2Й этаж. Зал с окнами. Персональный зал елены фигуриной
Свои исследование природы естественного человека Фигурина проводит в пространстве чистой живописи. Художница очищает живописное пространство от всего лишнего, наносного, освобождая его от всех ненужных подробностей, используя простые яркие цвета и примитивные формы детского рисунка. Такая простота и естественность живописи дает возможность автору сосредоточиться на главном – глубинном познании мира через природу человеческого, через выведение на пустую сцену театра мира модель человечества, обнаруживающего себя разными способами действия.
«Не надо стараться делать живопись, надо стараться посредством живописи выразить то, что волнует тебя в жизни», говорит Елена Фигурина
«Естественный человек» Елены Фигуриной
Елена Фигурина всем своим творчеством словно бы предлагает развернутый ответ на вопрос о человеческой природе. Ее работы отсылают к некому внеисторическому времени – именно в такой контекст помещали своего «естественного человека» философы эпохи Просвещения.
Что мы собой представляем, если очистить нас от слоя цивилизации и культуры? Зол человек по своей природе или добр? Являются «естественные» люди частью природы или нет, и если нет, то чем являются? Какие отношения, ситуации складываются «естественным образом» в обществе?
Философы давали разные ответы на эти вопросы. Жан-Жак Руссо (1712 – 1778), например, считал, что естественное состояние человечества – это состояние гармонии с природой, в котором все люди счастливы, и что от «войны всех против всех» их удерживают инстинкты самосохранения. Руссо верил в добрую природу человека и полагал, что государство и культура только развращают человеческую душу.
«Естественный человек» на картинах Фигуриной не зол и не добр. Казалось бы, всем ее персонажам присущи «детскость» и беззащитность – глядя на них, мы думаем о детях или безумцах. В то же время мы видим как в мире, который они населяют, завязываются архетипические для человеческого общества ситуации: возвышение отдельных индивидов над толпой, борьба, попытка достичь чего-то в жизни. Однако, очевидно, что значительная часть ее холстов посвящена фактам внутреннего опыта – человек борется с ангелом, взлетает на крыльях Икара, душит птицу… Мы видим как здесь детскость и наивность граничат с предельной жестокостью, как внешняя «наивность» контрастирует с внутренней сложностью, противоречивостью. Ощущение уязвимости, исходящее от ее персонажей, контрастирует с их стремлением преодолевать свою конечность и хрупкость, и возвышаться над миром и себе подобными.
Елена Фигурина. «Шествие»
Картина «Шествие», написанная в 1995 году, относится к наиболее экспрессивному периоду в творчестве Елены Фигуриной. Контуры человеческих фигур словно размыты в движении, а мазки, из которых они слеплены, разнятся по тону и подобно языкам пламени змеятся по поверхности холста. Мотив шествия может восприниматься как метафора течения человеческой жизни. Художник в этом случае занимает философскую наблюдательную позицию. Для того, кто смотрит на жизненную суету со стороны, все ее участники могут казаться на одно лицо — несмотря на то, что каждый из них воспринимает происходящее с ним по-своему.
Елена Фигурина. «Икар»
Мотив стремления человека к полету – одна из важных тем творчества Фигуриной. Изображение ангелов, птиц или людей с крыльями часто встречаются в творчестве художницы. Один из излюбленных мотивов – миф об Икаре. Этот герой представлен и в виде скульптуры из бронзы, пластически решенного таким образом, что создается впечатление, что Икар сделан из хрупкого мягкого материала, как будто вылеплен из пластилина или воска.
Икар Фигуриной, выполненный в скульпутре, весь состоит из единого, динамически устремленного порыва вверх.
Елена Фигурина. «Автопортрет»
Скульптурная пластика Елены Фигуриной родственна ее живописным произведениям: кажется, что персонажи ее полотен шагнули за раму и ворвались в трехмерное пространство. Внимательно присмотревшись к автопортрету художницы, выполненному в скульптуре, можно догадаться, что художница создает свой мифологический народ по образу и подобию своему, тем самым как бы отождествляя себя со своими персонажами.
Елена Фигурина родилась в Латвии в 1955 году. Через четырнадцать лет семья переезжает в Ленинград. Здесь Елена осознанно идет учиться в музыкальную школу, оканчивает ее по классу гитары и несколько лет преподает там после окончания. Затем будущая художница получает профессию инженера, окончив Ленинградский институт авиационного приборостроения. Все началось на третьем курса института с желания купить красок. После успешного приобретения, совершенно не владея техникой, Елена начала писать. По словам Елены, художником или музыкантом она становиться не собиралась, все это было для нее просто увлечением. В середине семидесятых в Москве и Ленинграде проходят крупные открытые выставки неофициального искусства, и это будоражит не только художественные круги, но и широкую общественность. Многие непрофессиональные художники, работающие инженерами и учителями, начинают участвовать в художественном процессе, ощущая свой творческий потенциал. Нечто похожее происходит и с Еленой Фигуриной. Постепенно организуется круг общения, она начинает участвовать в квартирных выставках, входит в группу «Летопись», которую возглавляет Борис Кошелохов. Творчество художников группы, далекое от соцреализма, находилось под запретом. Выставку в 1978 году в Доме народного творчества закрывают. В те годы формируется живописный стиль Елены Фигуриной, достаточно экспрессивный, с использованием широких мазков и локальных цветов. Даже самые ранние работы художницы не укладываются в рамки наивного искусства, которое для нее чрезмерно прямолинейно и в то же время слишком пассивно-созерцательно.