Александр Загоскин. Адам и Ева. Память Земли.

Библейский сюжет о сотворении первых людей находит свое яркое, художественное воплощение в работе Александра Загоскина.

Загоскин любит помещать своих традиционно-фигуративных героев в абстрактно-экспрессивные миры. В работе «Адам и Ева. Память земли» эффект такого совмещения усиливается тем, что фигуры первых людей изображены на фоне, состоящем из фрагментов многих таких миров. Адам и Ева как бы проступают на хаотичном наслоении различных молекул, стихий, энергий. Интересно, что создается ощущение, что эти образы скорее призраки, фантомы, наш генетический код, он присутствует в этом бесконечном движении материи как некая информация. Это отсылает нас к современной науке, с ее представлением о существовании общего информационном поля (теория полей), о том, что все то, что когда-то имело место, сохраняется, не исчезает.

Александр Загоскин родился в 1954 году в городке Вожгалы, под Вяткой. В 19 лет будущий художник окончил отделение станковой живописи Кировского художественного училища. Из Кирова Загоскин переехал в Москву, где продолжил обучение во Всесоюзном государственном институте кинематографии по специальности «художник кино». После окончания института молодой художник направился в Ленинград (ныне Петербург), где начал работать в киностудии «Леннаучфильм» в качестве художника-постановщика и художника-мультипликатора, участвовал в создании более двадцати фильмов и мультипликаций, а также снял два собственных мультипликационных фильма. Среди лучших работ Загоскина — фильм «Бедный, бедный Павел», за который Александр был удостоен премии «Золотой Орел» в номинации «Лучший художник-постановщик».

При выходе из зала обратить внимание на «Ангела» Гутова. Причем рассмотреть его с самого близкого расстояния, как абстракцию. Обратить внимание на брутальность техники -нагромождение полуржавых полос железа, сварка.

Переход в Большой зал – к Барскому и Волосенкову

1Й этаж. Большой зал.

Евгений Барский. Звездная материя.

Каждый человек является носителем множества миров, бесконечности и безграничности внутреннего космоса, отраженного в его сознании. Каждый человек - микрокосмос, отдельная Планета, в которой не меньше тайн и загадок, чем в объективно существующей Вселенной.

Художественный взгляд Барского напрямую связан с осознанием того, что человек живет на планете, летящей в космосе, и окружен безграничным непознанным пространством. Художник стремится не копировать природу, а изображать ее так, как она предстает перед мысленным взглядом человека, в его воображении, в котором нет никаких границ. Но главное - это способность художника увидеть и выразить средствами искусства Красоту, заключенную во всем –в структуре или в хаосе, в земном или космическом пространстве, внутри человека и вне его.

Современные люди являются носителями научной картины мира. Под космосом мы понимаем бесконечное физическое пространство, в котором действуют определенные законы, но которое лишено той упорядоченности, которая позволила бы нам его представить и понять до конца. Как справедливо сказал великий французский ученый Блез Паскаль (1623 – 1662): «у бесконечности нет центра, ее центр – везде».

Поэтому наше представление о космосе лучше всего визуализируется в виде абстракции.

Евгений Барский ближе всего подошел к научному описанию космоса. В абстрактном триптихе «Звездная материя» художник фиксирует бесконечность космоса, его хаотичность и немыслимый энергетический потенциал. Создается впечатление, что художник пытался изобразить «материю саму по себе», но встретился с невозможностью это сделать. Материи как таковой не существует, она – абстрактное понятие.

Евгений Барский родился в Ленинграде в 1950 году, в семье инженера-строителя. Он рано бросает школу и уходит в ПТУ, затем поступает в рисовальные классы при Академии Художеств, где по-настоящему увлекается рисованием, пишет маслом с натуры.

После окончания Ленинградского художественного училища имени Серова Барский много путешествует, чтобы понять себя и испытать новые ощущения. Со второго раза поступает в институт имени Репина,  учится в мастерской Андрея Мыльникова, но, почувствовав, что не является монументалистом, уходит в мастерскую станковой живописи Евсея Моисеенко. Заканчивает институт огромной дипломной работой «Утро БАМа». Во время написания диплома художника увлекает новая тема, он хочет передать в красках красоту извергающихся вулканов. Он уезжает на Камчатку, где пишет огромный холст,  посвященный извержению. В Ленинграде работу выставляют на Молодежной выставке в «Манеже».

Эта тема до сих пор волнует художника, которому довелось наблюдать начало извержения вулкана Безымянный на Камчатке. Он побывал на Сицилии, где жил на Этне, а в Неаполе был заворожен монументальным видом Везувия.

После института художник много выставляется. Увлекшись вулканической темой, он быстро отходит от академической манеры, считая, что писать подобным образом в конце двадцатого века недопустимо.

Изолитература