
- •1Й этаж. Аванзал
- •Желаем вам счастливых открытий самого себя!
- •1Й этаж. Аванзал.
- •Анатолий Басин. Сотворение мира.
- •Александр Загоскин. Адам и Ева. Память Земли.
- •1Й этаж. Большой зал.
- •Евгений Барский. Звездная материя.
- •Танцующие звезды
- •Феликс Волосенков. Явление бога волоса
- •Дмитрий Каварга. Модель биполярной активности.
- •Естественность живописи
- •2Й этаж. Зал с окнами. Персональный зал елены фигуриной
- •Елена Фигурина. «Шествие»
- •Авторский проект Эрарты «Театр без актеров»
- •2Й этаж. Аванзал
- •Геннадий Зубков. «у причала», 1980-е
- •2Й этаж. Большой зал
- •Галина Писарева. Преображение как лейтмотив
- •Павел Беляев. В поле покоя поверхности
- •3Й этаж. Аванзал.
- •Искусство как документ
- •Евгений Саврасов. Пионерский костер. 1966
- •3Й этаж. Большой зал
- •Савелий Лапицкий. Житие.
- •Евгений Ухналев, 1931 г.Р.
- •Константин Новиков. Немой колокол
- •Ринат Волигамси, 1968 г.Р. Уфа
- •Земные карлики и звездные гиганты
- •3Й этаж: зал с окнами. Персональный зал николая сажина
- •Николай сажин. Эрос и танатос. Йорики.
- •Любовь и вражда
- •Николай Сажин (сПб) – «Екатерина II и ее фавориты»
- •4Й этаж. Аванзал
- •Символы нашего времени
- •Владимир Мигачев, «Нефть»
- •Галина Хайлу. «Подземка»
- •В окружении техники
- •Сергей Карев, «След червя»
- •4Й этаж. Большой зал.
- •Сергей Шнуров. Рубашка
- •Дмитрий Шорин. Пулково не принимает
- •Николай Копейкин. Случай в слоновнике.
- •Николай Копейкин. «Димон сидящий» как герой нашего времени»
- •Константин Еременко. Психоделический соц-арт.
- •4Й этаж. Зал новых поступлений.
- •5Й этаж. Программы.
- •5Й этаж. Аванзал.
- •Аудиоинсталляция с чтением стихов и. Бродского
- •5Й этаж. Большой зал
- •Петр Горбань. Сады Эдема.
- •Алексей Базанов. Противостояние.
- •Анфим Ханыков. Распятый Шива
- •5Й этаж. Зал с окнами (библейский зал)
- •Вячеслав Михайлов. Органика духа.
- •Вячеслав Михайлов. Спас нерукотворный.
- •Павел Гришин. Тайная вечеря
- •Катящий камень
- •Stop 2 галереи
- •Методический комментарий:
Николай Копейкин. Случай в слоновнике.
У Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким, есть рисунок «Битва за деньги», изображающий сражение сундуков, копилок, шкатулок, бочек и прочих денежных хранилищ. Пронзая друг друга копьями, рубя мечами и секирами, эти ожившие предметы отворяют потоки звонкой монеты, заменяющей им кровь. Рисунок сопровождается поучительными виршами о том, что причиной войн и всех связанных с ними бедствий являются деньги. Тема войны из-за денег была более чем актуальна в Нидерландах середины XVI века — это было время войны за независимость, войны с Испанией, лишь внешне носившей характер войны религиозной. Простолюдин по происхождению, Брейгель прекрасно умел воплощать в своих работах дух и настроения своего народа.
Артистический талант Николая Копейкина распространяется не только на живопись – Копейкин и художник, и рок-музыкант, и режиссер, и актер, и все это одновременно. Его живопись нельзя рассматривать в отрыве от петербургской артистической субкультуры, активным деятелем которой он является. Здесь существует своя эстетика, своя мифология, свои «войны» и причины их вести. Локальное коллективное бессознательное – вот как можно, используя психоаналитический жаргон, охарактеризовать почву, щедро питающую художественное воображение Копейкина.
