Евгений Саврасов. Пионерский костер. 1966
В противоположность идее, заложенной в картине «Память» в работе Саврасова «Пионерский костер» иронично визуализирована идея нивелирования человеческой личности системой, превращающей человека в строительный материал эпохи. Стройные ряды пионерских пилоток, окруживших зубчатой кремлевской стеной носителей счастливого советского детства. Сочетание строгой, лаконично сконструированной композиции с яркими, эмоциональными цветами, иронично документирует сразу несколько фактов эпохи: советское государство строилось на идейно выстроенных людях, лишенных индивидуальности (пионеры как кирпичики кремлевской стены), но этими же людьми являлись и мы сами («государство – это мы»), и наше общее пионерское прошлое полно ярких воспоминаний и образов счастливого советского детства.
Евгений Саврасов родился в 1940-м году в селе Большая Джалга Ставропольского края. В 1964-м году окончил Ростовское художественное училище имени Грекова.
Начав работать самостоятельно, Саврасов быстро перешел от реалистической манеры, усвоенной в училище, к более яркой, обобщенной и декоративной живописи. По его словам, его никогда не увлекало копирование действительности. Куда более интересным ему казалось выявление конструктивных отношений формы и цвета, лежащих в основе всех явлений мира.
В начале 1960-х годов Саврасов начинает использовать в живописи промышленные эмалевые краски, которые наносит толстым слоем на грубый холст или оргалит. Он пишет фигуративные композиции, но выстраивает их, используя все более упрощенные, примитивистские формы и все более локальный, отвлеченный от натурных впечатлений цвет. У него вырабатывается собственный стиль: тяжеловесный, но в то же время жизнеутверждающий. Чувство формы, объема, тяжести предмета сподвигают Саврасова заняться скульптурой, которую он выполняет в камне и керамике.
Для Ставрополя тех лет творчество Саврасова было исключительно радикальным. Закрепившаяся за художником слава местного авангардиста и ниспровергателя канонов реалистического искусства не могла не отразиться негативным образом на его судьбе. Его работы не брали на выставки, публикации о нем не пускали в печать... Появились у Саврасова проблемы и на втором его любимом поприще: в преподавательской деятельности. Большую часть своей жизни Саврасов преподавал в ставропольской художественной школе. Но учил он не так, как было принято: на основе практики у него сложился собственный авторский курс по основам художественного конструирования.
3Й этаж. Большой зал
Савелий Лапицкий. Житие.
Фотодокументальный коллаж Лапицкого «Житие» создан с использованием фотографий из личного архива автора. Документальный памятник эпохе, центральным образом которого становится трагический абрис художника - узника ГУЛАГА. В центре композиции образ художника, созданный двумя геометрическими плоскостями цвета – белый суровый монументальный лик на черном фоне с прикрепленным документом из биографии автора, содержащем информацию о реабилитации героя. За основу композиции взят тип иконы, изображающий житие святых и мучеников. В центре располагается изображение святого, а на полях в отдельных композициях (клеймах) — сюжеты из его жития. Житийная икона имеет особенность, показывая на клеймах жизнь святого во времени и также чудеса, происшедшие после его смерти, быть вневременной — открывать саму сущность всей жизни святого в Вечности, где время не имеет продолжительности. Таким образом, святой, написанный в среднике изображен как победитель, преодолевший жизненное испытание и прославившийся, а клейма — как венок Славы. Савелий Лапицкий использует композицию житийной иконы как прием художественного обобщения, выводя документальный факт своей жизни за пределы личной биографии, создавая исторический памятник всем невинно осужденным узникам и жертвам тоталитарных режимов.
Савелий Лапицкий родился в 1924 году в г. Ленинграде. Отец – медик, мать – ретушер в известном фотоателье.
В 1938 г. Сава Лапицкий становится победителем городского творческого конкурса. Занимается в Доме художественного воспитания школьников. Жизненный путь почти определен, но война вносит свои коррективы.
Савелия, ослабленного дистрофией, вывозят из блокады через Ладожское озеро и направляют в школу авиационных механиков в г. Миассе. Со штурмовым авиационным полком он кочевал по фронтовым дорогам Польши, Германии, Чехословакии и Прикарпатья. Участвовал в боях, способствовавших освобождению жертв Холокоста из фашистских лагерей.
В 1947 г. Лапицкий становится студентом заочного отделения журналистики филологического факультета Ленинградского университета, но получить образование в университете ему не дали. Его арестовали во Львове в конце 1948 г. В мае 1949 г. – в годовщину дня Победы – фронтовика, удостоенного боевых наград, приговорили к 10 годам лагерей и пяти годам поражения в правах.
13 этапов, 4 тюрьмы, 5 лет лагерей за Полярным кругом. В лагерный период жизни попало и строительство железной дороги Салехард-Игарка, получившей позже название «Мертвая дорога». В лагере рисовал портреты заключенных, но цензор запретил это из-за большого сходства с оригиналами. 18 ноября 1954 года С.Я. Лапицкому был вынесен оправдательный приговор, а в 1959 г. он полностью реабилитирован.
В 1967 году он стал членом Союза художников СССР. Особенностью творческого мышления художника являются циклы работ, связанные тематически и образно. Самый крупный цикл посвящен ГУЛАГу.
В 1998 г. Савелию Лапицкому было присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Основным жанром работ Лапицкого является политический и рекламный плакат, выполненные в технике фотоколлажа.
Художника не стало в ноябре 2012 года.