для создания необходимого художественного эффекта они стали использовать рельефные красочные наслоения. Таким образом, художники открещивались от хорошо известной и почитаемой ими живописной традиции, стремясь максимально приблизить свои работы к жизни, превратить их в нечто органическое. Вместе с тем, их творчество не лишалось литературности и отсылок к вечным мифологическим образам, но первая роль была отдана именно физиологии фактуры. Исследователям творчества Лукки принадлежит несколько парадоксальная характеристика его манеры — они назвали его своеобразный, индивидуальный стиль «концептуальным экспрессионизмом». Его живопись действительно отличается искренностью и, часто, болезненной истеричностью, но, как истинное порождение постмодернизма, не лишена иронии и полна цитат из классического искусства.