Николай Копейкин. «Димон сидящий» как герой нашего времени»
Копейкин создает иронический обобщенный символ современности в виде образа «героя нашего времени» Димона сидящего – обывателя новых времен со всеми характерными признаками и ассоциациями, отсылающими к современности. Романтически возвышенный герой классического прошлого со знаменитого полотна Врубеля «Демон сидящий» превращен современным художником в обмельчавшего гопника Димона, сидячего в знаковой для понимания биографии героя позе. Врубель, глубоко символичный художник, вдохновленный произведением Лермонтова, создавал образ своего романтического демона как символ души, олицетворяющего собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе. Герой Копейкина, хоть и устремлен взором в синюю даль моря, вряд ли способен вызвать у зрителя ассоциации с мятущимся духом и стремлением к познанию. Художник иронически помещает своего героя в псевдоромантическую среду (море – один из главных символов эпохи романтизма, ассоциировавшихся у художников этого времени как знак проявления свободы человеческого духа), тем самым придавая актуальное звучание классическому образу прошлого.
Однако, работу Копейкина можно рассматривать иначе – как ностальгический образ уже ушедшего времени, как «уходящую натуру» 80-х годов (см. ниже Изолитературу)
Изолитература
ИГУАНОДОН ФИНСКОГО ЗАЛИВА
[…]
… Димон — с голым загорелым торсом в «трениках» и кепке, с пивом и сигаретой, курящий и плюющий в море, представитель вымирающего вида. Почему? Потому что глобализация, потому что новое поколение сказало свое «нет» алкоголю и табакокурению и «да» — здоровому, на американский манер позитивному образу жизни. «Париться и прибиваться» немодно. «Стритбол и девчонки — моя атмосфера./ Ну в общем, хип-хоп нам делать пора» — говоря словами из песни Серегя Шнурова, чей «Ленинград» являлся именно ностальгическим проектом. Ностальгическим — для тех, кому в начале 2000-х было слегка за тридцать, чье взросление пришлось на вторую половину 80-х — «меловой», то есть финальный период советского мезозоя.
Они — 1980-е — давно прошли, и припозднившийся Димон, которому уже не с кем сходить на разборки в соседний квартал, задумчиво сидит на бетонной набережной Финского залива. Он одинок, море его юности остывает, но меняться, приспосабливаться, «прогибаться под изменчивый мир» он не станет. Его поза полна достоинства, его взгляд устремлен в прошлое.
Если вы отправитесь на набережную в поисках Димона, вы уже можете его не застать.
И то хорошо, что «красоту его Копейкин спас...».
Михаил Овчинников
4 этаж. Авторские проекты Эрарты. ИЗОлитература+QR-коды
Рядом с работой Шорина «Пулково не принимает»
В начале нашей экскурсии я уже говорил(а), что Эрарта – открытый экспериментальный институт, который призывает посетителей к диалогу и сотворчеству. В подтверждение этого хотел (а) обратить ваше внимание на еще один творческий проект Эрарты, получивший название ИЗОлитература. Вы, наверняка, уже обратили внимание на то, что на многих этажах рядом с картинами находятся прозрачные боксы с надписью «ИЗОлитература».
Изолитература – открытый проект Эрарты, побуждающий зрителя найти в искусстве что-то близкое для себя. Каждому нашему посетителю мы предоставляем свободу видения картины, основанную на собственных ассоциациях, личном опыте, эмоциональном и ментальном переживании реальности. Вы можете описать свои личные впечатления, вызванные той или иной работой из коллекции Эрарты в форме свободного эссе, прислать свой текст на указанный адрес и, таким образом, стать участником проекта «Изолитература». Эссе, которые вы уже видите выложенными на экспозиции, были написаны сотрудниками Эрарты, философами, историками и просто посетителями музея, вдохновленными увиденным.
Все сочинения, которые нравятся Эрарте, размещены на экспозиции, а лучшие из них даже вошли в каталоги, опубликованные нами. Со всеми нашими каталогами вы можете ознакомиться в нашем книжном магазине. Поэтому если вы вдохновлены и хотите поделиться своими мыслями с другими посетителями нашего Музея, вы можете участвовать в проекте – каждый листок содержит информацию, как это сделать. Кроме того, ваше участие в данном проекте также может заключаться и в чтении текстов изолитературы, из которых вы будете получать информацию об авторских взглядах и интерпретациях интересующих вас работ.
К некоторым работам Эрарта также предлагает электронное дополнение в виде QR кодов. Они раскрывают информацию об авторе, показывают электронную изолитературу, рассказывают о мастерской Эрарты и предлагают зрителям участвовать в проекте «второе имя», в котором каждый может придумать свое название работы и прочитать лучшие варианты альтернативных названий от других посетителей. (Призвать кого-нибудь, у кого есть смартфон, отсканировать код).