4Й этаж. Аванзал
Символы нашего времени
Представленные в экспозиции четвертого этажа работы объединяет наличие в них символических персонажей, предметов и/или ситуаций, используемых художниками для отсылки к различным контекстам – философскому, религиозному, архаическому.
Каждая эпоха порождает свои символы, с которыми она неразрывно связана, по которым она идентифицируется и в последующем остается в культурной памяти человечества. Символы – своеобразные признаки времени – события, личности, явления – наиболее проявляющие его характер, со сменой эпох становятся знаками, осуществляющими связь времен. Связывать воедино разные времена и обеспечивать устойчивость культурных смыслов в памяти людей – основная функция символа в культуре. По словам Юрия Лотмана «…символ никогда не принадлежит какому-либо одному синхронному срезу культуры – он всегда пронзает этот срез по вертикали, приходя из прошлого и уходя в будущее.
Владимир Мигачев, «Нефть»
Работы Владимира Мигачева лишь с оговоркой можно назвать пейзажами. Они, прежде всего, именно работы, а уже потом пейзажи. Слово «работа» напоминает о труде, физических усилиях, о преодолении сопротивления материи. Первейшим трудом человека является работа с землей и на земле. Человек, работающий с землей как с предметом труда, не воспринимает ее как пейзаж. Пейзажное, романтическое восприятия ландшафта требует определенной жизненной дистанции по отношению к ней.
Для Мигачева принципиально важна иная, не пейзажная суть земли. Земля на его холстах присутствует материально – художник посыпает холст землей, углем, использует битумные лаки и даже цемент для того, чтобы работа приобрела достоверность, чтобы землю можно было не только видеть, но и непосредственно чувствовать.
Мигачев называет свои работы «разрушенными пейзажами». Действительно, дополняя пейзажную перспективу взгляда обнаженными внутренностями земли, художник как бы демонтирует тот пьедестал независимого эстетического созерцания, на котором мы, зрители, привычно покоимся. Мы начинаем понимать, что в этих работах есть замысел, согласно которому мы должны пробудиться от созерцания и начать воспринимать искусство как нечто, адресованное нам и касающиеся нас. Начиная осознавать это, мы замечаем, что художник обращается к нам то с философской притчей, то с апокалиптическим предостережением, а то и с социальным месседжем.
Картина «Нефть» - одна из самых социальных работ Мигачева. Здесь «разрушенный пейзаж» имеет конкретный адрес: это наша страна, такая, какая она есть сегодня, изображенная в символическом виде. Бескрайняя опустошенная равнина, выбранный источник ресурсов. По этой равнине несется состав с нефтью. Добытые ресурсы стремятся превратиться в деньги. Те, кто организует этот процесс обмена, не интересуются, какой оставляют после себя пейзаж. Но может ли так длиться бесконечно долго?
Галина Хайлу. «Подземка»
Подземку Хайлу можно рассматривать как символический образ искусственной среды обитания современного человека, которая его подавляет, а в какой-то момент — полностью вытесняет. Тема отчуждения, одиночества современного человека в холодном урбанистическом пространстве постиндустриального мира становится главной темой художницы из Краснодара.
Героями многих работ Галины Хайлу являются дети. Художница изображает их беззащитными и одинокими в окружающем их мире, и в то же время — погруженными в себя, изолированными от действительности. Возможно, ребенок, окруженный тревожными символами — переходами, тоннелями — является метафорой современного человека, конфликта его внутреннего мира с внешним.
Еще одна интересная особенность «Подземки» - используемый художником материал. На холст крепятся развернутые внутренней серебристой поверхностью одноразовые пакеты из-под сока. Краской художник работает уже поверх их. Помимо интересного визуального эффекта – Хайлу достигает ощущения предельно холодной, монохромной живописи, здесь также звучит экологическая тема ресайклинга – рециклирования, вторичного использования отходов.
Изолитература