
- •1Й этаж. Аванзал
- •Желаем вам счастливых открытий самого себя!
- •1Й этаж. Аванзал.
- •Анатолий Басин. Сотворение мира.
- •Александр Загоскин. Адам и Ева. Память Земли.
- •1Й этаж. Большой зал.
- •Евгений Барский. Звездная материя.
- •Танцующие звезды
- •Феликс Волосенков. Явление бога волоса
- •Дмитрий Каварга. Модель биполярной активности.
- •Естественность живописи
- •2Й этаж. Зал с окнами. Персональный зал елены фигуриной
- •Елена Фигурина. «Шествие»
- •Авторский проект Эрарты «Театр без актеров»
- •2Й этаж. Аванзал
- •Геннадий Зубков. «у причала», 1980-е
- •2Й этаж. Большой зал
- •Галина Писарева. Преображение как лейтмотив
- •Павел Беляев. В поле покоя поверхности
- •3Й этаж. Аванзал.
- •Искусство как документ
- •Евгений Саврасов. Пионерский костер. 1966
- •3Й этаж. Большой зал
- •Савелий Лапицкий. Житие.
- •Евгений Ухналев, 1931 г.Р.
- •Константин Новиков. Немой колокол
- •Ринат Волигамси, 1968 г.Р. Уфа
- •Земные карлики и звездные гиганты
- •3Й этаж: зал с окнами. Персональный зал николая сажина
- •Николай сажин. Эрос и танатос. Йорики.
- •Любовь и вражда
- •Николай Сажин (сПб) – «Екатерина II и ее фавориты»
- •4Й этаж. Аванзал
- •Символы нашего времени
- •Владимир Мигачев, «Нефть»
- •Галина Хайлу. «Подземка»
- •В окружении техники
- •Сергей Карев, «След червя»
- •4Й этаж. Большой зал.
- •Сергей Шнуров. Рубашка
- •Дмитрий Шорин. Пулково не принимает
- •Николай Копейкин. Случай в слоновнике.
- •Николай Копейкин. «Димон сидящий» как герой нашего времени»
- •Константин Еременко. Психоделический соц-арт.
- •4Й этаж. Зал новых поступлений.
- •5Й этаж. Программы.
- •5Й этаж. Аванзал.
- •Аудиоинсталляция с чтением стихов и. Бродского
- •5Й этаж. Большой зал
- •Петр Горбань. Сады Эдема.
- •Алексей Базанов. Противостояние.
- •Анфим Ханыков. Распятый Шива
- •5Й этаж. Зал с окнами (библейский зал)
- •Вячеслав Михайлов. Органика духа.
- •Вячеслав Михайлов. Спас нерукотворный.
- •Павел Гришин. Тайная вечеря
- •Катящий камень
- •Stop 2 галереи
- •Методический комментарий:
Евгений Ухналев, 1931 г.Р.
Евгений Ухналев – народный художник, человек неординарной судьбы. Вынужденная несвобода в юном возрасте дала художнику творческий импульс на всю последующую жизнь, а документальные факты личной биографии и факты внутреннего опыта трансформировались в поэтику эстетических образов, документально точно передающих состояния обрушения и умирания.
Ухналев родился в Ленинграде в сентябре 1931 года. Вместе с родителями пережил первую блокадную зиму, после чего семью эвакуировали на Урал. Обратно в Ленинград Ухналевы возвращаются сразу после блокады. Евгений начинает заниматься в Средней художественной школе при Академии художеств. Но по настоянию отца он уходит из СХШ в судостроительный техникум. Вскоре после того как художнику исполнилось 17 лет, его арестовали по 58-й статье Уголовного кодекса. Его обвинили в подкопе под мавзолей и покушении на Сталина и приговорили к смертной казни, но позже заменили казнь на двадцать пять лет лагерей. Почти год он провел в тюрьме «Кресты», потом — в воркутинском лагере работал в «шарашке» (так именовали лагерные научно-технические бюро), сначала копировщиком, потом архитектором. Художник находил возможность зарисовывать на кусочках бумаги, размером чуть больше почтовой марки, пером и тушью лагерные пейзажи, состоящие из выходов угольных шахт и бараков. Он много рисовал портретов тех, с кем общался, раздаривая их на память. Из лагеря Евгений Ухналев вышел после смерти Сталина в 1954 году. Через пять лет последовала реабилитация. Евгений Ухналев вернулся в Ленинград, где начал работать сначала техником, потом архитектором в различных проектных институтах. Больше он нигде не учился: опыта в шарашке хватило, чтобы стать специалистом. Восемь лет, начиная с 1967 года, Евгений Ухналев работал главным архитектором Эрмитажа, где занимался реставрацией фасадов и интерьеров, оформлением выставок. После ухода из Эрмитажа, много работал дома, иллюстрируя книжные издания. С этого времени он начал много заниматься живописью и графикой. В восьмидесятых Евгений Ухналев участвовал в выставках неофициальных художников Ленинграда. Ухналев — автор проекта памятника жертвам Сталинских репрессий в Санкт-Петербурге. В 1997 году ему присвоено звание Народного художника России.
Евгений Ухналев. Мой алтарь.1979
Евгений Ухналев. Дорога в никуда.1978
Две исключительно ценные работы Евгения Ухналёва (р. 1931), созданные художником в конце 1970-х — начале 1980-х годов. В эти годы Ухналёв является активным участником движения ленинградских художников-нонконформистов и выставляется вместе с ними в домах культуры имени Орджоникидзе, в Ленинградском дворце молодежи и на других площадках. Ему, как и многим его современникам, социальная действительность тех лет, «эпоха застоя», кажется тусклой и безысходной, а жизнь в ней — «дорогой в никуда». В то же время на фоне безысходности еще более очевидной становится необходимость артикуляции собственных, личностных идеалов и ценностей. Многие в то время видели спасительный выход в религии. Ухналёв как художник-индивидуалист, и как человек, через многое прошедший, строит и воспевает свой собственный «алтарь»
Уже в лагерных рисунках художника появляются характерные особенности техники и композиции, которые потом переходят в живопись и графические листы. Характерная манера штриха и достоверная правдивость зарисовок, со временем превратились в небольшие немного нервные мазки и особую фантастическую документальность его работ. В самых ранних работах семидесятых годов появляются сюжеты, в которых прошлое, настоящее и будущее соединяются. Классическая петербургская архитектура зарастает корнями неведомых растений, заметается снегом, дома погружаются во мрак и размышление. Художник не делает зарисовок на натуре, иногда используя фотографии для создания работ. И, кажется, характерность его работ напрямую связана со свойством памяти, в которой воспоминания хранятся в мельчайших деталях. Наподобие тому, как Евгений Ухналев до сих пор в подробностях помнит первый день войны, или то, что на окнах их лагерного барака не снимались новогодние снежинки вырезанные из бумаги, потому что лето было очень коротким.
Связка: От работ художников старшего поколения, бывших не только непосредственными свидетелями, но и жертвами режима, переходим к работам молодых авторов. Сегодня многие художники, принадлежащие к молодому поколению, не менее социально и политически активны, чем представители поколения нонконформистов. Тревога за будущее своей страны, желание жить в современном демократическом обществе выливаются в концептуальные произведения, в которых звучит критика и манифестируются ценности, близкие авторам.